俏漁妹海鮮
畫匠 畫家 藝術家都是畫畫的 ，如果是都出了成績的，其作品被人民所喜愛的 ，他們其實是有一個共同的名字的， 那就是“畫家 ”！如果這三者都沒有出成績 ，作品不被人們所喜愛 ，那他們叫什麼都無所謂了 ，也沒什麼區別 。
語言是非常豐富的 ，形容同一件事情的詞， 根據不同的需要 ，可以把它分為 褒、中、貶 。
說畫匠只會臨摹 不會創作 ，需要貶 他的時候就可以這麼說 ，一旦他度過了艱難的存活期 ，有一點積蓄可以養活他 創作的時候 ，他就可以畫出原創作品來 ，因為他早就有這個能力了，到了他人生的這一階段 大家又把他叫成畫家了 。
有很多畫家為了養活自己 都走過這樣一段路 ，大師塗志偉就是其中的一個，他是一個非常隨和的， 沒有架子的人 ，他十年前在深圳辦過畫展 ，肯定了畫"行畫"在繪畫人生中的重要階段和意義 。大師冷軍的成名之作 能拍賣那麼多錢 ，那他在成名之前、拍賣之前的那些年，是喝西北風過來的嗎 ？我們為了心中的偶像 可以選擇性的遺忘了他們曾經是畫匠的那一段經歷 。
會臨摹這三個字的信息量很大 ，臨摹的畫大多是大師的作品 ，(否則臨摹的畫是賣不出去的。 )既然是大師的作品 都能臨摹的一樣 ，那麼哪一個大師的作品不是形象、色彩、創意、神態俱佳的呢 ？你不懂得色彩;不懂得透視 ;不懂得大師在畫面中的要求 ，能臨摹得像嗎 ？如果你臨摹的不像，大家為什麼要叫你匠人呢？ 反過來說 如果你懂得大師的要求了 ，那你不是和大師一個水平了？
說畫匠只會臨摹的人顯然是人云亦云了 。
如果你站在畫匠的角度， 你就是那個畫匠，你在作畫匠之前沒有畫過石膏像？沒有去戶外寫生過？如果寫生作品也是原創的話， 你沒有原創過嗎 ？你天下什麼都會畫， 就是不會自己畫原創，有人相信嗎 ？
我對繪畫方面的觀點很少被人贊同， 你贊同嗎 ？
厲琥繪畫
沒有一個明確的概念來區分畫匠、畫家和藝術家，有一點是肯定的，所謂的畫家也好，畫匠也罷，跟你拿了多少年畫筆，畫了多少年的畫沒有必然聯繫。
有時候畫匠和畫家的確是很難界定的，就連徐悲鴻這樣的公認的大藝術家都不例外。一般人是不敢對徐悲鴻說三道四的，但是頗富個性、心直口快的吳冠中先生卻敢說。在晚年享國際大名後，吳冠中先生這樣評價過徐悲鴻：“他可以稱為畫匠、畫師、畫聖，但是他是‘美盲’。”
吳冠中先生雖然以性情耿直著稱，但是對徐悲鴻的這句評價卻顯得相當含蓄而有深意。畫匠、畫師、畫聖這幾個意思完全不同的詞被放到一個人身上，可見吳冠中先生也很難對一個藝術家給出精確的定義，這樣的評價每個人都可以站在不同的角度去理解。但是把“美盲”這個詞放在中國現代美術教育的奠基人徐悲鴻身上，的確值得細細體會。
很多人並不知道，當年徐悲鴻對吳冠中也是不太待見的。雖然兩個人都有留學歐洲的經歷，但是吳冠中是林風眠的弟子，而徐悲鴻與林風眠藝術觀念上的格格不入是人盡皆知的。吳冠中當年回到北京之後，在油畫家董希文的引見下拜訪時任中央美院院長的徐悲鴻，希望能聘請他到該校任教。但二人話不投機，藝術觀念也大相徑庭。雖然吳冠中後來還是進入了中央美院，但頗不得志，最終被“趕”出中央美院，到清華大學建築系教授水彩畫去了。
