用户3367915413545
个人认为初学者还是先从楷书开始，因为中国汉字的美是结构形体的美，而这种美是最现在楷书上，还因为楷书是人们日常生活中的常用字体，因此在写好楷书的基础上再学其他字体更容易掌握些。
龙台飞雨
所以，你的老师的建议是对的，今天我
首先谈谈临摹字帖为什么会出现“刻板”的问题
临摹字帖的刻板是什么？表面上看工工整整漂漂亮亮的，实际上一览无余味同嚼蜡。
笔画看起来写的都挺对的，实际上根本不得欧阳询笔法要领。
刻板就是对笔法的简单化和抽象化，完全脱离字帖的精神实质，徒有一幅外表。
我们就以临摹撇画为主笔几个字来说吧。撇画是欧阳询字帖和所有字帖比较难写的一个主要笔画。
这个笔画的难点有两点：第一，起笔非常难写好。我们看欧阳询《九成宫》中的这个“夫”字，撇画的要点如下：
1.起笔就在方圆之间需要注意。
2.行笔是“外圆内方”的笔法
3.行笔的上半部分比较垂直
4.行笔从下半部分开始由垂直向弯度调整
5.收笔在“弹跳点”按笔出锋
第二，撇画尤其要注意从垂直向弯度的拐点，一定要选择恰当。不同的字，撇画的弯度选点是不一样的。初学书法要善于分析比较。
我们再看看欧阳询《九成宫》中“大”字的撇画，与“夫”字的撇画是基本一致的。
你写的这一页字带撇画的字比较多，没有一个是对的。最严重的是，每一个撇画的起笔都是一模一样的，这是完全没有细心观察字帖。
上面我们举例的“泰”、“夫”、“大”三个字的撇画，你可以仔细分析一下，起笔没有一个是一模一样的，这就是大师的，书法的细微精深之处，我们要善于抓住这些特点。
如果一个书法家的笔画起笔都是一模一样的，那么，这个书法家肯定无法青史留名的。
临摹，对字帖的观察非常重要。虽然笔画的笔法结构是由起笔、行笔、收笔组成的。但是，不是每一个相同的笔画起笔、行笔、收笔也是相同的。
例如，上面举例的“夫”和“大”这两个字的撇画，起笔、行笔、收笔都不太一样，只是用笔方法是一样的。
所以，写字不能自己“套路”化，自己套路了，字就会写死板了。这是因为我们没有吃透字帖的原因。
例如，“夫”和“大”这两个字的撇画写法是一模一样的。但是，具体的笔势又不一样，因此，气势也就不一样了。
大字的撇画竖势较为垂直，夫字的竖势较为弯曲，大字的弯度较小有力，夫字的弯度较大舒展，这些特点都在起笔、行笔、收笔的变化中有清楚地体现。
我们学习书法，就应该找到变化的位置在什么地方。临摹的时候就会写出好的笔法了。
其次我谈谈你的老师建议临摹魏碑和隶书的问题
你的老师说的也没错，因为欧阳询的书法与隶书魏碑的关系非常密切。而且，欧阳询大师也是非常善于隶书的书法家，例如，唐太宗给昭陵六骏的题赞，就是欧阳询用隶书写的，然后刻在昭陵六骏墓碑上的。这是唐代很少的隶书书法。
那么，从现在开始学习隶书或者魏碑能不能改变你临摹字帖刻板的问题？
我的回答与你的老师相反：不能！
这是我们基于一个书法定理得出的结论。学习书法有一个不可逾越的定理，这就是，此帖不熟透，无帖可熟透。
意思就是，这一个字帖的缺陷不解决，换一个字帖学习，老毛病还是改不掉的。
- 民国姚孟起临摹的《九成宫》
你的问题就是临摹字帖刻板，那么，你换字帖临摹隶书还是魏碑，照样也是刻板的，因为所有的字帖里的笔画，没有完全一样的写法。
所以，我的看法是，你不妨试试魏碑或者隶书也是可以的，多写不是错。而且学习书法，没有不走弯路的人。
在换帖学习的过程中，如果真正找到自己喜欢的字帖，学习的方法，还是要把笔画分析放在首位的。
但是，根本的问题如果仍然遗留在《九成宫》中。那就换帖也没有用。现在应该把对笔画的分析放在第一位。让每一个笔画都对，或者，你起码也要学会检查笔画如何写对的方法。
你的字也并非一无是处，我看了你的临摹，每一个字的重心都很稳，这是你的特点，希望继续保持优点，克服缺点，我想，你的进步还会有提高的空间。
千千千里马
练到你这个地步，点画结体也够到位，字也够漂亮的了。
为什么还有老师建议你临魏碑或隶书呢？
我不揣冒昧，来揣测一下。
练字的目的，不是点画结体行气章法和墨法，这一切都仅是手段。
练字的目的，更不是让不懂书法的人赞叹你的字漂亮。
为什么这样说?
