影影圈圈
作为一个艺术工作者，我觉得当代艺术属于前卫的先锋艺术，与以往的艺术比较，不同之处在于新旧对比。
新与旧，人人理解，我以新旧参照当代艺术和以往传统艺术，小伙伴片刻都能理解。
新，是指刚刚创作出来的艺术，也指艺术手法新颖，艺术面貌新颖，艺术用材新颖，新就是产生时间不长的艺术作品；旧，我指传统绘画艺术，有历史，有雅俗共赏、约定俗成的技法和面貌，有循规蹈矩的用材，有系统循环的艺术作品。
当代艺术的新，各种各样的材料、技法、形式都可以制作，大多以国画、油画、装置、以及照片粘贴的形式出现，当代艺术一般是抽象的艺术，不刻意追求具象风格，有些时候，当代艺术还能以行为艺术的形式出现。
以往的传统艺术，材料、技艺法度森严，如油画、国画，材料定型，技法成熟，创作循规蹈矩。
陈庄水墨画家
艺术、艺术、艺术，艺术是一个继承和传承的过程，在这传承的过程中添加了些许的创新，至于为何要创新，简单地说，那是为了迎合时代和人们的审美，毕竟时代在进步的同时，人们的审美也或多或少的发生了改变，问题来了：你认为当代艺术和以往的艺术相比较，有什么不同之处？
当代艺术和以往的艺术之间的不同之处
对于以往的艺术特征，我们可以用一句话来概括：以往的艺术具备很浓厚的传统文化，这包括了近现代艺术，所以那时期的艺术都可称之为传统艺术，要注意的是西方也有传统艺术，对于艺术来说，“传统”是最接近人的正常审美思维的，那就千万别认为只有中国才有传统艺术了啊，
有关当代艺术的特征，那就没有一个固定的模式了，可以这么理解，当代艺术最显著的特征就是“创新”，而这“创新”的标签在任何一种艺术中都可以看到，诸如，书法艺术、绘画艺术、音乐艺术等等，但这“创新”给当代艺术带来的效应价值如何，这是存在争议的，
不论当代艺术表现的是什么风格，但人们对当代艺术的看法依然存在争议，
似乎对当代艺术的印象并不是很好，这或许是一些所谓的“艺术家”造成的原因吧，将艺术进行创新，竟然忘了该继承一些有关文化的思想精神，甚至已经脱离了生活，人们经常搞不清楚艺术家在表达什么，
若说当代艺术是抽象风格，但这并非很实际，因为现代艺术就极具抽象化了，执意要给当代艺术一个标签的话，只能说是新思想、新技巧、新创新，这理解起来也很简单，就好比现在的人表达某个意思时，常常是中文与英文混合成完整的一句话表达出来，
综上所述，以往的传统艺术表现的是有关文化背景的思想，当代艺术表现的是“创新”这个理念，文化含量少之又少。
诗夜城主
从本质上讲，艺术对于人类社会的作用并没有因为人类社会的进程而改变，在某种程度上，艺术是人的精神心里状态在具体时代环境下的映射，体现了特定时代人们的集体审美以及精神追求。
因此不同的时代，造就不同的艺术形式。
当代艺术产生于人类社会快速城市化的进程中，与以往的文艺复兴，工业革命、一战二战等时代背景不同，当代艺术更加关注通过艺术作品认识人具体的存在状态，以及通过图式、色彩、构成等其它艺术语言进行哲学的思考。当代艺术充满了不断的疑问，不断的怀疑，不断的否定。
其次当代艺术在表现形式上，与以往的画派不同，当代艺术的的表现方式更加多元化，从古典到抽象，从架上到综合材料等等……甚至有些已经触及到艺术的边缘。
绘画大世界
历史进入了全球化时代，而全球化时代又为当代艺术提供了共性的价值范围，要求当代全社会的人们以人类共同的价值取向来解决各种问题，才符合全球化的进程。正因为如此，当代艺术与以往艺术相较，有了很大的不同之处，简单来说表现为以下几点:一、当代艺术比以往的艺术更加注重创造与创新并以此作为他的特征。二、当代艺术比以往艺术更加侧重揭露罪恶，更加能够充当社会的哈哈镜、显微镜与探视镜的功能。三、以往的艺术更多的是把事物的真善美一面一览无遗的呈献给观众，感动观众，拯救观众，而当代艺术除了把事物的真善美一面展示给观众外，更多的是把观众当作自觉独立有选择能力有责任感坚强的一个人，经常希望与观众互动，观众的观展即是创作的一个组成部分。在当代艺术中，没有人是绝对的艺术家，也没有人绝对的不是艺术家。四、与以往的艺术相比，当代艺术更多的是直接诉诸人类的觉悟境界。单独的看一件当代作品，这件作品可能只是创造性地提示某一现象以激起观众的自我反省。而当代艺术作为整体却不是某一位艺术家可能代表，或某一种艺术现象可以概括的。艺术家只是当代艺术整体中的一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在某个时间、某个地方对某个问题变现。这种觉悟境界靠科学技术是达不到的，也是单单依靠思想与宗教难以达到的。五、与以往的艺术相比，错综复杂的互联网时代的当代艺术更加要注重文化上的自觉。也就是说当代艺术家要凭藉自己的文化艺术的修养积累，有所担当，抵抗某些国家主导的、充满冷战思维的“当代艺术”，创造真正的当代艺术。