有了這樣的交集，再看上面吳冠中先生對徐悲鴻的評價，或許會有更多的理解。客觀的說，無論是徐悲鴻還是吳冠中，雖然都致力於對中國畫的改良和創新，但是他們在這些方面都算不上真正的成功者。
吳冠中先生雖然算得上中國當代畫壇頗有代表性的人物，但是與徐悲鴻對當代中國畫壇的影響力相比，似乎也很難比肩。儘管如此，在徐悲鴻的寫實主義美術教學體系之內，教育出來的學生幾乎是千人一面，極少有個性差異，這實際是藝術創作的大忌。我們看看中央美院出來的那些油畫名家，從吳作人、靳尚誼到楊飛雲，莫不如此。這或許也是吳冠中後來說徐悲鴻是“美盲”的原因之一吧？
今天看來，就徐悲鴻與吳冠中兩人的藝術觀念而言，應該都有不太全面、有失偏頗之處。同樣是有影響力的藝術家，堅持自己的藝術思維是很正常的事情，在思想上產生一些碰撞也在所難免。徐悲鴻先生如此，吳冠中先生亦是如此。
對徐悲鴻先生的評價尚且如此，一般的藝術家要想斷定為畫家或者畫匠，殊為不易。如果一定要找出個衡量標準來，更多的應該還是體現在文化底蘊方面的差別。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
首先了解一下什麼稱作為“畫匠”？，什麼又稱作為“畫家”？什麼稱作為“藝術家”？
畫匠，就是手藝人。以學習他人的技術。進行臨摹或模仿別人的作品畫畫的人，以程式化畫畫的人。匠，即工匠。他好的最高境界是。 臨摹臨摹他人的作品可以以假亂真。民間有最高境界的手藝人叫做。鬼斧神工。說的就是匠。民間靠手藝吃飯的人都被稱為匠，木匠工匠，瓦匠，泥匠。，，，，比比皆是。
畫家，在繪畫這個領域裡。要學習美術史，學習前人的繪畫技術和經驗。瞭解當今社會的繪畫方向。力圖擺脫指那打那的束縛又無法擺脫傳統的影響的人。最高的境界是。畫出的作品具有獨立人格。對傳統的突破。熟悉歷史上各個畫派的技術技巧。人生能走到這一步的遍地都是。
藝術家。熟悉和了解和藝術相關的個學科知識。哲學。文學。詩歌。音樂，，，都能讀得懂，聽得懂。可以寫，可以畫。從藝術的起源到藝術的未來走向。頭腦清晰。方向明確。在藝術創作上。可以做到打那指那。作品追求。絕對的原創性。既視對事物的看法的原創。延續到技術上的原創。他的最高境界是。作品的前無古人。後無來者。被稱為大師級的人物。人生能走到這一步的是極少數人。但是朝這個目標方向努力的人被稱為藝術家。
其實畫家和畫匠之間的區別，也僅在一步之間。許多被世人先前稱之為畫匠的，經過個人修為的提升、眼界的開闊和不斷的昇華，最終修成正果，成為揚名於世公認的大畫家。也有原來被公稱為畫家的，長期脫離生活和自然，躺在成功的光環下“吃老本”，閉門造車，每日裡都在重複複製自我。最終而淪為畫匠之列。
從事相同畫種的畫家水準，經過數十年的艱苦磨練，相互之間的專業技藝相差寥寥。但為何在觀眾看來，還有高雅和媚俗之分呢?究其原因，他們之間的區別在於個人修為的高低殊異。具有高深修為的畫家，其在畫前的醞釀期就異於常人，行雲流水般揮毫之間，也將自己對自然的感悟無形中流露於畫面之中，似是不經意間，卻可達到修之於內而行之於表的至高境界。(圖片源於網絡配圖)
藝術傳播者
畫匠、畫家、藝術家三者的區別在於研究重視的領域不同，簡單概括一下就是：畫匠重技藝，畫家重審美，藝術家重思想。
畫匠大多掌握純熟的繪畫技法，程式化的繪製作品，缺乏主動創新性。
