俏渔妹海鲜
画匠 画家 艺术家都是画画的 ，如果是都出了成绩的，其作品被人民所喜爱的 ，他们其实是有一个共同的名字的， 那就是“画家 ”！如果这三者都没有出成绩 ，作品不被人们所喜爱 ，那他们叫什么都无所谓了 ，也没什么区别 。
语言是非常丰富的 ，形容同一件事情的词， 根据不同的需要 ，可以把它分为 褒、中、贬 。
说画匠只会临摹 不会创作 ，需要贬 他的时候就可以这么说 ，一旦他度过了艰难的存活期 ，有一点积蓄可以养活他 创作的时候 ，他就可以画出原创作品来 ，因为他早就有这个能力了，到了他人生的这一阶段 大家又把他叫成画家了 。
有很多画家为了养活自己 都走过这样一段路 ，大师涂志伟就是其中的一个，他是一个非常随和的， 没有架子的人 ，他十年前在深圳办过画展 ，肯定了画"行画"在绘画人生中的重要阶段和意义 。大师冷军的成名之作 能拍卖那么多钱 ，那他在成名之前、拍卖之前的那些年，是喝西北风过来的吗 ？我们为了心中的偶像 可以选择性的遗忘了他们曾经是画匠的那一段经历 。
会临摹这三个字的信息量很大 ，临摹的画大多是大师的作品 ，(否则临摹的画是卖不出去的。 )既然是大师的作品 都能临摹的一样 ，那么哪一个大师的作品不是形象、色彩、创意、神态俱佳的呢 ？你不懂得色彩;不懂得透视 ;不懂得大师在画面中的要求 ，能临摹得像吗 ？如果你临摹的不像，大家为什么要叫你匠人呢？ 反过来说 如果你懂得大师的要求了 ，那你不是和大师一个水平了？
说画匠只会临摹的人显然是人云亦云了 。
如果你站在画匠的角度， 你就是那个画匠，你在作画匠之前没有画过石膏像？没有去户外写生过？如果写生作品也是原创的话， 你没有原创过吗 ？你天下什么都会画， 就是不会自己画原创，有人相信吗 ？
我对绘画方面的观点很少被人赞同， 你赞同吗 ？
厉琥绘画
没有一个明确的概念来区分画匠、画家和艺术家，有一点是肯定的，所谓的画家也好，画匠也罢，跟你拿了多少年画笔，画了多少年的画没有必然联系。
有时候画匠和画家的确是很难界定的，就连徐悲鸿这样的公认的大艺术家都不例外。一般人是不敢对徐悲鸿说三道四的，但是颇富个性、心直口快的吴冠中先生却敢说。在晚年享国际大名后，吴冠中先生这样评价过徐悲鸿：“他可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’。”
吴冠中先生虽然以性情耿直著称，但是对徐悲鸿的这句评价却显得相当含蓄而有深意。画匠、画师、画圣这几个意思完全不同的词被放到一个人身上，可见吴冠中先生也很难对一个艺术家给出精确的定义，这样的评价每个人都可以站在不同的角度去理解。但是把“美盲”这个词放在中国现代美术教育的奠基人徐悲鸿身上，的确值得细细体会。
很多人并不知道，当年徐悲鸿对吴冠中也是不太待见的。虽然两个人都有留学欧洲的经历，但是吴冠中是林风眠的弟子，而徐悲鸿与林风眠艺术观念上的格格不入是人尽皆知的。吴冠中当年回到北京之后，在油画家董希文的引见下拜访时任中央美院院长的徐悲鸿，希望能聘请他到该校任教。但二人话不投机，艺术观念也大相径庭。虽然吴冠中后来还是进入了中央美院，但颇不得志，最终被“赶”出中央美院，到清华大学建筑系教授水彩画去了。
有了这样的交集，再看上面吴冠中先生对徐悲鸿的评价，或许会有更多的理解。客观的说，无论是徐悲鸿还是吴冠中，虽然都致力于对中国画的改良和创新，但是他们在这些方面都算不上真正的成功者。
吴冠中先生虽然算得上中国当代画坛颇有代表性的人物，但是与徐悲鸿对当代中国画坛的影响力相比，似乎也很难比肩。尽管如此，在徐悲鸿的写实主义美术教学体系之内，教育出来的学生几乎是千人一面，极少有个性差异，这实际是艺术创作的大忌。我们看看中央美院出来的那些油画名家，从吴作人、靳尚谊到杨飞云，莫不如此。这或许也是吴冠中后来说徐悲鸿是“美盲”的原因之一吧？
今天看来，就徐悲鸿与吴冠中两人的艺术观念而言，应该都有不太全面、有失偏颇之处。同样是有影响力的艺术家，坚持自己的艺术思维是很正常的事情，在思想上产生一些碰撞也在所难免。徐悲鸿先生如此，吴冠中先生亦是如此。
