诗夜城主
绘画艺术中，艺术及如何表现虚实关系？这个问题非常宏大，不仅仅关乎绘画技法、技巧层面的知识体系，更关乎文化形态和审美规范层面的知识，即使写一本书也不容易把这个问题做到自圆其说。在此，我只能从文化理念的层面，简单说说我的看法。
张大千·青绿山水
先说中国画。
中国道家哲学对中国绘画的影响极其深刻，由此，也产生了许多绘画术语，比如，负阴抱阳、知白守黑、密不透风疏可走马，等等，实际上，这些词汇所表达的意蕴，恰恰就是如何处理画面的虚实关系。
齐白石·鱼虾
在中国画中，表达虚幻的场景时，往往是不画出任何形象或颜色，用宣纸的本来面目把它们体现出来，术语中称作“留白”或“布白”，让观者自己去联想，去审美再创作。比如，表现江河流水时，在空白处画出一叶扁舟，观者就知道那里有水。再如，画雪景、山间小路、树干表面、人物服饰表面时，都是画出这些物象的轮廓线，轮廓线中间全是空白。
伦勃朗《沐浴的苏珊娜》
虽然是空白，但观者不认为那是空白，完全能领会轮廓里是有实实在在的东西。因为，在这种情况下，虚即实，甚至虚要大于实，虚比实更能表达出更丰富的意蕴。如果把这些场景全画满了，未必能取到理想的效果。难怪某次西方绘画大师毕加索看到齐白石的鱼虾作品后，意味深长地说：齐先生的画里看不到水，但给我的感觉全是水，他的画是活的。仅仅这句话，就把中国画的魅力说尽了。
雷诺阿《侧卧的姑娘》
再说油画。
自古以来，西方油画遵循写实原则，采取“焦点透视法”作画，如实刻画物象的本来面貌是其初衷。
通常情况下，油画中的虚实关系是通过光线的明暗关系的变化来体现的，对画面重点部分使用光线亮度往往比较强烈，能清晰看到许多细节。而对画面次要部分则使用暗光，让这里看起来有一种朦胧感。像文艺复兴末期的油画大师伦勃朗，就是这方面的高手，用虚衬托实，是他的独特创造。
梵高《亚尔附近的花田》
油画遵循客观、真实的表达情态，因此，画家在处理画面时，是以眼睛所观察到的实际情况来表现的，比如，我们观看时，一眼望去，近景总要比远景清晰，也比远景体积大，所以，遵循近大远小，近实远虚，是油画最基本的绘画原则。无论在视觉上还是感觉上，都符合客观真实。
徐渭画像
当19世纪中后期后，东西方绘画相互交流后，西方油画借鉴了不少东方绘画的技法，对虚实关系的把握更进一步，像印象派的雷诺阿，后印象派的梵高等大师，对油画中的虚实关系表现得非常好，能把油画画出国画的韵味。
鸿鹄迎罡
绘画艺术创作中画家幻觉如形，从中发辉作品的塑造，虚幻构造的绘画表现真实，虚幻创意才是艺术作品的真实。
自学书画者
这个问题可以作为研究课题来做，所以不是简单的三言两语能讲清楚的，这里的回答只做抛砖引玉而已，看官们勿深究。这个问题得从东西方两个艺术体系做以分析如下：
1.中国绘画
中国绘画是以中国文化或说中国哲学为指引的审美，阴阳思想在画面上体现的淋漓尽致，毛笔，水墨和宣纸的结合更是锦上添花，所以中国画更适合表现“虚幻”，国画中称为“布白”，如宋代马远的《寒江孤钓图》，便是这方面很好的例子，茫茫江面，一老叟，一小舟，所有的“实”都是在表现“虚”，所有的“虚”都在映衬这“实”，虚实相生，浑然天成。这方面例子不胜枚举。当然不是说中国画不适合表现真实，我们的宋画三矾九染，人物惟妙惟肖，花鸟鱼虫，细致入微，这也是中国画写实的一面。中国画整体上以意为主，都是感受上的真实，和东方审美的真实，技法上线条贯穿始终，皴，泼，写，兼具，随类赋彩，其实是高度概括的艺术形式，比之西方思维更抽象，高度更高。
2.西方绘画
西方绘画在理解上就更容易了，客观和现实的思维使他们的绘画，很早就走了写实路线，这当然也有很多的原因，比如宗教，政治的影响等。尤其是宗教对西方绘画的方向和发展影响巨大。西方绘画对虚和实的表现很明晰，现代主义之前的西方绘画，除了表现各种神，之外就是表现贵族的生活，肖像等。这样一种情况下，作品在构图上采取照相机式的焦点透视，情景再现，技法上细腻真实，环境和光影力求还原，似乎都是真实而无虚幻，那虚幻是怎样表现的呢，当然有方法。如达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》，前景人物的刻画写实传神，而背景亦是绵延山水，但二者的结合立马明晰，人物实，背景虚，这就是西方绘画的意境处理，通过对比，来表现虚幻与真实。
西方绘画走进现当代，那就另当别论了，其中不乏东方艺术的影响，在此不再赘述，只做主要方面分析，以后有机会再呈现于大家。
艺术ai小生
如果有幸遇见真正的大画家指点……大画家们一定会告诉你的是学会对画面处理时的合理放弃！（针对有技术人员讲）
我与我身边的绘画朋友们基本上都喜欢画到七八成就收尾，留下的二三成就是作为”虚”的概念而存在。
如果从绘画技术与技巧来讲的话，我们完全都可以进行深化。为什么选择不深化了呢？
讲的粗俗点叫做留有点“味道”。
这个不完整的”虚”（不深化）真是为了特出主题的“实”。商业画家一般来讲怕别人看不懂，通常会画的面面具到，因为太“实”而画死了。
所以，真正懂画画的人必然是个懂“虚”的人。
吕永亮
虚幻绘画是创作手法l:比如漫画、游戏之类的绘图就是虛幻；写实绘画是记录手法:就是把真实画面绘画出来，无论什么时候，展开画时都可以把当时的景色负献出来，如拍照的真切一样，这就呈写实。
九州青云鸿四海
画面上的“虚幻与真实”是画者在根据创意的构思意识中表现的作者需要。
所谓“虚幻与真实”是相对的对比关系、搭配关系，比如我可以以真实写实的人物主体来对比陪衬虚幻的背景次体（像游戏组画就是这样的），也可以用虚幻错觉的人物主体来对比写实的具象背景次体（像西班牙著名的错觉画家纳兰霍就是以虚幻主体来对比写实背景的次体）。无论用何种方式，只要给欣赏者带来视觉的冲击美感就是成功的作品。
吹雪無痕1224
在画面中虚和实的问题就是画面的整体协调问题，既要制造画面矛盾，也要缓和矛盾。中国画过去是墨和色的协调，雅致，西画管这个叫黑白灰的调子，现在更注重墨和色的冲击力。
