山颠一寺一壶茶
“没有女人，就没有艺术”这句话说的貌似有几分道理，同时也说明了女人在艺术中的作用，稍微回顾一下，就可以发现
绘画艺术作品中，就数女人最多，或许我们可以这样去思考，为什么艺术家非得要以“女人”为创作题材？是否女人的画像就注定要比男人的画像值钱？
从美学的角度来讲，女人的身体就是最完美的线条，“色彩和线条”是绘画艺术的载体，从古至今几乎任何一个艺术家都在研习色彩的属性和线条的灵动性，我们都知道，绘画艺术的题材不只是“女人”这一种，但是哪个物象更能体现色彩和线条的价值，那是皆大欢喜的事情，
事实证明，色彩和线条只有在女人身上才最能体现其价值，为什么说的那么绝对呢？因为女人的身体“柔韧有度”这和线条的“张力”刚好不谋而合，而且女人的表情是所有生物中最为丰富的，色彩又是情绪的表达，女人对于色彩来说简直就是可遇而不可求啊，可以让色彩的价值最大化，
从人性的角度来讲，世界上没有女人，世界就会变的很枯燥，艺术更是如此，
“女人”是艺术创作的动力，换句话说，如果艺术家只画些花花草草或者很刚强的男人，长此以往下去，估计连拿画笔的力气都没有了，阴阳协调才能体现生命的价值，艺术就是一种生命，
既然艺术来源于生活，那么艺术就要创造生活，真正体现艺术的价值，生活中“女人就是半边天”，艺术更应该如此，若大一个绘画艺术领域中，总得有个核心，不用多解释，
欧洲文艺复兴时期就是以“女性人体油画”在产生作用，女性可以唤醒人性的欲望，艺术何尝不是人类欲望的体现呢？艺术大师库尔贝的《世界的起源》就寓意着女人是生命的源泉，
诗夜城主
不得不说，这个说法有失偏颇，过于片面了。其实，在艺术创作中，女人的确是一个非常重要的素材，但是，并没有重要到没有女人就没有艺术的地步。自古以来，在艺术中，就有母性崇拜的现象，远古的壁画，就有许多描绘女性的作品。在古典主义艺术中，许多艺术大师，像达芬奇，拉斐尔，提香，乔尔乔内等等，都有著名的女性人体画作。不过，在印象主义艺术中，风景画越来越多了，梵高的作品就有许多举世闻名的风景画，比如星月夜。不可否认的是，随着时代的发展和变化，艺术品中女人的元素虽然还很多，但是比例却越来越小了。
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没有女人就没有艺术，这句话实质上是从女性身上特有的审美元素来说的，因为，从表现出的审美元素的多少来看，女性要比男性多出很多。
19世纪俄国大文豪托尔斯泰说过这样的话：女人身上集合了世界上最秀美的线条。女人不是因为美丽而可爱,而是因为可爱而美丽。这些话是打开这个问题的钥匙。
汉斯·查兹卡《维纳斯和仆人在花园里》
不得不承认，女性的形体比男性更美，能体现出更多的优雅的形态。从形容男性形态与气质的成语很少，就能得出女性更适合作为艺术形象来展示。
词汇里形容女性形态的成语多如牛毛，比如，天生丽质、温婉贤淑、花容月貌、千娇百媚、婀娜多姿、楚楚动人、国色天香、风情万种、如花似玉、兰质蕙心、人面桃花、袅袅婷婷，等等，如果细说起来，不少于100个。
鲁本斯《维纳斯与丘比特》
而形容男性形态的成语少得可怜，常用到也仅仅是高大威猛、玉树临风、剑眉虎眼、仪表堂堂、器宇轩昂等成语，在总体数量，要比女性少很多。
可以看出，自古以来，不论是东方还是西方人，都对女性之美有一种偏爱，把女性之美刻画到各种艺术中。
中国仕女画
像我国古代的仕女画，表现女性独守空房的哀怨诗，宋词元曲中适合女性歌唱的、缠绵婉转的小令，都是为女性量身打造的艺术形式。
而西方艺术中，对女性的偏爱更胜一筹，从行吟诗人歌唱女性是众生之母的诗句，到赞美女性伟大的史诗，再到刻画女性追求幸福快乐权利的戏剧和小说，其中，尤其以绘画和雕塑展现出来的女性之美最有代表性。
安格尔《布罗格利公主》
可以说，西方美术史，是关于女性的美术史，有一半艺术品从没有脱离对女性之美的刻画。如人体油画和人体雕塑就是典型的视觉艺术代表。
从西方原始美术，哥特式美术，拜占庭美术，到文艺复兴美术，巴洛克美术，洛可可美术，再到浪漫主义，新古典主义，写实主义，印象派，一直到现代主义，美术家都展现过他们心中的女神形象。
贝尼尼《沉睡的维纳斯》
再具体到每个画家身上，从达芬奇、米开朗基罗、提香、鲁本斯、布歇、贝尼尼、德拉克洛瓦、安格尔、雷诺阿、罗丹、毕加索、蒙克，等等，这些大师都创作过数量不少的女性人体油画或雕塑，把女性的形体之美和气质之美展现得淋漓尽致，为美术史留下了宝贵财富。
鸿鹄迎罡
最早听到这句话是在一个介绍毕加索的电视片里 ，毕加索每换一个情人，画风也随之改变。似乎他所有创作的灵感都来自女人。而中外美术史上表现女性题材的作品更加比比皆是，这里应该有某些必然的联系吧。
