“写实主义”中的“写实”是指画得像吗？

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1.写实主义中的写实既是指画得像，又不仅仅是指画得像。绘画从本质上来说，不是一个机械的镜像过程，是一个心灵镜像下的现实反映。它基于写实，又远远超越于写实，这是绘画存在的意义，也是绘画的魅力所在。

2.中国绘画分为写实（工笔画）、写意两种，但后来写意成为了主流。西方绘画在现代主义出现之前，总体是都是追求写实的，但不同历史时期形成不同的风格特征：一是十四至十六世纪文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔绘画三杰为代，确定了写实主义的发展基调，并被继承。写实主义这一词的出现是后人对三杰之后的一位大师卡拉瓦乔的集中评价。二是十七世纪是以运动、动感和华丽繁复装饰为主风格的巴洛克美术时期，鲁本斯是代表性人物，这一时期还有另一位举足轻重的大师伦勃朗。三是十八世纪包括了以精致纤巧著称的洛可可美术、以大卫和安格尔为代表的新古典主义、以德拉克鲁瓦为主将的浪漫主义。四是十九世纪以库尔贝、米勒、罗丹为代表的现实主义登上历史舞台，它强调对现实生活的关注，是写实主义的新发展。其后主张户外写生的巴尔松画派出现，写实技巧有了新的提升。但十九世纪后期印象派形成后，开始偏离写实主义的轨道。五是二十世纪七十年代，经过现象主义的抽象画风，又产生极度写实的超级写实主义，他们的画比相片还真实、还清晰得多。

3.写实主义只是以画得像为基础，更重要是包括了客观事物的内在表现、画家对现实世界的主观解读以及对生活的思考和理解。即使是超级写实主义也如此，不是简单的写得像，也不是客观事情的画布还原。

儒客非儒客

写实主义更多的是从创作手法而言。人们常说西方油画注重写实，而中国国画注重写意，两相比较，就写实而言，画得像应该算是写实的一种通俗易懂的解释，但这并非写实的核心要义之所在，而只能算作对写实的一种较为肤浅的理解。

从西方写实主义的提出来看，写实主义又叫自然主义（naturalism)，最早是由17世纪意大利著名传记作家、艺术理论家、古物学家和收藏家贝洛里针对卡拉瓦乔的绘画特征所提出的一种技法概括。卡拉瓦乔时期画坛最流行的是样式主义，也就是直接临摹先辈大师们的经典巨制，而忽视了对自然的观察和借鉴，这种陈陈相因的创作手法在风格和技艺上呈现出高度的一致性，精湛有余而创新不足。但卡拉瓦乔却不一样，他在学习大师们技艺的同时更注重精神的借鉴，那就是直接师法自然，注重在现实中寻觅自己所需要的形象，尽管他的绘画大多也是宗教题材，但他笔下的人物形象更具有一种世俗化真实化的底蕴。

由此可见，写实只是一种技艺手法，这种手法其实并非卡拉瓦乔所独创，前辈大师们也同样走过这样的道路。不过后来者有意无意地遗弃了这种传统，在“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的理念指导下，使绘画彻底走向了古典主义、新古典主义的范式。但卡拉瓦乔所倡导并身体力行的写实主义还是开枝散叶被后来诸多艺术大师所推崇，西班牙的委拉斯贵支、荷兰的伦勃朗以及法国的勒南兄弟等人可清楚地看到写实主义的潜移默化，随后，以库尔贝为代表的现实主义的横空出世，更是与写实主义的艺术观念的影响密不可分。库尔贝曾经说过，我不知道天使长什么样子，所以我不会画天使。

写实主义和现实主义往往被人混为一谈，确实两者之间相通之处颇多，但并非完全一致。写实主义更多是着眼于技法技艺层面特点的论述和概括，而现实主义更多聚焦于画作思想表达层面上的阐述和总结。

伦勃朗作品↑

在某种意义上说，写实的精神不仅仅停留在“画得像”这一层面，更多的是力求准确地反映身边的真实，不故意矫饰，不刻意美化，真正通过对周边真实存在的描摹来反映艺术家本人对现实世界的一种真实的看法和观点，而不是追寻那种绝对的理想化的近乎虚无的美。

吃素的穿山甲

“写实主义”是19世纪40年代从法国起源的一个艺术流派，首先从文学上开始，然后影响到绘画、雕塑和戏剧，乃至于影响到之后形成的新艺术门类——摄影和电影。“写实主义”在有些国家也被称作“现实主义”，在世界艺术史上占有非常重要的地位，直到今天，许多艺术家的创作都离不开写实主义的理念。

米勒《拾穗者》

写实主义中的“写实”包含了画得像这个理念，但不是主要的，主要是指要丢弃幻想式的、理想化的想象进行艺术创作，而是要把审视角度放在现实生活和自然中，以相对冷静客观的方式，实事求是地刻画生活和自然，进而塑造出理性的、具有生活原型的形象。

米勒《伐木工人》

这样的艺术理念的产生，跟当时的社会背景是息息相关的。首先是从18世纪后半叶到19世纪中期，欧洲迎来了如火如荼的“第一次工业革命”，蒸汽机、火车等新玩意极大推进了社会建设，社会经济快速增长，人们生活水平稳步提高。但是，社会财富并不是平均分配到每个人手中，而是逐渐集中到少数人手中，贫富差距逐渐扩大。同时，经济形态的变化，深刻影响了伦理道德的变化。

库尔贝《读书》

社会上出现了所谓的“二八定律”，即占总人数20%的人却拥有全社会80%的财富，他们被称作资产阶级。绝大部分人的生活状况并没有多少改善，甚至处于温饱线以下，被称作无产阶级，无产阶级为争取自身利益，跟资产阶级和教廷展开了一场轰轰烈烈的斗争。

库尔贝《筛麦妇》

一些进步作家，如法国的司汤达、巴尔扎克、莫泊桑等人，英国作家狄更斯等，对广大无产阶级报以强烈同情心理，并以现实生活作为题材，分别创作出《红与黑》、《人间喜剧》、《羊脂球》、《雾都孤儿》等代表作，经过传播，在社会上形成广泛影响，这种创作方式也被称作“现实主义”。

库尔贝《石工》

紧接着，“现实主义”波及到绘画领域，也是从法国开始的，在创作理念上跟“现实主义”文学的创作方法完全一样。米勒和库尔贝两位画家，一前一后，在绘画创作时直面现实，常常取材日常生活，刻画普通大众的喜怒哀乐，他们对现实主义在绘画上的生根发芽，做出了巨大的贡献，堪称现实主义绘画大师。