畫家除了掌握繪畫技法外還有較高的審美能力與創作能力。並且具有獨樹一幟的繪畫風格與畫面追究。
藝術家具有更為廣闊的審美與思想視野，深厚的知識背景，作品多探討社會與自然的本質性的內容。除了掌握藝術創作技法外還要建立自己獨特的藝術理論與體系。
時間不是衡量三者的標準，主要在於對繪畫領域作出的成績。這就好比談判，無理無據，陌陌無聞者多為畫匠，有理未必有據者，多為不斷探索方向的畫家。有理又有據著，多為使人信服指引方向的藝術家。
用戶寂靜之聲
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
沒有一個明確的概念來區分畫匠、畫家和藝術家，有一點是肯定的，所謂的畫家也好，畫匠也罷，跟你拿了多少年畫筆，畫了多少年的畫沒有必然聯繫。
有時候畫匠和畫家的確是很難界定的，就連徐悲鴻這樣的公認的大藝術家都不例外。一般人是不敢對徐悲鴻說三道四的，但是頗富個性、心直口快的吳冠中先生卻敢說。在晚年享國際大名後，吳冠中先生這樣評價過徐悲鴻：“他可以稱為畫匠、畫師、畫聖，但是他是‘美盲’。”
吳冠中先生雖然以性情耿直著稱，但是對徐悲鴻的這句評價卻顯得相當含蓄而有深意。畫匠、畫師、畫聖這幾個意思完全不同的詞被放到一個人身上，可見吳冠中先生也很難對一個藝術家給出精確的定義，這樣的評價每個人都可以站在不同的角度去理解。但是把“美盲”這個詞放在中國現代美術教育的奠基人徐悲鴻身上，的確值得細細體會。
很多人並不知道，當年徐悲鴻對吳冠中也是不太待見的。雖然兩個人都有留學歐洲的經歷，但是吳冠中是林風眠的弟子，而徐悲鴻與林風眠藝術觀念上的格格不入是人盡皆知的。吳冠中當年回到北京之後，在油畫家董希文的引見下拜訪時任中央美院院長的徐悲鴻，希望能聘請他到該校任教。但二人話不投機，藝術觀念也大相徑庭。雖然吳冠中後來還是進入了中央美院，但頗不得志，最終被“趕”出中央美院，到清華大學建築系教授水彩畫去了。
有了這樣的交集，再看上面吳冠中先生對徐悲鴻的評價，或許會有更多的理解。客觀的說，無論是徐悲鴻還是吳冠中，雖然都致力於對中國畫的改良和創新，但是他們在這些方面都算不上真正的成功者。
吳冠中先生雖然算得上中國當代畫壇頗有代表性的人物，但是與徐悲鴻對當代中國畫壇的影響力相比，似乎也很難比肩。儘管如此，在徐悲鴻的寫實主義美術教學體系之內，教育出來的學生幾乎是千人一面，極少有個性差異，這實際是藝術創作的大忌。我們看看中央美院出來的那些油畫名家，從吳作人、靳尚誼到楊飛雲，莫不如此。這或許也是吳冠中後來說徐悲鴻是“美盲”的原因之一吧？
今天看來，就徐悲鴻與吳冠中兩人的藝術觀念而言，應該都有不太全面、有失偏頗之處。同樣是有影響力的藝術家，堅持自己的藝術思維是很正常的事情，在思想上產生一些碰撞也在所難免。徐悲鴻先生如此，吳冠中先生亦是如此。
對徐悲鴻先生的評價尚且如此，一般的藝術家要想斷定為畫家或者畫匠，殊為不易。如果一定要找出個衡量標準來，更多的應該還是體現在文化底蘊方面的差別。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
北岸木子
第一個問題：
藝術家包括了畫家，畫家也包括了畫匠在內。