山颠一寺一壶茶
这些年，人们总是把艺术和女人联系在一起，难道女人才是真正的艺术？当然没有女人就没有艺术也许是正确的，因为人们认为没有了女人就没有人类，一切都没有了，但是艺术不等于女人，女人也不等才是唯一的艺术。
许多所谓的艺术家，只会拍摄女人裸照，只会雕塑女人裸体，只会画女人裸身油画，为了自己成名，堂而皇之称之艺术，这样的认为也算悲哀，更悲哀的是欣赏这类作品的人，为了满足自己的私欲，大夸特夸这些作品，如果艺术家整出的女人作品，没有几个人欣赏，艺术家们还乐此不疲整这些见怪不怪的玩意吗？
舞动人生124
不但是没有女人就没有艺术，如果没有女人、连今日头条都很少人来往、你信不？
小芳杂谈
这个题目出的好啊！
“没有女人就没有艺术”，这句话应该出自西方人之口。虽然话说的有点绝对，但也有一定道理，至少在西方是这样。
提香《照镜子的维纳斯》
在西方艺术尤其是在西方的视觉艺术中，女人一直是一个不曾动摇过的主要角色。从达芬奇的《蒙娜丽莎》到拉婓尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《圣母诞生记》，从鲁本斯的《爱之园》到伦勃朗的《娜达厄》，从雷诺阿的《浴女》到德加的《舞女》，从莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》到戈雅的《裸体的玛哈》，从维加的《洗浴的土耳其贵妇》到格维德的《雅典娜女神》，从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》等等等等。
鲁本斯为妻子海伦娜的画像
例数这些西方顶级艺术大师的经典作品，哪一个不是以女人为主题或以女人为主体呢？即便是以创作历史题材而著称的浪漫主义大师德拉克罗瓦，其代表作《自由引导人民》不也是以女人唱主角吗？即便是被誉为现实主义重要代表的画家库尔贝，不是也创作了《世界起源》这样惊世骇俗的作品吗？即便是野兽派创始人马蒂斯、抽象派创始人毕加索、超现实主义代表达利，还有哪个以画胖子出名的弗洛伊德等等，哪一个不是以创作女人形象居多呢？
安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》
由此可见，女人在西方艺术中的地位有多么重要。如果说，是女人成就了这些顶级的艺术大师，我觉得也不为过。设想，如果没有女人，远的不说，自文艺复兴以来的西方艺术能有如此灿烂辉煌璀璨夺目吗？
但是，凡话不能说绝。说“没有女人就没有艺术”显然不够严谨科学。因为艺术不仅仅是表现女人，艺术有太多太多可以表现的主体和内容。只能说，没有女人，艺术将因之大大失色，没有女人，艺术不可能有今天这样繁花似绵精彩纷呈的局面。
布格罗作品
谁怜一灯影
女人是清澈甜美的泉水，女人是美丽的鲜花。女人是艺术家用艺术手法描绘出女性的艺术形象之美。女人就是艺术，但不是所有的女人都是艺术。只有在艺术家用审美理想创作出女性艺术形象美的作品时，才能说女人就是艺术。没有女人就没有艺术是相对的，没有绝对性。艺术范围很广，不局限于女性形象。
女人的艺术形象是鲜明独特和丰富多彩的各性特征。在现实社会生活中女人是多种多样的，比比皆是在社会生活当中充当着各种角色。女人都是爱美的，以追求艺术的审美表现自己风韵的艺术性。
而作为女人在家庭里，应该是温文尔雅，礼貌端庄，心灵美好等品德。关爱自己的丈夫和孩子，心甘情愿地付出自己艰辛的劳动换去家庭的幸福。这种贤妻良母的女人是女性的美德风范，是表现出女性艺术形象的审美理想。
黄智637
为什么非要把女人和艺术联系在一起？艺术的范畴很广。有自然界创造的艺术，有人类行为创造的艺术。天地万物山川河流，风云雨雾，沧海变桑田，桑田变沧海，光屁股小孩往墙上撒一泡尿……都是一种自然行为艺术的体现。
把女人和艺术联系在一起，无非就是联想到裸体画，雕塑。艺术作品中除了女人，还有男人，老人，小孩。动物，植物，山川河流等等。
心里有邪念呀！
赵寒翔
女人是艺术的灵魂，艺术离开女性就没有了生机！
女人在艺术领域确实不可或缺，尤其在西方艺术中更为突出，这是因为女人她本身就是有柔美嫩滑的肌肤，柔软娇媚的身姿，总会为一些异性艺术家倾心倾力，去用画笔描绘心中的欲望所求或占有的兴奋与激荡，从而激发艺术家的创作激情。
她们充满活力，充满诱惑，孕育生命。这本身就是美丽的，动人的。
所以健康的女体，本身就是艺术品，让人赏心悦目。在很多文学作品里边就有提到健康的女体可以让人忘记战争和饥饿。不过讽刺的是为了争夺美丽的女人，又引发了很多战争。
还有一句话叫做艺术的本源源于性，源于对生殖的崇拜，对母亲的崇拜和尊重。
所以我觉得，没有女人就没有艺术。
