影影圈圈
作為一個藝術工作者，我覺得當代藝術屬於前衛的先鋒藝術，與以往的藝術比較，不同之處在於新舊對比。
新與舊，人人理解，我以新舊參照當代藝術和以往傳統藝術，小夥伴片刻都能理解。
新，是指剛剛創作出來的藝術，也指藝術手法新穎，藝術面貌新穎，藝術用材新穎，新就是產生時間不長的藝術作品；舊，我指傳統繪畫藝術，有歷史，有雅俗共賞、約定俗成的技法和麵貌，有循規蹈矩的用材，有系統循環的藝術作品。
當代藝術的新，各種各樣的材料、技法、形式都可以製作，大多以國畫、油畫、裝置、以及照片粘貼的形式出現，當代藝術一般是抽象的藝術，不刻意追求具象風格，有些時候，當代藝術還能以行為藝術的形式出現。
以往的傳統藝術，材料、技藝法度森嚴，如油畫、國畫，材料定型，技法成熟，創作循規蹈矩。
陳莊水墨畫家
藝術、藝術、藝術，藝術是一個繼承和傳承的過程，在這傳承的過程中添加了些許的創新，至於為何要創新，簡單地說，那是為了迎合時代和人們的審美，畢竟時代在進步的同時，人們的審美也或多或少的發生了改變，問題來了：你認為當代藝術和以往的藝術相比較，有什麼不同之處？
當代藝術和以往的藝術之間的不同之處
對於以往的藝術特徵，我們可以用一句話來概括：以往的藝術具備很濃厚的傳統文化，這包括了近現代藝術，所以那時期的藝術都可稱之為傳統藝術，要注意的是西方也有傳統藝術，對於藝術來說，“傳統”是最接近人的正常審美思維的，那就千萬別認為只有中國才有傳統藝術了啊，
有關當代藝術的特徵，那就沒有一個固定的模式了，可以這麼理解，當代藝術最顯著的特徵就是“創新”，而這“創新”的標籤在任何一種藝術中都可以看到，諸如，書法藝術、繪畫藝術、音樂藝術等等，但這“創新”給當代藝術帶來的效應價值如何，這是存在爭議的，
不論當代藝術表現的是什麼風格，但人們對當代藝術的看法依然存在爭議，
似乎對當代藝術的印象並不是很好，這或許是一些所謂的“藝術家”造成的原因吧，將藝術進行創新，竟然忘了該繼承一些有關文化的思想精神，甚至已經脫離了生活，人們經常搞不清楚藝術家在表達什麼，
若說當代藝術是抽象風格，但這並非很實際，因為現代藝術就極具抽象化了，執意要給當代藝術一個標籤的話，只能說是新思想、新技巧、新創新，這理解起來也很簡單，就好比現在的人表達某個意思時，常常是中文與英文混合成完整的一句話表達出來，
綜上所述，以往的傳統藝術表現的是有關文化背景的思想，當代藝術表現的是“創新”這個理念，文化含量少之又少。
詩夜城主
從本質上講，藝術對於人類社會的作用並沒有因為人類社會的進程而改變，在某種程度上，藝術是人的精神心裡狀態在具體時代環境下的映射，體現了特定時代人們的集體審美以及精神追求。
因此不同的時代，造就不同的藝術形式。
當代藝術產生於人類社會快速城市化的進程中，與以往的文藝復興，工業革命、一戰二戰等時代背景不同，當代藝術更加關注通過藝術作品認識人具體的存在狀態，以及通過圖式、色彩、構成等其它藝術語言進行哲學的思考。當代藝術充滿了不斷的疑問，不斷的懷疑，不斷的否定。
其次當代藝術在表現形式上，與以往的畫派不同，當代藝術的的表現方式更加多元化，從古典到抽象，從架上到綜合材料等等……甚至有些已經觸及到藝術的邊緣。
繪畫大世界
歷史進入了全球化時代，而全球化時代又為當代藝術提供了共性的價值範圍，要求當代全社會的人們以人類共同的價值取向來解決各種問題，才符合全球化的進程。正因為如此，當代藝術與以往藝術相較，有了很大的不同之處，簡單來說表現為以下幾點:一、當代藝術比以往的藝術更加註重創造與創新並以此作為他的特徵。二、當代藝術比以往藝術更加側重揭露罪惡，更加能夠充當社會的哈哈鏡、顯微鏡與探視鏡的功能。三、以往的藝術更多的是把事物的真善美一面一覽無遺的呈獻給觀眾，感動觀眾，拯救觀眾，而當代藝術除了把事物的真善美一面展示給觀眾外，更多的是把觀眾當作自覺獨立有選擇能力有責任感堅強的一個人，經常希望與觀眾互動，觀眾的觀展即是創作的一個組成部分。在當代藝術中，沒有人是絕對的藝術家，也沒有人絕對的不是藝術家。四、與以往的藝術相比，當代藝術更多的是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨的看一件當代作品，這件作品可能只是創造性地提示某一現象以激起觀眾的自我反省。而當代藝術作為整體卻不是某一位藝術家可能代表，或某一種藝術現象可以概括的。藝術家只是當代藝術整體中的一個活性分子，而藝術現象只是藝術本性在某個時間、某個地方對某個問題變現。這種覺悟境界靠科學技術是達不到的，也是單單依靠思想與宗教難以達到的。五、與以往的藝術相比，錯綜複雜的互聯網時代的當代藝術更加要注重文化上的自覺。也就是說當代藝術家要憑藉自己的文化藝術的修養積累，有所擔當，抵抗某些國家主導的、充滿冷戰思維的“當代藝術”，創造真正的當代藝術。
