撰文 | 廖偉棠
被譽為臺灣年度最佳劇情片的
《陽光普照》，講述的是一個家庭的和解故事，帶有親情片的基本結構：父親偏心對待兩個兒子，小兒子進了輔導院（類似少年犯監獄），被寄予厚望的大兒子選擇了自殺；後來父親慢慢與小兒子和解，併為了他鋌而走險……母親則是一直付出的角色，最後也諒解了父親。但與其說《陽光普照》是一部親情片，我寧願假想導演鍾孟宏和編劇張耀升在講一個黑童話，關於太陽的黑童話，其中只有哥哥阿豪的部分是坦蕩蕩的。這樣去理解，這部電影就不是一個臺灣版的是枝裕和，而是承接《血觀音》、《大佛普拉斯》的陰冷現實主義一脈以降的臺灣悲歌。
陽光普照世人，被陽光普照的人並不都是光明和溫暖的，不過他們都能找到自己的遮蔽，除了被迫赤裸裸置身陽光中的阿豪。
因為是一個標準的好人、高材生，阿豪甚至被期待成為他人的陽光，比如說他父親阿文，因此，他直接以死來提醒他人的自私。
那個普通家庭中，父親阿文丶母親琴姐丶弟弟阿和各有各的自私。而最讓我耿耿於懷的是被阿和搞大了肚子的小玉。她的人生本來還有很多可能性，卻在阿和母親的堅決支持下成為了她家的媳婦、孫兒的小母親，放棄學業成為她的接班人，讓一個15歲少女的命運就這樣被她安排好，真的是正確的嗎？
這裡面有多少屬於琴姐的自私？——這樣看來，電影中貌似最正面的人物，母親琴姐是最黑暗的。
與之相比，決定去死的阿豪沒有連累喜歡他的女生。他甚至用他的死換來弟弟一家的生：只有在他的葬禮上，阿和才有可能見到小玉與父親，才有日後和解的情感鋪墊。接著也是全片最動人也是最成功的一幕，他的幽靈分別託夢給阿文、阿和，以人鬼之間的難以見面，換來在生的兩父子見面和解。最後，他的幽靈告退，讓出了阿文口中自私念叨的“我只有一個兒子”裡的位置，讓阿和得到父親的承認。
因此，我容忍了阿豪講了一個很脫線的司馬光故事——只能說這是一個溺水的人最後的求救暗示，司馬光的缸裡沒有水，倒是缸外面的世界是洪水氾濫。而我們所有自以為被陽光照顧的人，都不會看到這個求救訊息。
導演與編劇，經營阿豪這個人物時，因為他自帶的隱喻夠多，創作者擁有較大的自由度，因而無可挑剔。與之相比，阿和的部分泥石俱下，難以跳脫“從新做人”這種帶著濃厚八十年代電視劇色彩的設定，電影再怎樣左右騰挪也不能免俗。
遺憾的是，不但不能免俗，導演有時還欠缺剋制與自覺。如果說多次利用阿文的駕駛學校教練身份進行說教，仍然帶有反諷的成份。阿和從少年輔育院“畢業”的一幕，眾人突然合唱《花心》，則荒誕得難以言喻，讓我作為觀眾非常尷尬。
《花心》一曲的出現真是太失控太造作了，我不知道這是否是少年輔育院的傳統，每個人出院都會獲得這樣的待遇嗎？如果是，也不會唱你老爸那一代的歌吧？這麼莫名其妙的情節充滿了媚俗意味，我驚訝於創作團隊竟然沒有一人提醒導演。
也許這是本片的敗筆部分的一個縮影。就像阿文那些被他妻、子、朋友受不了的教誨：
“把握時間，掌握方向。”
“人生就像開車，紅燈的時候就停一停，綠燈的時候就慢慢起步，平平穩穩慢慢地開著。”
漸漸你分不清這是阿文的迂腐，還是他的真情；你也分不清導演是在反諷，還是在替執著於雞湯金句的迂腐者抱屈。
“這個世界最公平的東西便是陽光，永遠有一半是光明，永遠有一半是黑暗”真的嗎？可是我們比較像阿豪，知道這個世界並非那麼黑白分明。在太陽中沒有陰影是不可能的，陰影中的人永遠得不到光照也是不可能的。
另外一提，關於片中重要道具：作為父愛的表現，老爸阿文每年都送給大兒子一本單位印發的筆記本，兒子死後才發現，它們被一直原封不動藏在抽屜底。這其實是一代人的共同記憶吧？我也收過很多父輩轉送的本子，我們都不會在上面寫任何心聲，保留它的潔白，以便日後看到的時候心痛。我想，如果電影完結在這裡，會比較好——有的東西，是無法和解的，承認它就好。
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