我們現在所說的藝術家，涵蓋比較廣，音樂家、雕塑家、舞蹈家等等都稱藝術家。西語藝術家一般特指畫家，藝術也特指繪畫。
畫匠也稱畫工，以手繪為主要工作，是指在他人稿本或既定程式下進行圖畫繪製工作的手藝人。如量化生產的陶瓷畫工、行畫製作者。
畫匠具備畫家的動作技能，熟悉掌握繪畫程序，能夠判斷成品質量與技術優劣。但一般不參與創作。
歐洲古代及近代亦有不少畫工或徒弟參與畫家的創作。畫家訂單過多時，就畫出底稿和重點部分，其餘花費時間的部分由畫工代筆完成。牛哄哄的陳逸飛，其不少作品亦由畫工代筆，不過這幾個畫工都是美院畢業生。
由於畫匠具備繪畫技藝，如學習文化、加強創作實踐，是能夠成為出色的畫家的。
畫家也要看所處情境，一些畫家有時也充當畫匠角色，比如明代沈周，就曾被官府喊去充當過畫匠。歐洲的米開朗基羅在當時社會看來也是畫匠，因為他是畫建築裝飾畫的。至於張大千，明面上是畫家，還是所謂大畫家，暗地裡製作贗品畫的時候，就是個十足的畫匠。現在某些職業畫家，不斷重複自己的作品時，就產生出人格及職業分裂，畫畫時既是畫家又是畫匠。
畫匠與畫家在技藝上區別並不大，關鍵區分就是作品是否具有獨創性。畫家需要對繪畫史有總體把握，明確繪畫的方向，尋求個人突破，才能使作品具有社會價值。
畫匠的繪畫如果除了商品價值，同時也具備了社會價值，那麼其作品亦是藝術品。在陶瓷界誕生的一些畫家就是這樣。
第二個問題：
答案是否定的，機器人一億年後也成不了人。畫家需要時間去積累藝術素養，不做這件事，工匠永不能脫胎換骨成為畫家。
徐榴堂
畫家，是有創作性，有自己的畫風，畫派，能創作出好的繪畫藝術品，並且有一定知名度，作品有自己的思想靈魂，有創新的風格等所有是畫家。
藝術家是可以這個時代的藝術創造，畫風可以代表這個時代的藝術成就，並且有很高的藝術成就和造詣，藝術家的藝術風格可以對藝術有良好的方向帶動作用，也是當時藝術的里程碑，所有是藝術家。
提問者碩畫畫久了就可以成為畫家，藝術家嗎？我不這麼認為，藝術不是花的久就好，而是自己在藝術道路上的思維，眼界，還有就是文學功底研究，藝術研究等綜合體現才能成為好的畫家和藝術家。
光頭強傳播正能量
朋友，這個問題非常惱火!
說假話，得罪真朋友。
說真話，得罪假朋友。
不說，你來頭條做什麼？
我就試試得罪假朋友，既然假，無所謂。
先說畫家，把畫家說清楚了，畫匠和藝術家就出現了。
現在的畫家比畫匠多，藝術家非常少。當然，加入縣文聯一個協會的都叫藝術家，和開個屁股寬的門面都叫老總一樣多，火車站排隊買票的，都是。
我們六七十年代時，全縣組織畫家統一創作，畫家只有兩個，那時市一級叫美術愛好者協會，現在我們村裡都有美術家協會。市場經濟，提個包包叫總裁，會計出納辦公室主任都放提包裡了。
齊白石，徐悲鴻，張大千，大名鼎鼎，也就叫個畫家。
現在的畫家，是介於畫匠和藝術家之間的尷尬的一種既要名譽又要賺錢的家。“家”，沒有匠那麼功到藝熟，又沒有藝術家那麼品高格雅，學畫走市場，賺錢養家餬口。美協開了一條金光大道，三次入展，給個頭銜，美術家協會會員。於是，條條大路通北京，八仙飄海各顯神通。如果有證為證，那就一目瞭然。如果以作品說話，說不清的。這不是田徑賽。
這麼說吧，畫匠，就是畫界畫，行畫，商品畫，建築畫，比如，你在頤和園看到走廊上的花花綠綠畫。匠畫也要工夫好，要聰明，他們非常值得尊重。