歐爾閒
當代藝術充滿著潮流感地反映現實生活，以快節奏、時尚性緊跟時代的步伐，表現出當代人的精神面貌的審美觀念，滿足了當代人們的審美需要。以往的藝術是反映社會生活的客觀現實，符合藝術的審美標準，經得起時間的考驗，滿足了男女老少對藝術享受的需要，深受人民大眾的喜歡，是正能量的純粹藝術。
一、在當代社會生活中，每個人都喜歡新奇潮流的藝術，新奇潮流的藝術是美的象徵，愛美之心，人皆有之。但是美要用藝術性的形式表現出來，才能是美，才能算是潮流感藝術。潮流感的藝術已經成為當代人精神的體現，成為社會生活中一個組成部分，充滿潮流感的藝術是表現時代風尚發展的需要。
二、每個時代都有著各自特色的藝術，是不同時代 誕生不同藝術相互區別的統一。它反映著歷史發展的階段性，能使人們看到時代社會生活的特殊風貌，極大地滿足人們對藝術享受的審美需要。
三、我國以往的藝術出現了豐富多彩的景象，在“百花齊放”，“百家爭鳴”方針指引下，藝術家們以自己飽滿的熱情，創作出反映時代新面貌的藝術作品，深受人民大眾的喜愛。例如在文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術方面取得可喜可賀的成就。符合了當時社會發展的需要，教育了人民大眾在思想觀念上改變，使人民大眾在文化和藝術方面的認識和欣賞進一步提高，滿足了他們對藝術的審美享受。
黃智637
當代藝術和以往藝術相比有何不同之處？我認為兩者最大的不同之處就在於價值觀不同。
以往的藝術作品崇尚真實自然，一切都圍繞著這個中心來創作，不受其它因素的干擾是純藝術的。過去的老電影為啥過去這麼多年人們依然愛看，這是因為主創人員堅持了真實自然的藝術創作原則，演員有當時生活的影子，演起來給人以真實可信的感覺。
現在的藝術雖然與過去相比，一切都發生了翻天覆地的變化，物慾橫流，金錢至上，一切向錢看，作品為了票房，不惜犧牲藝木，脫離生活胡編亂造。然後再用“抽象”與“創新”來掩蓋對藝術無知的作法。
半個南山人
藝術在於革命，在於不斷地創新。靳尚誼說，藝術沒點兒創新精神就別搞藝術。先生又說過去，我對這個社會是熟悉的，技術問題解決之後，創造就應運而生。現在我不瞭解這個社會了，因為中國發展得太快。雖然如此，我仍然在努力追求，作為畫家我能夠不斷地探索，不服老地繼續畫，因為我感受到研究的樂趣。正因為如此，他的作品不僅體現了其用古典手法追求理想美的探索歷程，而且在為推動油畫本土化、民族化的藝術道路上作出了突出貢獻。之所以，藝術在於不斷地為人類文明服務，給人類創造出美的價值來。藝術流派是指在中外藝術的一定歷史時期裡，由一批思想傾向，美術主張，創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的借鑑和顛覆。當今社會的藝術多元的，包容的，創新的，綜合的。。。多種藝術形式共存，多種主流流派並存的大好局面。。。
夜色主義繪畫
以前的藝術注重再現客觀生活，當代的藝術更注重表現人的內在精神。
申岸書畫
藝術範圍廣泛，就以書法藝術舉例談點看法，古代主要是體現人文精神，如天下三大行書，特別是顏真卿的《祭侄文稿》，寫得是家國情懷，撼人心魄。現代人的書法大多以展廳效果為導向，而少傳統人文精神。“文藝”，文先藝後。古人沒有書法創作一說，三大行書，實際上是作者寫文而無意出現的書法傑作。古人是遊於藝，今人是大多以藝為藝。按莊子說的“人籟”、“地籟”、“天籟”說，只有《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《寒食詩帖》等達“天籟”之境。
黃中發稿札書法
當代藝術脫胎於經典藝術或傳統藝術，並隨著科技高速發展的時代不斷改造著藝術的形式與內涵。一百年前的藝術是按照和諧美的規律塑造藝術形象，把創造性的生活與情感表現結合起來，用語言、音調、色彩、線條等手段去美化生活。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,並滿足自己的審美需要.
