这个春节，由于新型冠状病毒的疫情持续扩散，大伙都不能出门好好享受假期，国家将假期延长至今日，但是好多省份与单位还是将复工日期继续往后推，也算是给了一个plus版本的假期。
接下来宅家里的这些天，小徐就推荐几部适合摄影爱好者看的一些电影，边看电影边学习一些技巧，是不是更能宅得住了？！
过分地无聊让我点开了这部三小时的文艺片，不过还好，导演努里·比格·锡兰镜头下的土耳其乡村有着十分的诱惑力，每一帧都是一幅画。
电影讲述了主人公锡兰回乡后的见闻，因此大部分冗长的对话绝对会让人在3个小时里感到昏昏欲睡。
锡兰是这个小镇里的青年，对未来满腔热血、怀揣着理想并立志成为作家。他自认为怀才不遇，可他的书一本都没有卖出去。
青年时的迷茫、困惑、想要逃离的欲望、现实与理想的差距…这些在锡兰身上的经历也同样经历在我们的人生里。
这部影片的情绪会略有些凝重，不过在导演的镜头下，整个宽屏画幅把土耳其乡村的美景展现地一览无余。
Photo by 《野梨树》
- 第二部
- 《花与爱丽丝》
- 花とアリス 2004
- 导演：Shunji lwai
- 豆瓣：8.1
喜欢拍日系小清新照片的同志们，应该不会错过岩井俊二的一些电影。小北我最喜欢的还是这部《花与爱丽丝》，不瞒你们说，无论是因为剧情，还是因为拍摄和表现手法，我都反复看了不下10遍
这是一部关于女孩子们的电影，十六七岁的女孩，全身散发出「青春」两个字，关于友情，关于爱情···
整部电影，看的时候，会觉得冗长缓慢，可又会不自觉地被吸引，干净又朦胧的画面、清澈又悦耳的BGM，营造出无比纯洁文艺的氛围
Photo by 《花与爱丽丝》
- 第三部
- 《教父》
- The Godfather 1972
- 导演：Francis Ford Coppola
- 豆瓣评分：9.3
“电影是由对比所构成的，太多的黑暗或光线都无法说出这个故事。”——戈登・威利斯《教父》摄影指导
去看《教父》三部曲，就是因为看到戈登·威利斯说的这句话。电影简化，就是动态的摄影，咱们摄影也是如此，“太多的黑暗或光线都无法说出这个故事”。平常的拍摄中，我们太多的时候都需要
运用光影来奠定拍摄基调~多看几遍，其实不难发现，该片只是某些部分看来很暗，因为它们是与其余不暗的部分对比而言的。
比如，开头部分唐·柯里昂办公室的场景——黑暗昏沉、预感不详、神秘莫测。然后，跟明亮、过曝、喜庆的婚礼场景相比，两者是交叉剪接的。通过呈现如此强烈和明显的对比，两幕场景相得益彰。最重要的是，在当时的情境中，两者都很妥当。
「永远不要害怕和错过对比」，是我看教父之后最深的感悟。
- 第四部
- 《桌子》
- 테이블 2016
- 导演：Jong-kwan Kim
- 豆瓣评分：7.1
正如片名，《桌子》讲述的是一家咖啡馆，一个靠窗的座位，一天从早到晚接待的四桌客人，同时也讲述了四个不同的故事。
整个影片的拍摄场景很简单，大部分时间都是在咖啡馆内，以及拍摄到窗户外的一小部分，想学习拍摄短片的同志们可以作为范本参考。
除了那张靠窗的桌子，片中还有一个重点就是桌子上的花。每段故事会以一段花的空镜来起到起承转合的作用。
如此简单的场景，想拍好还需要注意的是营造氛围。白天可以借助自然光，晚上或是光线不佳则可以加入灯光。透过窗户拍也同样可以让画面更丰富、更有氛围感。
- 第五部
- 《海蒂和爷爷》
- Heidi 2015
- 导演：Alain Gsponer
- 豆瓣评分：9.2
《海蒂和爷爷》绝对是一部非常适合在假期洗眼睛的电影。除了感人的剧情，片中拍摄了大量阿尔卑斯山的美景：
仙境般的阿尔卑斯山，大片青绿色的森林草地，还有清澈如洗的天空，波平如镜的湖水…