写字的最高境界，是表达文化和情感以及艺术个性。就像我一个书法界的朋友说的——他和贾平凹是朋友——“书法拼到底是拼文化”。
文化不是文凭。
西安碑林里一块半截残砖上《阿娘墓志》的作者，整砖都买不起一块，显然没有文凭，但那残砖上的字文化水平太高。
你老师为什么不让你止步也不让你继续临欧字？
首先，学某人特别像是不能称为书法艺术的。
皮毛与表象当然更不是所学字的精髓。
你的字笔法到家，字里行间还透露着灵气与一丝得意。
但是，真的吃透了欧字了没有呢？
最明显的，欧字可没有那种得意劲。
所以你老师叫你临魏碑。
魏碑什么特点?
愚以为朴拙，将美藏得很深。
绝对不是像你一样一美就巴不得别人全部看到，以致于什么都摆在表面，没有嚼头。
又为什么叫你临隶书？
愚以为隶书是欧字的源头。
临隶书可以让临欧字临得更厚重，有来头。
因此我还认为临颜字也应该同时临篆字，才能成功。
“临《九成宫》，十有九个不成功”，这是书法界的行话。为什么这样说？愚以为练欧字很容易学到皮毛，从此沾沾自喜。再一点，写来写去不知道欧字的来路。
“要人喜欢易，要人不喜欢难”，“书贵难”，学书法是一辈子的事，千万不要沾沾自喜。
也许有人认为我迂腐。
可是我随时批评一个人“写油了”，“写甜了”，“写装了”，他现在居然加入了中国书协。
当然，不是我的功劳，但我说什么他都服气，他写字叫我去看，我不说缺点而说优点他就要生气。
总之，真要追求书法，听你老师的，不要光走平路，往艺术的深山里去吧。
大悔忆智冰
你好，看你的作品，临习书法也有了一定的功底。在书法界，大多数人的观点是先以楷书为开端，打好基础，然后再去学习其他书体，但也有一些书法家认为，应该以篆书，隶书甚至行书为其根基，先临习这几种书体，再临其他书体。我认为这都是对的。俗语讲，学无定法，只要适合自己的，就可以去做，这里面没有也不应该有固定的限制。学习书法，首先有一个兴趣问题，你喜欢哪种书体，喜欢哪位名家的作品，就去临习之，只要方法正确，持之以恒，必然能达到目的。至于先学什么，再学什么，我觉得都不是很主要的。个人之浅见，以抛砖引玉耳。
王登泰1
我个人觉得；先写的像,这是基本功，基本能力。其包括:用笔,点画的质量，结构的准确上，气息方面，这通常称为"实临"。然而现在你的“字”在笔画，结构方面确实不错。
▲欧阳询行书《千字文》
我个人建议你从现在的“实临”基础上转变为“意临”；至于有的老师建议临魏碑和隶书我觉得各有各的观点看法，在此不过于评论。
▲欧阳询《九成宫醴泉铭》
而从"实临"到"意临\
艺术传播者
欧体练到这一种程度，虽然按照上传的图片来看。神采方面还不是那么的完美，但是在字形上确实达到了一定的程度，如果可以的话还是建议进行少字多精的深入研习。当然如果想再练习其它的碑帖，那么从欧阳询的书法溯源角度来讲，学习魏碑笔画以及隋碑的结构，这也不失为一种方法。
欧阳询的书法，他的笔法传承自二王，但是在他的书体中融入了魏碑的笔画以及隋碑的造型。这几个方面进行融会贯通，造就了欧体自成一体。
现代人在学习欧体的时候，很难将欧体的妍美跟险峻进行完美的兼容。很容易将欧体练成了僵硬，缺少变化。而欧阳询的笔画妍美正是取法于魏碑的笔画特点。
因此提问者若想改变目前取法的对象，是可以从魏碑上去吸收有益的养份。而这一种的学习方法也符合于取法对象的书法溯源学习。
不过还有一种方法就是。重新再临习欧体进行少字多精的深入学习。并且采用临摹相结合的方式来进行。
我们知道书法的学习主要是通过临摹法。而临写法容易得到古人的神采，但不太容易得到外形，而摹写法刚好相反，容易得到古人的外形，但不太容易得到古人的神采，因此将两者交替学习，如此就可以形神兼备。
总之，
以上的两种方法，或者对欧体进行深入临摹，或者从魏碑进行取法都是可以的，需要按照提问者本身的状况进行决定。
书法有云
就目前来看还算不错👍，但还是有很大的进步空间。老师让你临魏碑或隶书，应该意在让你增加笔力，不妨写一写。学习书法是一种漫长且艰苦的过程，因为当今时代很难得到“明师”的指点，要想学好书法就非得下番功夫不行。学书要注意的东西很多：