对徐悲鸿先生的评价尚且如此，一般的艺术家要想断定为画家或者画匠，殊为不易。如果一定要找出个衡量标准来，更多的应该还是体现在文化底蕴方面的差别。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
首先了解一下什么称作为“画匠”？，什么又称作为“画家”？什么称作为“艺术家”？
画匠，就是手艺人。以学习他人的技术。进行临摹或模仿别人的作品画画的人，以程式化画画的人。匠，即工匠。他好的最高境界是。 临摹临摹他人的作品可以以假乱真。民间有最高境界的手艺人叫做。鬼斧神工。说的就是匠。民间靠手艺吃饭的人都被称为匠，木匠工匠，瓦匠，泥匠。，，，，比比皆是。
画家，在绘画这个领域里。要学习美术史，学习前人的绘画技术和经验。了解当今社会的绘画方向。力图摆脱指那打那的束缚又无法摆脱传统的影响的人。最高的境界是。画出的作品具有独立人格。对传统的突破。熟悉历史上各个画派的技术技巧。人生能走到这一步的遍地都是。
艺术家。熟悉和了解和艺术相关的个学科知识。哲学。文学。诗歌。音乐，，，都能读得懂，听得懂。可以写，可以画。从艺术的起源到艺术的未来走向。头脑清晰。方向明确。在艺术创作上。可以做到打那指那。作品追求。绝对的原创性。既视对事物的看法的原创。延续到技术上的原创。他的最高境界是。作品的前无古人。后无来者。被称为大师级的人物。人生能走到这一步的是极少数人。但是朝这个目标方向努力的人被称为艺术家。
其实画家和画匠之间的区别，也仅在一步之间。许多被世人先前称之为画匠的，经过个人修为的提升、眼界的开阔和不断的升华，最终修成正果，成为扬名于世公认的大画家。也有原来被公称为画家的，长期脱离生活和自然，躺在成功的光环下“吃老本”，闭门造车，每日里都在重复复制自我。最终而沦为画匠之列。
从事相同画种的画家水准，经过数十年的艰苦磨练，相互之间的专业技艺相差寥寥。但为何在观众看来，还有高雅和媚俗之分呢?究其原因，他们之间的区别在于个人修为的高低殊异。具有高深修为的画家，其在画前的酝酿期就异于常人，行云流水般挥毫之间，也将自己对自然的感悟无形中流露于画面之中，似是不经意间，却可达到修之于内而行之于表的至高境界。(图片源于网络配图)
艺术传播者
画匠、画家、艺术家三者的区别在于研究重视的领域不同，简单概括一下就是：画匠重技艺，画家重审美，艺术家重思想。
画匠大多掌握纯熟的绘画技法，程式化的绘制作品，缺乏主动创新性。
画家除了掌握绘画技法外还有较高的审美能力与创作能力。并且具有独树一帜的绘画风格与画面追究。
艺术家具有更为广阔的审美与思想视野，深厚的知识背景，作品多探讨社会与自然的本质性的内容。除了掌握艺术创作技法外还要建立自己独特的艺术理论与体系。
时间不是衡量三者的标准，主要在于对绘画领域作出的成绩。这就好比谈判，无理无据，陌陌无闻者多为画匠，有理未必有据者，多为不断探索方向的画家。有理又有据着，多为使人信服指引方向的艺术家。
用户寂静之声
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
没有一个明确的概念来区分画匠、画家和艺术家，有一点是肯定的，所谓的画家也好，画匠也罢，跟你拿了多少年画笔，画了多少年的画没有必然联系。
有时候画匠和画家的确是很难界定的，就连徐悲鸿这样的公认的大艺术家都不例外。一般人是不敢对徐悲鸿说三道四的，但是颇富个性、心直口快的吴冠中先生却敢说。在晚年享国际大名后，吴冠中先生这样评价过徐悲鸿：“他可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’。”
吴冠中先生虽然以性情耿直著称，但是对徐悲鸿的这句评价却显得相当含蓄而有深意。画匠、画师、画圣这几个意思完全不同的词被放到一个人身上，可见吴冠中先生也很难对一个艺术家给出精确的定义，这样的评价每个人都可以站在不同的角度去理解。但是把“美盲”这个词放在中国现代美术教育的奠基人徐悲鸿身上，的确值得细细体会。