在拍摄这类场景时也大都会用到全景、远景这类景别，视觉上让视野更开阔。
- 第六部
- 《人生果实》
- Fruit Of Life 2017
- 导演：Kenshi Fushihara
- 豆瓣评分：9.5
前面安利了很多电影，推荐一部纪录片《人生果实》。影片讲述的是日本一对老夫妇——建筑师津端修一和妻子津端英子的日常生活。
在他们的庭院里有果树、菜园，栽种了70多种蔬菜，50多种水果，植物旁会挂上提醒用的黄色木牌。他们每天在院子里打理蔬果，成熟的做成食材，一日三餐，这就像是真实版的《小森林》。
港真，我们也很难从这部纪录片中学到什么拍摄技巧。整个画面仅用单机位拍摄，展现方式单一；镜头也多以固定机位和跟拍镜头为主；多数画面以全景为主…
不过这样的拍摄技巧，目的只有一个——更加地贴近生活。而这些平实的画面，在平滑自然的后期剪辑，以及树木希林的配音、柔和的背景音乐中，也整合成了一部具有安详平和又充满生活意趣的影片。
- 第七部
- 《只有芸知道》
- only cloud knows 2019
- 导演：冯小刚
- 豆瓣评分：6.4
这是一部饱受争议的爱情电影，冯小刚挚友的真实故事改编。
有人会觉得这样的纯爱电影不够贴近生活，而有人会觉得这看似平淡的故事中，积累了太多的情绪，只等到那个爆发点。
对于故事本身，小北我并不专业，不多做评价，但是对于画面，确实是一如既往“冯式”，是我比较喜欢的表达方式。
影片中，无论是光影的运用、大场景的拍摄还是构图方式，都是能运用到我们日常拍摄中的。
- 第八部
- 《马路天使》
- Street Angel 1928
- 导演：Frank Borzage
- 豆瓣评分：8.0
这是1928年的老电影，是今天推荐的所有电影中唯一一部默片，是的，没有对白，只有寥寥字幕。
看默片最有趣的地方，就是你需要去根据剧情去脑补他们嘴巴里叽里呱啦在说什么。看完这部片子，还会感叹一把，人类文明进化的速度真的快的惊人。
说回影片本身，构图和光线的垂直感 ，与人类超越生命中苦难的能力联系在一起，将这部电影从煽情提升到一个精神的高度~
看惯了高清的有声电影，有时候安静下来看一看老电影，会收获不少~
- 第九部
- 《雏菊》
- Daisy 2006
- 导演：刘伟强
- 豆瓣评分：8.1
电影取景自阿姆斯特丹，去过阿姆斯特丹的人都知道，那里的郊外美得像一张明信片，很适合拍照取景。
整部电影看下来，张弛有度，情节递进毫不拖沓，是小徐我喜欢的节奏。很多地方，直接用光影和构图的变化来表现人物内心的情绪和整体剧情的变化。
- 第十部
- 《雨果》
- Hugo 2011
- 导演：Martin Scorsese
- 豆瓣评分：7.6
看到片名，我第一反应想到的是法国大作家——维克多·雨果，他的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》都是不朽的世界名著。
当然，此雨果并非彼雨果。片中的雨果是一个孤儿，他为了躲避被警察送到孤儿院，生活在巴黎的蒙帕纳斯车站的钟楼里。
影片中繁复精美的场景、鲜艳的画面色彩，让人沉醉于上世纪三十年代的巴黎。
而这部电影也正是导演马丁·斯科塞斯为了致敬戏剧电影之父乔治·梅里爱而拍摄的。至于乔治·梅里爱，事实上我并不是很了解，看完《雨果》后，我印象最深刻的仍然是开篇出现的这段长镜头：
从钟表的齿轮逐渐变成巴黎夜景，俯瞰巴黎全景，慢慢镜头下移到车站，穿行过火车站台和车站大厅，最后上移定格在大钟后的雨果。这也被列为电影史上著名的长镜头！
okay，今天的看电影学技巧就分享到这里结束了
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