用户263440581689目及
书画继承和创新的关系在中国艺术中是十分重要的，是区别于西方绘画的关于艺术的关键问题，尤其是在当下。
书画先要继承传统，但继承的不是形式，而是方法。不是画形，而是写神。具体说书法不是继承字形，而是继承笔法来写自己创新的字体。绘画不是临摹绘画，而是继承笔墨去画自己创新的绘画。
中国书画继承发展的关键在于不可无法，亦不可拘法。无法是乱写胡画，拘法是仿写摹画。
中国书画从古代起就是讲创新的，讲神韵的。不是因循守旧，照搬传统模式。齐白石说：妙在似与不似之间。黄宾虹说：以不似为真似。但创新并不是可以随便乱画，无论书画，骨法用笔、气韵生动都是第一性的。
因为中国书画是使用毛笔，是书画写意，是描绘的人格天道，是创作可以留芳千古的人类的审美精神产品。
王乃栋说书画
随着时代的变革和人们审美的多元化发展，中国画的继承和创新一直是整个艺术界不断讨论的话题。通过对中国画的发展历程回顾，我们发现中国绘画在成熟期后的每一次创新，都离不开对于传统再一次深入地挖掘，在新时代的背景下，更应当不忘传统，持续创新。
对于中国画的传统与创新的问题，徐悲鸿先生在《中国画改良之方法》中指出的：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方之可采入者融之”。
学习传统，首先要尊重传统，尊重祖先所留传下来的一切优秀的文化遗产、一切有价值的东西。继承传统也是为了更好地便捷学习，这虽然是某种表面意义上的程式化，但也是实质意义上的民族性和民族化。学习传统不能忽视创新，任何传统都是和创新联接起来的。否定传统是无源之水，否定创新就无生命力。正确的继承传统是在继承传统的基础上不断创造，不断发展，推陈出新。早在南北朝时谢赫就指出了：“传移摹写”，明确了重视传统的重要性。我们反对以捍卫传统艺术为名而反对创新，也反对以创新为名而否定传统。否定传统的人往往是对传统的“无知”，而否定创新的人，又是对传统的”无为”。对于传统，李可染先生说的好：“要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来。”入和出都很难，但它是正确对待传统的关键所在。
古人云“借古以开今”。学习古代遗产是为了开拓创新，古为今用，洋为中用。历代著名的大画家博学之后而能独抒已见，创造出自己的新面目，开一代风气，都离不开创新。石涛云：“古之须眉，不能生在我之面目;古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。” 我们通过学习继承古代的传统，从而发现前人及其发展的规律，创造出新的风格和面目，这是更好地继承。中国历史上有许多人以师古为上，只知道临摹，不会创造，以至于“泥古不化”，从而阻碍了艺术健康地发展，清代的“四王”就是这样的典型。石涛之“笔墨当随时代”是艺术创作的真理。
如实观
中国书画源远流长，作品繁多！
书画创作也是创新的过程，如果一个新创作的作品与某个已经存在的作品一样，那不叫创作，叫抄袭；
但是，书画创作也不能完全凭空想象，没有文化的传承，那它表示的是什么文化呢？就不会是好的文化产品；
那传统与创新的关系要怎样处理呢？小编认为：
1.文化继承，不是原封不动地承袭传统文化，而是要有所发扬，从而是文化得到发展。继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求。继承与发展，是同一个过程的两个方面，在这一过程中，不断革除陈旧的、过时的旧文化，推出体现时代精神的新文化，这就是"推陈出新，革故鼎新"。
2.对前人的作品应该“取其精华，去其糟粕，批判继承”面对传统文化，要辩证地认识它在现实生活中的作用，分辨其中的精华和糟粕。对于传统文化中符合社会发展要求的、积极向上的内容，应继续保持和发扬；对于传统文化中部不符合社会发展要求的、落后的、腐朽的东西，必须移风易俗，自觉地加以改造或剔除。
3.文化在继承的基础上发展，一方面，我们不能离开传统文化，空谈文化创新。另一方面，体现时代精神，是文化创新的时代需要；我们要立足于发展中国特色社会主义的实践，着眼于人民群众不断增长的精神文化需求，古为今用。
所以传统和创新是相辅相乘、互相依存的关系！
让我们发扬中华民族优秀文化传统，在内容和形式上积极创新，为中国的书画谱写出新的篇章！
鹏学天下
中国书画的"传统"，是中华民族几千年的文化沉淀和积累，是具有民族文化独特的一种"遗传基因"，是中华民族一切文化艺术之"源"。
中国书画艺术的"创新"，是中华民族的美德，是对传统的再继承，是时代对艺术的客观要求和社会发展需求。
"传统"与"创新"的关系，主要有三种关系。
（一）、相互依存的关系。传统是创新的依托，创新是传统的生命，离开了传统的创新是无源之水，没有传统的创新是空中楼阁，缺乏根基。
中华民族是一个文化底蕴博大精深的伟大民族，它同时广泛吸取其它民族文化精华，"去伪存真，去粗取精"是中华民族的传统精神，更是一个不断创造革新的传统。
古人云："师事古人则可，为古人奴隶，则断乎不可"（清.释原济）充分说明了学习传统与创新的依存关系。
