柳侍墨
不同的时代对美的要求有所区别，比如唐朝以胖为美，现在则是已骨感为美，二者之间形成鲜明的对比。虽对美的定义和理解不尽相同，但对美的追求一直未曾变过。
人类的发展史就是一部美的进化史，衣食住用行皆如此。
传统模特特点显著，颜值高、身材好、普遍骨感，就是我们俗称的美女。
艺术创作的模特也是多种多样的，对于不同的题材选用标准各异，比如要表现一位劳动妇女伟大的母爱，选用一位艳丽的美女显然不成立，表现自由、解放、独立、抗争的主题，呈现的人物全是肥头大耳、脑满肠肥的人物同样没有代入感，严重影响作品主题。
因此，合适的才是最好的！
即便只从美的角度来看，非常细化的标准也不一定适用，比如什么身高、三围、黄金比例等等。
更多的是一种感觉，创作者凭借多年经验，看过几眼，感觉对了，那就是她了！
金小主说电影
这个问题看似简单，其实学问大得很呢！
我想无论是摄影家还是画家在选用模特时，都不会不考虑大众的审美取向，因此青春靓丽端庄沉静庄重大方应该是第一选项，再则气质好也是非常关健的一条。
有人说，对于一个成熟的画家或摄影家来说，选择一个好的模特，一幅作品就成功了一大半。我觉得这话并不过分。法国十九世纪绘画大师维安在创作《沐浴的希腊贵妇人》时，因为没有合适的模特，一直等了两年多时间。
但是，很多事情往往不是以人的意志为转移的。对于许多技艺纯熟已入化境的摄影、绘画大师来说，制约他们创作的“瓶颈”恰恰是在模特的选择上。因为合适的模特并不是摄影家、画家想找就能找得到的。如巴洛克艺术代表人物德国十七世纪伟大画家鲁本斯，一生创作了大量人物人体油画，而大部分的画作模特都是他的妻子。
法国十九世纪古典主义写实大师安格尔很早就构思了《泉》这幅油画，但一直没有合适的模特。以至他后来完成这幅画时已经是76岁的老人了。而且《泉》的模特在安格尔后来创作的油画中也出现过，如《土耳其浴室》画中右前坐着的一个女孩就是。
所以业内普遍认为，选择模特对于画家、摄影家来说，是一件顶顶重要的大事。
灯影书画
摄影家和油画家对模特的要求有差异也有共性。美术家对模特儿model 的选择，存在人体、着衣和以人物为主体的主题性创作这三种基本需求。这三种需求对模特儿有不尽相同的要求。
“男女老幼裸体model，是绘画和雕塑必须的基本功。” ① 作为基本功训练，模特基本要求是发育正常、性别年龄特征鲜明。若轮廓分明、线条刚毅或圆润、具有骨感、皮肤色感和肌肉美感为更好。
人物肖像创作，油画家通常喜欢选择具有形象感的模特。所谓形象感即年龄、阶层、职业、经历、性格、气质等个性特征在面部和体态上的典型性反应。这一要求在主题性创作和历史画创作中尤其重要。有时，画家为创作理想的典型形象，不惜在茫茫人海中苦苦寻觅、追逐合适的模特。比如列宾在深入纤夫生活之中，和纤夫同吃同住，体验他们的情感，画了大量年龄、性格、经历各不相同的纤夫形象之后，才开始《伏尔加河上的纤夫》⬇️的创作。
专业教学中，往往会有化妆人物写生的课程。最怕的是模特选择不当会造成“倘若描写，也是衣服是劳动人民，面孔却是小资产阶级知识分子”② 的现象。这就是气质和身份不符。1978年恢复高考之后，我带的第一届学生画油画人物写生时，为选择适当的模特，曾让学生去街道追逐一个我偶尔撞见的形象质朴纯真的农妇。我在课堂上给学生做了现场写生示范。年代久了，虽有些褪色，但从她的面容和体态上似乎可以看出她饱经沧桑的经历。⬇️《农妇》布面油画60.5x55.2cm⬆️
在78届人体课堂上我做的人体速写示范之一：《男模特》布面油画85x61.5cm⬆️
至于摄影家对模特的要求，我想，除了不一定要有基本训练这一项之外，其他的和绘画对模特的要求也大体相同。
不论是摄影家还是油画家，当然会随着他们各自的审美观念的不同而对模特的要求也有所不同。
①见毛主席1965年7月18日对闻立鹏、王式廓、李化吉来函的批示；
②见毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》。
ChengZhisui
针对题目用一句话概括：首选身材好的，优选有舞蹈体操运动等修养的。
以19世纪末20世纪初的雕塑家罗丹为例。大家都知道他的《思想者》，但很少有人知道《思想者》是他的另一作品《地狱之门》的局部，而《地狱之门》表达的却是两性之爱和欲望之惑。
罗丹是典型的现实主义者，在艺术中追求自然主义的真实，对他而言，当模特一定是身材非常好的女子。
除此之外，罗丹还挑战常规，创作此前没有的艺术形象，他让舞者摆出高难度姿态（祼的），尺度之大常常让观者羞于观看。
《地狱之门》中的女主很可能是罗丹的情人，学生，艺术家克罗黛尔。
爱之深从作品中能够深切地感受到，但现实的残酷又把这情爱击得粉碎。克罗黛尔在疗养院度过余生，罗丹终和妻子安度晚年。感兴趣的可以找电影《罗丹的情人》来看。