1、当代书法与古代书法用途的区别。古代书法主要是取仕，参加科举，其次是文人娱乐，书法的实用性强。当代用手用毛笔或笔书写的减少（由于电脑、打印机的代替）导致书法实用性的降低。主要是用于修身养性，个人娱乐或一些人为了沽名钓誉之用。这就造成了古今书法明显的区别。由于不实用，所以目今书法标准就不严格，以至于大师横行，数量已经远超古代著名书家之和。
2、笔墨纸砚等问题。现在有现成的墨汁，砚用得就比较少，墨汁有的浓一点需要兑水。主要是笔和纸的问题，古人写字也分实用和娱乐，实用如科举、写信、写文章等，一般都用硬毫，而且用的笔比较小（因为字不大的原因）。娱乐的写一些就不用拘束了，自己喜欢就好。纸有很多种，主要说纸性的问题。纸的纸性大概分为生纸、熟纸、半生熟的纸。古人用后两种较多，生纸太洇，书画不宜。所以用同样的笔纸我们都写不出古人那种效果，更何况用不同的纸笔呢？
3、字体大小。现在我们买到的字帖都基本上是放大了的。大小字用笔方法不同，很多人是用小字笔法写大字（题主就有很多地方出现了这个问题），所以人们虽然费尽心思和体力，最终却收效甚微。建议先临原大，后再放大或缩小。
4、结构与笔法。松雪说“笔法千古不易，结字因时而变”这是很有道理的。结构只要每日坚持摹帖几个月，至多一年就可以解决（注意是摹不是临）。笔法就难了，从入行收都有讲究，这就需要学书的人平时细心观察和认真实践了。
5、读帖。读帖极其重要，读帖可以快速地掌握字帖中字形结构和笔法的特点。
今人写字大多都有迟钝这一个缺点，跟古人的日书万言相差太远。再说行笔慢，笔画就缺势，一个字的势很重要，就像一个人的精神状态。写字别太过于苛求结构笔画的完美，有的只追求结构笔画，最后字看起来毫无神采，也是徒劳无益。就好比一个人长得再标致，可是一副无精打采，死气沉沉的样子一样，也是不招人喜欢的。
学书法楷书练到什么程度才写其它书体？这没有一个特定的标准。楷书一定要写很好吗？不一定，但楷书一定要经常练，这样有利于增强笔力和结构的规模。祝你学书愉快。
柚子皮哥
书法写到这种程度，应该说书写者是下过一番功夫的。但从书写的作品而言，现阶段还是处在初学者的层次和水平，因此对欧书的把握还有很长的路要走。
欧书的最大特点是“笔力刚劲，纤秾得中，腴润有致，点画工妙，意态精密，法度森严”。但从这件作品中不难看出，作品还缺乏灵动之气，看起来比较呆板，主要是行气不太贯通，结字缺少变化，更沒有体现欧字险劲的特点。当然，这些是需要学书者在长时期的临帖读帖和书法创作中去逐步体会和把握的。
老师的建议有其道理。但我觉得当前主要的问题尽管有笔力沉实不够的问题，但更突出的还是灵动不够和气息不畅的问题，这是主要矛盾。因此，建议选择些行书临写一段时间，再去临欧书，这样反复循环进行之后，会自然而然地把行书灵动贯通的气息融入到作品之中，并收到好的效果。不妨试试。
勤耕
个人觉得吧，可以开始练习行书或者隶书。当然主要还是看你学习书法的目的事什么。如果只是当成爱好。练什么都无所谓。只要能写。自己开心就好。想学什么就学什么。
如果想走的更远。就必须要打开自己视野。行书，选定一家深入进去。进而临习多家。
可以米芾。二王。赵体等都是不错的选择。书法本是门路多样。不必一家死守。
发点自己临的米芾。
婷瑞书法
书法是一门永无止尽的艺术，至于到什么时候需要老师指点，没有统一标准，也不会有统一标准的。因为书法艺术本身就没有标准可言，你说哪个书法最好，艺术成就最高，说不出来。因为各人的爱好不一样，观点就不一样，各人有各人的说法，各人有各人的爱好，自古以来书法艺术领域争论不休。所以，我说都是因人而异。你自己感觉需要老师指点，那你不妨去请教老师一下也行，你自己感觉不需要老师指点，你自己临帖也行。启功最初学习书法，请教很多书法大家，也没有奏效，后来他自己在家埋头苦学，把自己认为写得最好的笔画裁剪下来，对照这一笔反复练习，最后学有所成。
