俏漁妹海鮮
繪畫首先是一門專業技能，講究技法，但會畫畫的人並不能稱之為畫家。畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術，而且要有鮮明獨特的藝術風格，只會畫畫而沒有創作的只能稱之為畫匠。
吳冠中先生曾說：“畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像藝術大家那樣下苦功夫的人越來越少”。正如先生所說，當代畫壇的確畫匠頻出而畫家寥寥。說到畫匠與畫家的區別，其實不難理解。一萬個畫匠中差不多能出一位稱得上畫家的人，稱的上藝術大家級別的，那可能得百萬之中出一位。究其原因，縱觀歷史，絕大部分原因還是生活所迫，為了養家餬口，不得不去迎合市場需求；而畫家則在不斷地寫生中完成創作，有些在世時就被世人所知，有些百年後才被後人所推崇，成為藝術大家。
仿古畫大師
畫匠 畫家 藝術家都是畫畫的 ，如果是都出了成績的，其作品被人民所喜愛的 ，他們其實是有一個共同的名字的， 那就是“畫家 ”！如果這三者都沒有出成績 ，作品不被人們所喜愛 ，那他們叫什麼都無所謂了 ，也沒什麼區別 。
語言是非常豐富的 ，形容同一件事情的詞， 根據不同的需要 ，可以把它分為 褒、中、貶 。
說畫匠只會臨摹 不會創作 ，需要貶 他的時候就可以這麼說 ，一旦他度過了艱難的存活期 ，有一點積蓄可以養活他 創作的時候 ，他就可以畫出原創作品來 ，因為他早就有這個能力了，到了他人生的這一階段 大家又把他叫成畫家了 。
有很多畫家為了養活自己 都走過這樣一段路 ，大師塗志偉就是其中的一個，他是一個非常隨和的， 沒有架子的人 ，他十年前在深圳辦過畫展 ，肯定了畫"行畫"在繪畫人生中的重要階段和意義 。大師冷軍的成名之作 能拍賣那麼多錢 ，那他在成名之前、拍賣之前的那些年，是喝西北風過來的嗎 ？我們為了心中的偶像 可以選擇性的遺忘了他們曾經是畫匠的那一段經歷 。
會臨摹這三個字的信息量很大 ，臨摹的畫大多是大師的作品 ，(否則臨摹的畫是賣不出去的。 )既然是大師的作品 都能臨摹的一樣 ，那麼哪一個大師的作品不是形象、色彩、創意、神態俱佳的呢 ？你不懂得色彩;不懂得透視 ;不懂得大師在畫面中的要求 ，能臨摹得像嗎 ？如果你臨摹的不像，大家為什麼要叫你匠人呢？ 反過來說 如果你懂得大師的要求了 ，那你不是和大師一個水平了？
說畫匠只會臨摹的人顯然是人云亦云了 。
如果你站在畫匠的角度， 你就是那個畫匠，你在作畫匠之前沒有畫過石膏像？沒有去戶外寫生過？如果寫生作品也是原創的話， 你沒有原創過嗎 ？你天下什麼都會畫， 就是不會自己畫原創，有人相信嗎 ？
我對繪畫方面的觀點很少被人贊同， 你贊同嗎 ？
厲琥繪畫
朋友，這個問題非常惱火!
說假話，得罪真朋友。
說真話，得罪假朋友。
不說，你來頭條做什麼？
我就試試得罪假朋友，既然假，無所謂。
先說畫家，把畫家說清楚了，畫匠和藝術家就出現了。
現在的畫家比畫匠多，藝術家非常少。當然，加入縣文聯一個協會的都叫藝術家，和開個屁股寬的門面都叫老總一樣多，火車站排隊買票的，都是。
我們六七十年代時，全縣組織畫家統一創作，畫家只有兩個，那時市一級叫美術愛好者協會，現在我們村裡都有美術家協會。市場經濟，提個包包叫總裁，會計出納辦公室主任都放提包裡了。
齊白石，徐悲鴻，張大千，大名鼎鼎，也就叫個畫家。
現在的畫家，是介於畫匠和藝術家之間的尷尬的一種既要名譽又要賺錢的家。“家”，沒有匠那麼功到藝熟，又沒有藝術家那麼品高格雅，學畫走市場，賺錢養家餬口。美協開了一條金光大道，三次入展，給個頭銜，美術家協會會員。於是，條條大路通北京，八仙飄海各顯神通。如果有證為證，那就一目瞭然。如果以作品說話，說不清的。這不是田徑賽。
這麼說吧，畫匠，就是畫界畫，行畫，商品畫，建築畫，比如，你在頤和園看到走廊上的花花綠綠畫。匠畫也要工夫好，要聰明，他們非常值得尊重。
