2月10日，奧斯卡金像獎宣佈了今年的獲獎名單，由韓國導演奉俊昊執導的《寄生蟲》成最大贏家，同時獲得最佳國際影片和最佳影片，這也是奧斯卡史上第一部非英語最佳影片。
早在前一日，李現便在微博上預測這兩個獎項將由《寄生蟲》斬獲，他認為"可能性不是很大，但總要抱有希望"，沒想到如今預言成真。
其實《寄生蟲》並不是字面上理解的科幻片，而是一部探討社會問題的類型電影。
它講述的是一個處於社會底層的家庭，利用各種手段打入貴族內部，像寄生蟲一樣從貴族裡攫取財富，並最終刺死宿主的故事。
與以往的電影不同，《寄生蟲》展示了驚人的世界性和融合性，不再侷限於一個地區的，而是所有陰暗的角落裡都可能發生這樣的事情。
有人認為這也是這部電影能夠被奧斯卡接納的原因，影片中探討的階級問題，正好符合西方電影的喜好與風格。
奉俊昊作為承襲好萊塢類型電影的韓國導演，自然深諳此道，所以他不僅帶領電影獲得了最佳影片，自己也一舉拿下了最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。
電影社會學家
奉俊昊作為韓國電影界的知名導演，曾經執導過《殺人回憶》、《漢江怪物》、《雪國列車》等。
這些電影早就在國際上獲得了不錯的口碑，如今的豆瓣評分也基本都在7.4分以上，《殺人回憶》更是高達8.8分，被稱為神作。
《殺人回憶》是一部根據懸案改編而成的電影，正因為案件懸而未定，所以對電影的要求很高，如何才能不落於俗套地表現出來成為了奉俊昊的一大難題。
在經過了大量的調查以及人物採訪之後，奉俊昊將故事內核定位在了兩個男主角的信仰問題上，而不是侷限於一次傳統的探案片。
奉俊昊的精明之處在於，他並沒有將當時韓國的社會現狀強加給觀眾，過度強調政府和社會的問題，而是從小人物的身上去體現應對壓迫的無奈與心酸。
主角作為一個來自首爾的警員，原本是一個重證據輕口供的新時代警察，可是在經過長時間的打擊之後，他放棄了最初的信仰，慢慢接受屈打成招，急不可耐地想抓出兇手。
其中很多看似比較尋常的警員日常生活、主角的生存現狀，並不是無用之筆，反而是拉近觀眾與影片的距離，讓大家認為從中感受到真實性，才有了身臨其境的恐慌感。
影片中從未出現過兇手的輪廓或者是側臉，他就像是現實案件中的謎團一樣，無法具像化，這種從未出現卻無處不在的可能，讓這部懸疑片更為高級。
網易娛樂曾評價這部電影"對懸疑的設置和拿捏頗具大師水準，而陰沉壓抑的氣氛營造，亦堪比大衛•芬奇的《七宗罪》。"
但這部被大家評價為近似完美的電影，其實只是奉俊昊導演的第三部長片，距離第一部長片僅僅3年。
同樣3年後，奉俊昊又創作出了經典科幻片《漢江怪物》，憑藉此榮獲了第44屆韓國電影大鐘獎最佳導演。
這部電影頗具好萊塢科幻片風格，講述的是一個普通家庭在災難來臨時如何面對，並最終戰勝災難的故事。
他們不僅找了《哈利波特與火焰杯》的特效製作公司來監督總體特效效果，還找了製作過《指環王》《金剛》並榮獲了奧斯卡獎的John Cox's Creature Workshop公司參與制作。
這樣的特效團隊，按照大家以往的經驗來看，必定是一部大場面的災難片，但實際上，奉俊昊卻出其不意地拍了一些小場面，僅僅只是以漢江怪物來支撐整個故事內容。
為了增強故事的可信度，他用了很長時間才對"怪物"完成了構想，包括如何生存、如何行動等等。
除此以外，他在開機前還對長江進行了長時間的研究，對其水文情況，以及拍攝地的天氣情況進行了詳細瞭解，所以在最後的畫面呈現上才能夠讓大家相信確實有怪物存在的可能性。
這部怪獸片被譽為韓國的《大白鯊》，但兩者卻有很大的差異，奉俊昊在電影中融入了自己一直關注的社會問題，很多場景都能在現實中找到對照。
《文匯報》曾評價這部劇"雖有恐怖、喜劇、動作等各類元素交融，但本質仍是不折不扣的現實主義。"
而《雪國列車》更是一次巨大的挑戰，雖然極具好萊塢風格，卻又是少有的反烏托邦式的故事。
他在電影中採用了顛覆性的價值觀，讓階級問題因為生存而顯得尤為尖銳。尤其是最後，他讓人類社會走向了毀滅，最後只剩下一男一女兩個小孩走出了列車。
這次對階級的探討也更為深刻，片中表示如果要取消階層應該怎麼做，而最後的結論便是隻有人類社會走向消亡，才會沒有階級的存在。
這部片子雖然是奉俊昊的首部英語電影，大部分演員也都是英語演員，但是為了能夠在電影中有絕對的話語權，表達自己想要表達的東西，他並沒有加入好萊塢。