很多人并不知道，当年徐悲鸿对吴冠中也是不太待见的。虽然两个人都有留学欧洲的经历，但是吴冠中是林风眠的弟子，而徐悲鸿与林风眠艺术观念上的格格不入是人尽皆知的。吴冠中当年回到北京之后，在油画家董希文的引见下拜访时任中央美院院长的徐悲鸿，希望能聘请他到该校任教。但二人话不投机，艺术观念也大相径庭。虽然吴冠中后来还是进入了中央美院，但颇不得志，最终被“赶”出中央美院，到清华大学建筑系教授水彩画去了。
有了这样的交集，再看上面吴冠中先生对徐悲鸿的评价，或许会有更多的理解。客观的说，无论是徐悲鸿还是吴冠中，虽然都致力于对中国画的改良和创新，但是他们在这些方面都算不上真正的成功者。
吴冠中先生虽然算得上中国当代画坛颇有代表性的人物，但是与徐悲鸿对当代中国画坛的影响力相比，似乎也很难比肩。尽管如此，在徐悲鸿的写实主义美术教学体系之内，教育出来的学生几乎是千人一面，极少有个性差异，这实际是艺术创作的大忌。我们看看中央美院出来的那些油画名家，从吴作人、靳尚谊到杨飞云，莫不如此。这或许也是吴冠中后来说徐悲鸿是“美盲”的原因之一吧？
今天看来，就徐悲鸿与吴冠中两人的艺术观念而言，应该都有不太全面、有失偏颇之处。同样是有影响力的艺术家，坚持自己的艺术思维是很正常的事情，在思想上产生一些碰撞也在所难免。徐悲鸿先生如此，吴冠中先生亦是如此。
对徐悲鸿先生的评价尚且如此，一般的艺术家要想断定为画家或者画匠，殊为不易。如果一定要找出个衡量标准来，更多的应该还是体现在文化底蕴方面的差别。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
北岸木子
第一个问题：
艺术家包括了画家，画家也包括了画匠在内。
我们现在所说的艺术家，涵盖比较广，音乐家、雕塑家、舞蹈家等等都称艺术家。西语艺术家一般特指画家，艺术也特指绘画。
画匠也称画工，以手绘为主要工作，是指在他人稿本或既定程式下进行图画绘制工作的手艺人。如量化生产的陶瓷画工、行画制作者。
画匠具备画家的动作技能，熟悉掌握绘画程序，能够判断成品质量与技术优劣。但一般不参与创作。
欧洲古代及近代亦有不少画工或徒弟参与画家的创作。画家订单过多时，就画出底稿和重点部分，其余花费时间的部分由画工代笔完成。牛哄哄的陈逸飞，其不少作品亦由画工代笔，不过这几个画工都是美院毕业生。
由于画匠具备绘画技艺，如学习文化、加强创作实践，是能够成为出色的画家的。
画家也要看所处情境，一些画家有时也充当画匠角色，比如明代沈周，就曾被官府喊去充当过画匠。欧洲的米开朗基罗在当时社会看来也是画匠，因为他是画建筑装饰画的。至于张大千，明面上是画家，还是所谓大画家，暗地里制作赝品画的时候，就是个十足的画匠。现在某些职业画家，不断重复自己的作品时，就产生出人格及职业分裂，画画时既是画家又是画匠。
画匠与画家在技艺上区别并不大，关键区分就是作品是否具有独创性。画家需要对绘画史有总体把握，明确绘画的方向，寻求个人突破，才能使作品具有社会价值。
画匠的绘画如果除了商品价值，同时也具备了社会价值，那么其作品亦是艺术品。在陶瓷界诞生的一些画家就是这样。
第二个问题：
答案是否定的，机器人一亿年后也成不了人。画家需要时间去积累艺术素养，不做这件事，工匠永不能脱胎换骨成为画家。
徐榴堂
画家，是有创作性，有自己的画风，画派，能创作出好的绘画艺术品，并且有一定知名度，作品有自己的思想灵魂，有创新的风格等所有是画家。
艺术家是可以这个时代的艺术创造，画风可以代表这个时代的艺术成就，并且有很高的艺术成就和造诣，艺术家的艺术风格可以对艺术有良好的方向带动作用，也是当时艺术的里程碑，所有是艺术家。
提问者硕画画久了就可以成为画家，艺术家吗？我不这么认为，艺术不是花的久就好，而是自己在艺术道路上的思维，眼界，还有就是文学功底研究，艺术研究等综合体现才能成为好的画家和艺术家。
光头强传播正能量
朋友，这个问题非常恼火!