罗丹是一位非常具有争议的艺术家，中国把他归为现实主义，西方常把他归为印象派（当然，从大视野看，印象派也属于现实主义），因为他首次将光线，光影效果引入雕塑。
最美还是艺术史
跟常人比起来，模特方方面面的条件都要优于普通人不少，是从许多人里边挑选出来的审美代表，能帮助艺术家完成审美构想和艺术目的。
无论是摄影还是绘画，挑选模特都有各自独特理念和要求。
以个人经验和理解来看，在选用模特方面，摄影要比绘画严格得多，也复杂得多。分析如下。
其一，摄影比绘画更加直观，更加注重对形式美的要求。
绘画时，画家可以根据自己审美理解，用画笔对模特的一些缺陷进行修复，从而塑造出完美形象。而摄影不行，基本上模特是什么样子，拍摄出来就是什么样子，不会过多人为地改变模特形象。
库尔贝《画室》
首先，摄影模特要求五官端正，最起码相貌能看得过眼，在视觉上不引起观者的反感。如果相貌漂亮，那就更好。
再者，体型和身材一定要达到要求。具体来说，就是模特的腿一定要长，最好长于上半身。同时，腿要匀称、笔直，腿上没有赘肉。三围要合乎比例，胸围、腰围、臀围三者要处在一个合乎比例的范围内，不能有的突出，有的有缺陷。
布歇《躺着的少女》
然后，面部脸型也很重要，通常认为，鹅蛋脸最完美，另外，模特头颅最好能较小一些，那样会显得1轻盈灵巧。
绘画模特对相貌上也有一系列要求，但鉴于绘画模特很难找到合适人选，尤其人体模特更难找到，许多外在的形式美也被忽略掉了，画家只能找一般模特来将就。
其二，摄影选用模特时，把模特内在美放在首位。绘画在这方面没有过多要求。
内在美是一种由骨子里散发出来的优雅气质，它是一种综合素养的体现。具体来说，深厚的文化修养，高尚的品质，丰富的阅历，强大的自信心，都会提升内在美。如果要做一名优秀摄影模特，这些必须掌握。
米勒《放鹅的少女》
模特如果拥有较高文化知识，可以很快理解摄影师的审美要求，把个人的肢体语言在环境、光线、音乐、服装等元素中，调节到最佳形态，跟摄影师一起完成对审美的缔造。一个优秀模特，不用摄影师多说什么，他自己就能根据环境与场合分析出自己该怎么配合着做。
吕燕
像中国第一位具有世界声誉的模特——吕燕，乍看算不上漂亮，但由于气质突出，细看相当惊艳，被人们称作“第二眼美女”。
前边已经说过，在绘画里，画家可以根据主观审美意愿来改变模特的形貌，甚至思想和情感。因此，绘画模特对内在美没有太多要求，只要模特定力好，能把一个姿势保持几个小时不变，有助于画家观察，就是好模特。
鸿鹄迎罡
说说我对模特的选择标准吧。
先说拍片模特选择的标准。角色需要是第一位的，根据拍片需要选择中模还是外模，或混血。其次模特本身要身材好，气质好。脸要小。
再来说说我对油画人物模特选择的标准。女模第一要气质“仙”，眼神清澈，身材匀称，有一定曲线。男模脸上要棱角分明，有国字气。
以上是我对摄影和油画模特选择的标准，仅供参考。希望可以帮您解疑。🙂
涉及到模特肖像问题就不放照片上来了
三山画会
不得不这样感慨“艺术如同一首无题诗”，不论是摄影家还是油画艺术家，总是对自身的艺术造诣称心如意，正如那句“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”好像一切都那样的完美，拍什么像什么，画什么像什么，简直就是天作之合。
然而在选用模特上，就不得不说那是一件尤为费劲的事，因为艺术家在创作一件作品之前，或许就已构思好怎样的人物情景了，现实与理想总是有差别，想找一名适合作品的“女主角”的心情，不得不这样感慨“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”艺术家为艺术而生，连在选角色上都那么的严谨。
诗夜城主
艺术家人体绘画作品中。所选用的模特随时代的变化其标准也是不同的。模特的身体比例关系偏长而不至于成为瘦弱的“无力型”的体形。
先秦时代女人以身材高为美。后来随着社会的发展，女人也越来越成为小巧玲珑为美。
而现代人身材为，正力型体形的头部与身长之比是一比七点几，也就是说身长相当于七个半个头。在艺术作品中选模特常常有身长为头长八倍、九倍甚至更多的人体模特。然而艺术作品中的模特这种显著变形拉长的倾向，体现了一种审美视觉的人体理想。
黄智637
在艺术创作中，模特的特质并无同一标准，主要还是看艺术家所属的时代和流派。举个简单的例子，很多传世名作要么艳而不俗，如多个版本的《维纳斯的诞生》，要么丑陋怪诞，比如《阿维尼翁的少女》。所以这个问题本身就很难回答，下面我只讲讲我个人所看重的模特特质。
1.无论美丑，都要都自身特点，简单来讲就是要有识别度，让观众能记住这个人，进而记住这幅画。
（图为九十多岁高龄的李继胜，曾在广州美术学院当了十几年裸体模特。）
2.有经验，不拘束，这一点很重要。也为太过紧张就会显得很不自然，从而影响人体美的体现。
3.体态美。在艺术创作中，体态往往比面貌更加重要。我个人觉得一个完美的体态是丰腴的，而不是现代人所追求的瘦小。