所以這部影片能夠在最後保留下奉俊昊的風格，讓其在電影的世界裡暢所欲言。
如今的《寄生蟲》其實在上映之前，大家都以為這也會是一部藉著科幻探討社會問題的電影。
但實際上，寄生蟲的含義並不是生物意義上的，而是社會隱喻。
他在電影中踏踏實實進行了一次關於社會階層問題的探討，將階層的衝突用暴力美學的形式呈現在觀眾面前。
尤其是他在片中多次運用到了樓梯構圖，讓人物不停地處於跑上跑下的狀態，暗合劇中主人公想要爬上中產階級的野心。
這種以家庭為單位的思考，更容易拉近與觀眾的距離，讓觀眾產生共鳴，在電影中找到一絲自己的身影。
最後的開放式結局，也是秉承奉俊昊一貫的風格，能夠讓觀眾自己去思考、去總結。
其實以往有不少導演都想讓自己電影更為深刻，但是卻沒能將這些思想完美的融合到電影的劇情裡，而奉俊昊做到了，"電影社會學家"就是對他的最大讚譽。
為底層人民思考的中產人士
奉俊昊思考了那麼多階級問題，但其實他本人卻是出生於韓國的中產階級知識分子家庭，父親是一名畫家，外公也是一個有名的小說家。
這段童年經歷讓他逐漸形成了自己的社會意識，在飯桌上，奉俊昊的父親就多次抱怨工作單位的荒謬。他認識到，無論出於什麼階層都有對上一級階層的怨懟和不滿。
所以，即使出身中產階級，奉俊昊的童年生活也並不是十分快樂。在韓國一檔訪談節目中，他曾形容童年的自己是一個"怪胎"，並沒有多少朋友。
他只有通過看電視瞭解外面的世界，而也正是因此，他才認識到了外國電影，也逐漸對拍電影產生了濃烈的興趣，"
並有了觀察社會、人與人關係的時間"。但是因為父母的關係，他沒能在大學選擇電影專業，反而是選擇了社會學，後來的他也被評為"電影社會學家"。
不過他本人卻強調他並不懂社會學，也不太喜歡那些教授們，他的精力更多的還是放在了去電影社團看電影上。
那時候他會反覆觀看一部電影，也就是如今俗稱的"拉片"，將每一個鏡頭進行分析和研究，也因此認識了楊德昌、侯孝賢、今村昌平等電影大師，併成為了他們的忠實粉絲。
其中今村昌平尤其喜歡關注卑微人群的命運，於是奉俊昊也逐漸對此有了好奇，"我對沒有權錢的人，沒那麼聰明、卑微的人，不健全的家庭總是充滿好奇，而且覺得對他們有一些熟悉的感覺。"
因為對電影的熱愛，在大學畢業後，奉俊昊毅然轉頭進入了電影研究院，開始了為期兩年的系統學習。
但是那個時候他不再是被父母照顧得小孩，他有了自己的家庭，巨大的生活壓力讓他不得不靠畫漫畫、賣甜甜圈來籌措拍攝資金，買下了攝影機之後甚至一定要抱著它才能睡覺。
也可能正是這段經歷，讓他體會到了小人物的生活壓力，對階層問題有了更深層次的思考。
他拍攝的第一部短片《白色人》，雖然講述的是一個帶有恐怖色彩的故事，但早已經開始加入不少對階級問題的刻畫。
這兩年的學習，他在各種實踐中積累了豐富的經驗，不僅有編劇和導演，他還在合作中積極嘗試了攝影和燈光的角色。
他的畢業作品《支離破碎》便是由他自己用16mm膠片拍攝而成，這部片子不僅讓他受邀到各地參加了放映，也收穫了著名導演樸贊鬱的讚賞。
只是這些卻沒能讓奉俊昊在電影這一行走的更輕鬆。畢業後的五年，是他最黑暗的五年，他沒有拍出一部作品，陷入了長期失業的狀態。
從曾經的中產階級，變成了失業人員，無疑是一種巨大的打擊。
但他又不甘心就此離開，於是他不得不靠給別人寫劇本或者是做一些其他相關的工作留在這個行業。
五年後，他終於在自己的努力下拍攝了第一部長片《綁架門口狗》，當時不少人認為這部片子中那個不善交際、事業失敗的大學講師就是奉俊昊本人。
可是這部長片雖然獲得了不少讚賞，並受邀參加了一些電影展，卻沒辦法在商業價值上獲得成功。
他想要將自己的經歷放入到電影中，探討社會問題，卻忽略了觀眾的主觀接受。
他開始思考拍電影的意義到底是什麼，自己以前認為拍攝的藝術片就是觀眾想看的真的是對的嗎？
於是，他磨出了一部《殺人回憶》，在自我與觀眾中找到了一種平衡，在大家最關注的驚悚案件中表達了對社會問題的思考，和對小人物的深切關懷。
結語
奉俊昊的成功，正是他在商業片中找到了自己的定位。
他出身中產，卻有著小人物的悲憫，"也不知是為什麼，隨著這些角色，我（劇本）寫起來也更輕鬆容易些"。
如今他能夠在拒絕進入好萊塢的情況下，獲得奧斯卡金像獎，正是對他導演能力的最大褒獎。
相信未來的他，一定能夠創作出更多優秀的、充滿現實意義的電影。
本文由樹木計劃作者【圈外觀察室】創作，在今日頭條獨家發佈，未經授權不得轉載。
閱讀更多 圈外觀察室 的文章
