中國當代藝術大師，著名書法家，博士生導師歐陽中石曾說過：“美，有美的標準。關於美的標準，我們應當承認一個事實，那就是，美是人類的美，美是人類共同的約定。。。大家要說美，那就真美了。個人說美，有時候行，有時候不行。”
最初看到《美中之美：插畫師的靈感大集合》這個書名的時候，是困惑的，什麼樣的內容才稱得上美中之美呢？
正如《美中之美》副標題提示的那樣，這是一本收錄了許許多多美好事物的畫集，在“國際安徒生獎插畫家獎”得主、德國國寶級插畫家尤塔·鮑爾與新晉插畫師卡提雅·史匹哲的發起下，60位知名插畫師，共同創作了54個主題近900幅創意十足的插畫作品。全書除了前言、譯者推薦、目錄標題與作者姓名介紹，無其他文字內容，讀者通過全書900幅畫作去感受美，發現美。
看了目錄，你能畫出那些形象呢？
從特徵鮮明的作品中識別角色
“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，《美中之美》是由60位知名的插畫家繪畫的作品組合而成，即使是同一個主題，畫同一個內容，每個插畫師筆下的作品當然會不一樣。
但是，在某些方面，這些命題作品卻有著驚人的相似。
比如仙女這一主題。有誰見過仙女呢？估計是沒有！但是，十位入選的插畫家筆下的仙女，無一例外都有一個共同的特徵——翅膀。是的，一對羽毛翅膀。
無論仙女是年輕的，年老的；瘦的，胖的；高的，矮的；
老的，少的；男的，女的；人類，還是動物，
他們都有一對翅膀。
無論翅膀是大的，小的；彩色的，花紋的，或者是透明的，
仙女都有一對翅膀。
看來，翅膀是仙女的必備條件，這一點，地球人都同意。
因此，無論插畫師在地球的哪個角落，對於《美中之美》這本書來說，無論插畫師在德國的哪個角落，他們心目中的仙女翅膀是必不可少的，少了就不是仙女。
而作為讀者的我們來說，也認可仙女的這一特點，看到翅膀，就認定是仙女，如果有魔法棒就更加確定了。10個仙女只有2個沒有魔法棒。
其他的，比如牛仔和印第安人，所有的牛仔都佩戴了有個性的牛仔帽，而所有的印第安人都佩戴了髮帶，並且大部分人都插了一根羽毛。
說到極地動物，你最先想到的是那種生物呢？三分之二的插畫師都畫了企鵝，當之無愧的極地動物之王。
從風格統一的作品中識別作者
同一個作者的作品，風格統一，更容易識別。看到69頁中的圖15藍紅色形象時，想起前面好像看到類似圖案，往回查找，在57頁中看到了同樣風格的作品——圖17。
猜測是一個人的作品，仔細一看，果然是同一個作者：伊莎貝拉•賓。在後續看圖的過程中，就更仔細留意，61頁又看到了同樣風格的藍紅色圖案——圖11。
爸爸主題中的圖6，看著是那麼的熟悉，再看作者——羅特勞特•蘇珊娜•貝爾納。《美中之美》書中的60位插畫師，可能就認識蘇珊娜一人，家裡之前買過一套蘇珊娜的《春夏秋冬兒童認知繪本》。帽子主題中的圖16，也是蘇珊娜的作品，風趣幽默，活潑生動。
這給了我深刻的啟示。
我們在各平臺寫文章時，都會選擇某個類別，即文章的垂直度，育兒類就寫育兒文章，歷史類就寫歷史文章，儘量保持統一。如果一會育兒、一會歷史、一會又改為財經，風格不統一，作品的垂直度不高，不利於個體識別。
風格統一很重要，更容易讓人識別並記住。對自己在同一領域內的深耕、持續發展，也有好處。
美的創意作品讓人過目不忘
對繪畫作品來說，創意就是生命，創意就是讓人過目不忘。
.41頁中的圖1外星人和圖7大白鯊，入選“明星和英雄”系列，有點出乎意料。世界上有那麼多的明星沒入選，居然讓外星人和大白鯊入選了。可見外星人和大白鯊的影響力。
這是“主題選擇”上的創意，突破了大多數人的想象。
也許，外星人和大白鯊，在它們各自的系列裡，一點也不起眼；但是，與人類放在一起，是那麼的耀眼，甚至比邁克爾傑克遜還突出。
正所謂“好的開始是成功的一半”。插畫師在下筆繪畫之前的構思，已經決定了作品的未來。
比如樹主題，每幅畫都各具特色。尤其圖1和圖9，根本想不到可以這樣畫，但是，它們確實也屬於樹的範疇。
比如鞋子主題，圖14跳舞的鞋子，小Y在所有的作品中，選中了這副。太好笑了。原來，鞋子也可以跳舞啊。我和孩子的感覺也是一樣的，這樣的作品，看著就讓人愉快，心情舒暢。
昆蟲主題，圖20——閉著眼睛的男子臉昆蟲，真的佩服插畫師的想象力。
但是，如果讓我在所有的22幅作品中，選擇最喜歡的作品，我選圖10，看著就像孩子的作品，確實是6歲孩子的作品，質樸，生動。
這一刻，我才理解了之前看到的那句話：
我在他們這個年紀就能畫得像拉斐爾一樣好，但我卻花了終生的時間去學習如何畫得像這些孩子一樣。——畢加索
《美中之美》這本書中有4位孩子的作品，感興趣的讀者可以找一找。
最後，奉上4歲孩子的作品（俺畫的實在是拿不出手啊）。
大家可以猜猜看，小Y畫的是什麼？
@擦亮星星，愛讀書愛旅行愛生活。
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