说假话，得罪真朋友。
说真话，得罪假朋友。
不说，你来头条做什么？
我就试试得罪假朋友，既然假，无所谓。
先说画家，把画家说清楚了，画匠和艺术家就出现了。
现在的画家比画匠多，艺术家非常少。当然，加入县文联一个协会的都叫艺术家，和开个屁股宽的门面都叫老总一样多，火车站排队买票的，都是。
我们六七十年代时，全县组织画家统一创作，画家只有两个，那时市一级叫美术爱好者协会，现在我们村里都有美术家协会。市场经济，提个包包叫总裁，会计出纳办公室主任都放提包里了。
齐白石，徐悲鸿，张大千，大名鼎鼎，也就叫个画家。
现在的画家，是介于画匠和艺术家之间的尴尬的一种既要名誉又要赚钱的家。“家”，没有匠那么功到艺熟，又没有艺术家那么品高格雅，学画走市场，赚钱养家糊口。美协开了一条金光大道，三次入展，给个头衔，美术家协会会员。于是，条条大路通北京，八仙飘海各显神通。如果有证为证，那就一目了然。如果以作品说话，说不清的。这不是田径赛。
这么说吧，画匠，就是画界画，行画，商品画，建筑画，比如，你在颐和园看到走廊上的花花绿绿画。匠画也要工夫好，要聪明，他们非常值得尊重。
艺术家，你指的是美术艺术家，历练需要时间，但不是年龄时间问题，很多人画一辈子，还是画家。画家是爱绘画，参加个展览，笔会，送个礼品，能几句七言绝句律诗，唐诗来半句，毛主席诗词摘几个字，斗拢就是诗，描几个书法，叫画家字。有联为证:
一官半职上台剪彩，
两袖清风下海捞金。
画家，也有踏踏实实做文化的，筚路蓝缕以启山林，用一辈子勤苦耕耘，创作大量作品，却无人问津。四川陈子庄，江西黄秋云即是。他们是埋没在底层的人民艺术家。
艺术家，除了有开宗立派的画风，还要有高瞻远瞩的美学理论，有大作家的文学功底，国画家还要有立足书坛的书法，有爱憎分明的家国情怀，有敢为人先的创新精神。
所以说，真正的艺术家非常少悟道人，不是画久了就是艺术家了。
如图，你去分别看看，属于哪一类？
前两幅界画
3、4幅，行画
5.6幅，创作画
画家唐思源
绘画首先是一门专业技能，讲究技法，但会画画的人并不能称之为画家。画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且要有鲜明独特的艺术风格，只会画画而没有创作的只能称之为画匠。
吴冠中先生曾说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像艺术大家那样下苦功夫的人越来越少”。正如先生所说，当代画坛的确画匠频出而画家寥寥。说到画匠与画家的区别，其实不难理解。一万个画匠中差不多能出一位称得上画家的人，称的上艺术大家级别的，那可能得百万之中出一位。究其原因，纵观历史，绝大部分原因还是生活所迫，为了养家糊口，不得不去迎合市场需求；而画家则在不断地写生中完成创作，有些在世时就被世人所知，有些百年后才被后人所推崇，成为艺术大家。
仿古画大师
谢谢！
最近刚看了一部纪录片《中国梵高》，刚好可以回答这个问题。
被誉为中国“梵高”的赵小勇从过去一张画几百元，涨到现在最贵的2.2万元。背后的原因就是这个问题的答案。
出生湖南农村的他，学历并不高，偶然的机会跟着亲戚去到大芬村，第一次见识到了油画创作的全过程，从此与油画结缘，开始是辛苦的，可能一整年都不会有一单生意眷顾你，但是也是充实的。每天从早画到晚，打磨自己的技术。
后来经老师的指点专攻梵高的画，因为梵高的画订单多，自此之后在临摹梵高的路上一走就是十几年。
后来订单越来越多，自己忙不过来，就开始招人最多时候光画师就有1万人，他们也像赵小勇一样都是出来打工的。
赵小勇说:“那几年，我几乎把所有的梵高画作都画了，《向日葵》《鸢尾花》我都画了2万幅了。直到现在我都不用草图就能落笔。”
但是临摹终究只是临摹画在多都比不上一幅真迹。
2014年想通了的赵小勇下定决心一定要去荷兰鹿特丹见一下真迹。
在梵高博物馆，看着自己临摹无数遍的《星空》《咖啡馆》，赵小勇忍不住落泪，他感觉自己的呼吸都要停滞了。“不一样，不一样，不一样”他轻声自语。
回国后他跟妻子和合伙人说:“这样下去不行，临摹再多也是不一样，没有灵魂，没有自己的东西”
结尾就是大家在故事开头看的那样赵小勇完成了蜕变，中国梵高终于等来了自己。
画匠，画家，艺术家需要基础，需要热爱，而他们最根本的区别就是能不能等来自己！
