影影圈圈
個人關點，繼承和創新是相輔相成的，沒有繼承就沒有創新。
我欲隨風自漂泠
藝術有分過去和現在，按時間來劃分，100年以前，稱之為過去，20世紀開始，稱之為現在，過去的藝術和現在的藝術是有很大區別的，就像人們的穿著打扮，問題來了：你認為藝術家該如何將過去的藝術和現在的藝術有效的“銜接”在一起，確保繼承與創新？
藝術家將過去的藝術和現在的藝術有效的“銜接”在一起，確保繼承與創新
首先我們要認清楚一點就是，藝術是一個不斷演變發展的過程，它並不是一開始就是現在的模樣，它是隨著人們的審美改變而風格改變，首先肯定是因為藝術家自身的審美髮生了改變，所以嘗試新的流派風格，但一開始並不能完全的突破原有的流派，
要有一個循序漸進的過程，聰明的藝術家總是繼承傳統風格的基礎上，加以創新，因為藝術家知道，人們的審美態度決定了藝術的價值，而人們的審美是要有個過度期、適應期的，如果風格一下轉變的太快，人們是沒辦法接受的，那麼創作出來的“新藝術”就不被認可了，
我們可以舉例說明，“後印象主義”大師梵高，他的畫風就轉變的太快，以至於在當時不被人們認可，只好孤芳自賞，被稱為“現代主義藝術之父”的塞尚也是如此，只不過他比梵高好多了，只是作品存在爭議而已，有一半人認可，有一半人不認可，因為塞尚的畫作
沒有完全打破傳統，只是一部分，
最有智慧的藝術大師，當屬畢加索了，他將塞尚的“現代藝術”完善起來，畢加索運用傳統的繪畫技法創立了打破傳統的“立體主義”風格，這樣既有繼承傳統，又有創新，畢加索曾是一個傳統畫家，接受過正規繪畫訓練，這使他技藝純熟，他在創作時可以完全控制物體（繼承傳統畫法）讓人們可以分辨他創新後的“立體主義”畫作表達的是什麼。
詩夜城主
藝術的傳承和創新尤為重要，缺少傳承和底蘊的藝術就如無根之木，無源之水，很難保證其持久的生命力。但是現在還能注重傳統底蘊的藝術家越來越少了，這個問題應該引起藝術界的足夠重視。
相對來說，國畫學習對於傳統的東西追求得更多一些，只是逐漸表現出文化素養缺失的弊病。油畫藝術因為是外來畫種，很容易忽視了傳承的重要性。
在油畫的傳承方面做得比較好、最為人熟知的還是中央美院的一畫室。這個畫室有靳尚誼和楊飛雲等寫實主義油畫名家主持教學，秉承了徐悲鴻當年奠定的現代美術教學理念。其教學目的就是以根源於西方文藝復興至印象派的寫實的表現手法，以具體可感的形象來表達思想。在這種藝術理念的指導下，從央美一畫室走出了李貴君、忻東旺等中國寫實主義油畫的新生代代表人物。
在這種尊崇傳統的藝術理念影響下，諸如人體、肖像、風景、創作等西方油畫傳統的經典分類，都創作出了不少寫實主義油畫精品。也正是有了這樣的藝術理念作指導，讓年輕的藝術家們可以更好地避免受到那些急功近利思想的影響，沉下心來不動聲色地觀察世界，這樣的狀態和心境對於一個藝術家來說是非常難得的。
21世紀中國的年輕畫家們，還能借助於西方古典藝術的視角去觀察中國的人和事，能夠用藝術的視角做一個“冷靜的旁觀者”，這對於中國油畫藝術的發展還是一件值得欣慰的事情。
從那些秉承傳統理念的藝術作品中，我們不只是看到了中國油畫新生代對於傳統寫實人物畫的再發展，更應該看到其作品對於藝術史中的人文精神傳統的繼承。只有這樣，我們才能深刻領域到蘊含在油畫藝術中的強烈的人性關懷。相比於繪畫本身，這才是藝術魅力的內在體現。
我們應該注意到作為歐洲傳統藝術的重要部分的寫實繪畫，其存在的根本價值在於它的人文精神理念。所以，在學習傳統的道路上並非簡單地模仿就行的，必須將創作理念和藝術思維上升為表達心靈與信仰的藝術。
在數字圖像技術飛速發展的衝擊下，傳統繪畫藝術受到前所未有的挑戰，尤其是寫實風格的繪畫創作，幾乎被逼到了面臨淘汰的境地。油畫藝術的發展何去何從，值得藝術界冷靜地去思考。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