藝術家，你指的是美術藝術家，歷練需要時間，但不是年齡時間問題，很多人畫一輩子，還是畫家。畫家是愛繪畫，參加個展覽，筆會，送個禮品，能幾句七言絕句律詩，唐詩來半句，毛主席詩詞摘幾個字，鬥攏就是詩，描幾個書法，叫畫家字。有聯為證:
一官半職上臺剪綵，
兩袖清風下海撈金。
畫家，也有踏踏實實做文化的，篳路藍縷以啟山林，用一輩子勤苦耕耘，創作大量作品，卻無人問津。四川陳子莊，江西黃秋雲即是。他們是埋沒在底層的人民藝術家。
藝術家，除了有開宗立派的畫風，還要有高瞻遠矚的美學理論，有大作家的文學功底，國畫家還要有立足書壇的書法，有愛憎分明的家國情懷，有敢為人先的創新精神。
所以說，真正的藝術家非常少悟道人，不是畫久了就是藝術家了。
如圖，你去分別看看，屬於哪一類？
前兩幅界畫
3、4幅，行畫
5.6幅，創作畫
畫家唐思源
繪畫首先是一門專業技能，講究技法，但會畫畫的人並不能稱之為畫家。畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術，而且要有鮮明獨特的藝術風格，只會畫畫而沒有創作的只能稱之為畫匠。
吳冠中先生曾說：“畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像藝術大家那樣下苦功夫的人越來越少”。正如先生所說，當代畫壇的確畫匠頻出而畫家寥寥。說到畫匠與畫家的區別，其實不難理解。一萬個畫匠中差不多能出一位稱得上畫家的人，稱的上藝術大家級別的，那可能得百萬之中出一位。究其原因，縱觀歷史，絕大部分原因還是生活所迫，為了養家餬口，不得不去迎合市場需求；而畫家則在不斷地寫生中完成創作，有些在世時就被世人所知，有些百年後才被後人所推崇，成為藝術大家。
仿古畫大師
謝謝！
最近剛看了一部紀錄片《中國梵高》，剛好可以回答這個問題。
被譽為中國“梵高”的趙小勇從過去一張畫幾百元，漲到現在最貴的2.2萬元。背後的原因就是這個問題的答案。
出生湖南農村的他，學歷並不高，偶然的機會跟著親戚去到大芬村，第一次見識到了油畫創作的全過程，從此與油畫結緣，開始是辛苦的，可能一整年都不會有一單生意眷顧你，但是也是充實的。每天從早畫到晚，打磨自己的技術。
後來經老師的指點專攻梵高的畫，因為梵高的畫訂單多，自此之後在臨摹梵高的路上一走就是十幾年。
後來訂單越來越多，自己忙不過來，就開始招人最多時候光畫師就有1萬人，他們也像趙小勇一樣都是出來打工的。
趙小勇說:“那幾年，我幾乎把所有的梵高畫作都畫了，《向日葵》《鳶尾花》我都畫了2萬幅了。直到現在我都不用草圖就能落筆。”
但是臨摹終究只是臨摹畫在多都比不上一幅真跡。
2014年想通了的趙小勇下定決心一定要去荷蘭鹿特丹見一下真跡。
在梵高博物館，看著自己臨摹無數遍的《星空》《咖啡館》，趙小勇忍不住落淚，他感覺自己的呼吸都要停滯了。“不一樣，不一樣，不一樣”他輕聲自語。
回國後他跟妻子和合夥人說:“這樣下去不行，臨摹再多也是不一樣，沒有靈魂，沒有自己的東西”
結尾就是大家在故事開頭看的那樣趙小勇完成了蛻變，中國梵高終於等來了自己。
畫匠，畫家，藝術家需要基礎，需要熱愛，而他們最根本的區別就是能不能等來自己！