（二）、巩固与发展的关系。传统的文化瑰宝，是民族世代的文明亮点，是人类形成的文化艺术的精华和审美观，因而传统是需要发展完善和发扬的。中华民族的优秀文化成果，既需呵护巩固，更需要创新扩大优秀成果，而创新就是发展，发展也是为了扩大巩固传统优秀成果。
石涛就特别强调发展创新的观念，他说：可以师古，但千万不能做古人的奴隶。他强调独创精神和个性的表现，鄙视摸仿前人的墨客文人为"食某家残羹"并认为古人的须眉、肺腑不能长在自己的身上，要有"立定精神"。他吸收了董源、范宽、元四家、明吴门诸家的技法精华，而运用的灵活自如，变化莫测，所出作品在当代颇有影响。因而正确的继承是在巩固传统的基础上，不断创造，不断发展，推陈出新。
（三）、是对立统一的关系。传统与创新是历史文化发展中的两个既对立又统一的矛盾动力体，传统总是要以固态形式教条化，格调化；而创新总是在路上，不断前进，动态发展，突破条框，灵活施用。而随时间和空间条件运动的影响，给予创新的推动力，新思维、新思路突破其守旧条框的限制，不断创造出影响新时代的"风标"。而这一新"风标"又会促进了传统艺术的完美和进步。当发展到新时代某一阶段时，传统又会暴露出有碍艺术发展的东西，这时传统又会从适应社会及时代发展的要求出发，谋求创新来剔除脱废的东西，巩固和完善传统，光大传统。
我们尊崇传统的优秀文化遗产，但不能忽略创新，我们反对借捍卫传统文化之名而反对和打压书画艺术创新，同时也反对借创新之名而否定和攻击传统。
正确认识事物的一般规律，恰切处理和把控传统和创新的关系，运用矛盾对立统一的观点不断推动书画艺术事业的传统拓展与创新。为中华民族的文化事业做出新的贡献。
托土屯山
大家好，我是一名文化领域的创作者，很高兴为大家回答这个问题，让我给大家解决一下！下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！书画创作的传承与创新关系是一个历久弥新的话题,在二者之间存在着各种观点与论争。
近几年,作者研究了书画家刘炳清先生的作品,对其雅致、清新的风格以及飘逸洒脱的文人画风十分感佩。文章通过对刘炳清创作路径的分析和整体风格的评述,对国画艺术特点做初步探讨,并以此为切入点,尝试探究中国书画继承与创新的问题。
但是，书画创作也不能完全凭空想象，没有文化的传承，那它表示的是什么文化呢？就不会是好的文化产品。
文化继承，不是原封不动地承袭传统文化，而是要有所发扬，从而是文化得到发展。继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求。继承与发展，是同一个过程的两个方面，在这一过程中，不断革除陈旧的、过时的旧文化，推出体现时代精神的新文化，这就是"推陈出新，革故鼎新"。
文化在继承的基础上发展，一方面，我们不能离开传统文化，空谈文化创新。另一方面，体现时代精神，是文化创新的时代需要；我们要立足于发展中国特色社会主义的实践，着眼于人民群众不断增长的精神文化需求，古为今用。
所以传统和创新是相辅相乘、互相依存的关系！
希望以上为大家分享这一个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
欢迎你们来互相讨论
茶味儿
✍创新以传承为重要基础
就如同炒菜一道菜需要创新，看似简单，就一道菜，但是细品，如果不知道整个做菜的流程、配菜、佐料搭配、火候控制、菜品讲究、来源、出品、卖相、定位、同等市场价格、包括自己的经验、拿手功夫、薄弱环节、需要配合环节等等
所以书画创新首先以传承为重要基础，这一关学好了，把牢靠了，后面做起来顺其自然的事儿………如果脱离了传承与扎实，那么创新就是纸上谈兵！
✍对中国文化的喜爱与理解
喜欢书画的人一定是儒雅之人、一定是静默淡定、沉得住气的人，因为练书画就是磨练性情，就是与自己内心对话，没有丰盈内心、没有内在修为的人是不可能静下来做这样美好花时间、花精力的事情，而书画的行云流水之间也凝结了中国上下五千年的美好过，因为喜爱所以了解、因为了解所以沉醉、因为沉醉所以探研！
✍创新就是传承的基础上变、加、融
任何事物都是由人创造的，那么创新是基于思想的更新，在传承的基础上，突出自己的特点、彰显自己的个性、融合进当下可参考的适时元素或话题、加上新奇特的想法与思维，这就是跌代的新作品、不拘泥一格！
#芳儿#写手
💟一个知世故而不世故的女子💟
#我要上头条#教育##芳儿礼仪###职场##书画##女性竞争力##成长#
锦誉美商礼仪
书画创作创新最起码的基本原则就是：书法必须是正正经的写字，写出來起码应该叫人可以认识而不是任性地鬼画桃符！因为写字的目的就是让人看、让人欣赏的。当然鬼画桃符有时也很好看，但是它已经脱离了书法的范畴！画画不内行，免谈吧！
用户6426434211846
传承是书法优秀作品的土壤，是书法艺术的创作的根基，创作是书法发展的生命力，时代赋予书法艺术独有的生命力，创作只有在传承的基础上，才有更肥沃的土壤！
秦州飞云
古人创造的书画，有不完美之处，后人在古人书画基础上，加以更改也叫创新，更完美的书画来传承后人的后人。
彩虹圣约
基本知识和理论都不会变的，笔法技法不会变。只是时代背景变了而已。