個人觀點。繼承和創新在每個行業都是重要的事情，對於美術來說，繼承在於學習先輩與研究傳統的內容，比如說世界美術史，中國美術史的理論研究；還有就是對繪畫技法與繪畫理論的研究，從根本上加強對傳統基礎技術的掌握，這是很關鍵的。然後創新是因人而異，通常來說的創新是從繼承傳統的基礎上有新的，被大眾承認的東西，不是每個人在藝術上都有所謂的“創新成功”，藝術大俗即大雅，大雅非大俗，很難定義。所以如果我們個人對美術有興趣，即在繼承傳統的同事，隨心做自己喜歡的就對了！以下是範例：前三幅畫是我們列賓美院比較傳統的素描作品，後三幅是近些年的優秀作品，您可以看得出有技法和效果上的不同，但藝術不論高低好壞，自己喜歡就好啦。
萬畫與素描
傳承和創新是骨子裡的東西，不是刻意去做的。你可以先多研究傳統，然後結合你當下的心境和生活狀態以及你的思考再進行創作。
藝術熱搜
僅個人觀點。一、談到藝術領域方面的繼承與創新，我覺得古人其實也有探索，最喜歡的就是“師古而不泥古”這句話，這也正是古代藝術家在這方面最精煉的歸納總結了！也就是既要學習古人，又不能拘泥於古人，也就是解決了藝術家對藝術繼承和創新的關係。
二、譬如書法藝術，古往今來書者云云，作品斑斕薈萃，不過流傳至今，得以流芳百世的佳作上品與浩如煙海，眾多的各色人等書法作品相較而言還是很少一部分，但恰恰是這很少部分的佳作，正是書家把他們當時的書法藝術與前人藝術心得體會有效銜接，進行探索深悟，刻苦研習而創作出來的，也正是對“師古而不泥古”的繼承發揚，就像王羲之、顏歐柳趙，張旭、懷素、黃庭堅、米芾等大家之作品！
三、所以回到問題上來，如果我們現在的藝術家，不僅僅是書法方面，也包括美術、音樂、雕塑、民間傳統工藝等等領域，只要能夠堅持“師古而不泥古”，做到繼承和創新相結合，就會在各自藝術追求領域鑽進去，活出來，不拘一格，創造出既有傳統又富時代意義甚至超前的滿意作品來！
作為一個藝術工作者，我覺得繼承與創新是藝術發展的自然規律，也是藝術創作的不變話題，把過去的藝術與現在的藝術銜接到一起，本身就是繼承與發展的關係。
藝術的發展，離不開藝術家的創造，藝術的創造，不是憑空捏造，不是恣意妄為，我簡單以中國畫為例說明。
學習中國畫的人百分之百都是從臨摹古代繪畫開始的，學習山水、人物、花鳥，從古人的一筆一線上下功夫，學習先人累積的筆墨經驗，學習古人的創作理念，這就是繼承，把過去中國畫的優秀傳統繼承下來，為更好的創作打下堅實的筆墨功底，求的發展。
繼承不是簡單的為繼承而繼承，繼承是為了更好地發展。筆墨當隨時代，把過去的筆墨精華結合到當代，以現代人的審美觀，創作新穎的中國畫藝術作品，這就需要藝術家深入火熱的生活，在生活中發現不一樣的美，在自然中提出屬於自己的筆墨語言，創作出蘊含現代美的中國畫藝術。
中國畫裡臨摹是繼承，寫生是發展。把過去的藝術繼承下來，再結合現代人的審美習性，創作出新的藝術作品，這，就是有效的銜接。
陳莊水墨畫家
過去的藝術先是要學，學會了上一輩人藝術的經驗總結才能自己推陳出新。就像我們生下來就要在媽媽的扶著的情況下慢慢的學會走路，走會了才能學會跑，至於學會了你是邊走邊跑還是邊走邊跳就全憑自己發揮了！不學會上一輩的精華，藝術創新總會有些曲折，成功總是要踩在巨人肩膀上的，而巨人就是已經擁有的藝術人的經驗總結！
雨月
感謝頭條。關於過去的藝術和現在的藝術，個人認為藝術在於創新，但是藝術必須在繼承的基礎上加以創新。藝術的創新必須要有繼承過去藝術的根基。否則現在的藝術，或者說創新就是無根之木，無源之水。
就我瞭解的書法領域來說，中國幾千年來流傳下來的書法經典都是經過大浪淘沙出來的精品。如果一個書法愛好者說我要創造用一種書體。我不想去了解古代的法帖，基本上是不可能的寫出來的大部分稱為江湖書法。
書法藝術作為藝術的一個門類，也是要站在前人的肩膀上，在前人的基礎上，繼承與創新。只有打好了很好的基礎才能談得上創新。也就是說，過去的藝術與現在的藝術的關係就是一個繼承與創新的關係。