欧尔闲
当代艺术充满着潮流感地反映现实生活，以快节奏、时尚性紧跟时代的步伐，表现出当代人的精神面貌的审美观念，满足了当代人们的审美需要。以往的艺术是反映社会生活的客观现实，符合艺术的审美标准，经得起时间的考验，满足了男女老少对艺术享受的需要，深受人民大众的喜欢，是正能量的纯粹艺术。
一、在当代社会生活中，每个人都喜欢新奇潮流的艺术，新奇潮流的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。但是美要用艺术性的形式表现出来，才能是美，才能算是潮流感艺术。潮流感的艺术已经成为当代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满潮流感的艺术是表现时代风尚发展的需要。
二、每个时代都有着各自特色的艺术，是不同时代 诞生不同艺术相互区别的统一。它反映着历史发展的阶段性，能使人们看到时代社会生活的特殊风貌，极大地满足人们对艺术享受的审美需要。
三、我国以往的艺术出现了丰富多彩的景象，在“百花齐放”，“百家争鸣”方针指引下，艺术家们以自己饱满的热情，创作出反映时代新面貌的艺术作品，深受人民大众的喜爱。例如在文学艺术、音乐艺术、绘画艺术方面取得可喜可贺的成就。符合了当时社会发展的需要，教育了人民大众在思想观念上改变，使人民大众在文化和艺术方面的认识和欣赏进一步提高，满足了他们对艺术的审美享受。
黄智637
当代艺术和以往艺术相比有何不同之处？我认为两者最大的不同之处就在于价值观不同。
以往的艺术作品崇尚真实自然，一切都围绕着这个中心来创作，不受其它因素的干扰是纯艺术的。过去的老电影为啥过去这么多年人们依然爱看，这是因为主创人员坚持了真实自然的艺术创作原则，演员有当时生活的影子，演起来给人以真实可信的感觉。
现在的艺术虽然与过去相比，一切都发生了翻天覆地的变化，物欲横流，金钱至上，一切向钱看，作品为了票房，不惜牺牲艺木，脱离生活胡编乱造。然后再用“抽象”与“创新”来掩盖对艺术无知的作法。
半个南山人
艺术在于革命，在于不断地创新。靳尚谊说，艺术没点儿创新精神就别搞艺术。先生又说过去，我对这个社会是熟悉的，技术问题解决之后，创造就应运而生。现在我不了解这个社会了，因为中国发展得太快。虽然如此，我仍然在努力追求，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。正因为如此，他的作品不仅体现了其用古典手法追求理想美的探索历程，而且在为推动油画本土化、民族化的艺术道路上作出了突出贡献。之所以，艺术在于不断地为人类文明服务，给人类创造出美的价值来。艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的借鉴和颠覆。当今社会的艺术多元的，包容的，创新的，综合的。。。多种艺术形式共存，多种主流流派并存的大好局面。。。
夜色主义绘画
以前的艺术注重再现客观生活，当代的艺术更注重表现人的内在精神。
申岸书画
艺术范围广泛，就以书法艺术举例谈点看法，古代主要是体现人文精神，如天下三大行书，特别是颜真卿的《祭侄文稿》，写得是家国情怀，撼人心魄。现代人的书法大多以展厅效果为导向，而少传统人文精神。“文艺”，文先艺后。古人没有书法创作一说，三大行书，实际上是作者写文而无意出现的书法杰作。古人是游于艺，今人是大多以艺为艺。按庄子说的“人籁”、“地籁”、“天籁”说，只有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食诗帖》等达“天籁”之境。
黄中发稿札书法
当代艺术脱胎于经典艺术或传统艺术，并随着科技高速发展的时代不断改造着艺术的形式与内涵。一百年前的艺术是按照和谐美的规律塑造艺术形象，把创造性的生活与情感表现结合起来，用语言、音调、色彩、线条等手段去美化生活。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要.