藝術家，你指的是美術藝術家，歷練需要時間，但不是年齡時間問題，很多人畫一輩子，還是畫家。畫家是愛繪畫，參加個展覽，筆會，送個禮品，能幾句七言絕句律詩，唐詩來半句，毛主席詩詞摘幾個字，鬥攏就是詩，描幾個書法，叫畫家字。有聯為證:
一官半職上臺剪綵，
兩袖清風下海撈金。
畫家，也有踏踏實實做文化的，篳路藍縷以啟山林，用一輩子勤苦耕耘，創作大量作品，卻無人問津。四川陳子莊，江西黃秋雲即是。他們是埋沒在底層的人民藝術家。
藝術家，除了有開宗立派的畫風，還要有高瞻遠矚的美學理論，有大作家的文學功底，國畫家還要有立足書壇的書法，有愛憎分明的家國情懷，有敢為人先的創新精神。
所以說，真正的藝術家非常少悟道人，不是畫久了就是藝術家了。
如圖，你去分別看看，屬於哪一類？
前兩幅界畫
3、4幅，行畫
5.6幅，創作畫
畫家唐思源
畫匠是模仿家。
畫家是畫匠被包裝了一下，就像歌星剛出道一樣還需要外界的拱托而達到一定的影響。
藝術家是畫家逐漸達到如火純情的程度，由模仿昇華到自己自由發揮，並且已經形成自己獨特的風格。
想起佛道濟公的詩：“酒肉穿腸過 ，佛祖心中留， 世人若學我，如同進魔道。”
古啦達
畫匠、畫家、藝術家三者的區別在於研究重視的領域不同，簡單概括一下就是：畫匠重技藝，畫家重審美，藝術家重思想。
畫匠大多掌握純熟的繪畫技法，程式化的繪製作品，缺乏主動創新性。
畫家除了掌握繪畫技法外還有較高的審美能力與創作能力。並且具有獨樹一幟的繪畫風格與畫面追究。
藝術家具有更為廣闊的審美與思想視野，深厚的知識背景，作品多探討社會與自然的本質性的內容。除了掌握藝術創作技法外還要建立自己獨特的藝術理論與體系。
時間不是衡量三者的標準，主要在於對繪畫領域作出的成績。這就好比談判，無理無據，陌陌無聞者多為畫匠，有理未必有據者，多為不斷探索方向的畫家。有理又有據著，多為使人信服指引方向的藝術家。
用戶寂靜之聲
1、畫匠應該是製造或批量生產美術或國畫作品的人，他們被稱為畫匠是因為他們畫畫不是藝術創作而是機械地工作，對一幅畫進行長期地和大批量地複製，目前市場上的商品畫就是這樣製造出來的！
2、能稱得上是畫家，就應該是有一定藝術造詣的人，一般應該是省美術家會員及以上，當然會也有不加入任何協會而潛心畫畫的，也可以成稱為畫家！
3、藝術家是指在藝術上有成就和一定造詣的人，不一定是畫家，也可以是書法、音樂、舞蹈等方面有成就，也可以成為藝術家！
4、畫家、藝術家啊一般都是其他人對藝術家的稱呼，不是自己說自己是的！
弘逸紫砂
首先，這些名譽與作畫的時間長短顯然不成正比。畫匠、畫家、繪畫藝術家三者的根本區別在於繪畫的藝術造詣。藝術家也是畫匠、畫家昇華而來的。由機械作畫變為風格特立，再昇華為理論研討、開宗立派、著書立說。綜合素養境界的體現。
博愛書屋
模仿人家的畫進行繪畫，基本上就可以稱為畫匠，比如專門的贗品畫的畫師，水準高的模仿世界名畫的贗品畫，簡直和真品一模一樣，水準非常高，可是贗品畫的畫師水準再高，他的作品只要不是自己創作的，只要是模仿人家的畫，哪怕模仿的是一個小孩子的畫，他也只能被稱為畫匠——匠人是工人的一種，所謂匠人精神，最多也就宣揚了腳踏實地認真工作的工人精神，做到不折不扣的遵照圖紙去工作而已，毫無創造性，所以難怪錘子手機會垮臺，它老宣揚認真工作，卻從不宣揚創新，作為科技行業的一員，沒有創新等於沒有靈魂。再比如深圳有一個“中國油畫第一村”，深圳大芬村，一個0.4平方公里的小村落，原本村民以耕種為生。直到1980年代的一天，有個香港人帶著20幾個畫工，在大芬村搞起了“仿製世界名畫”的生意，從此這些目不識丁的農民，拿起畫筆，就成了“中國的梵高”。這些“中國的梵高”其實就是畫工而已，畫匠中的最低級工人，一幅名畫被他們模仿畫出來後只能買十幾元、幾十元而已。
畫家是藝術家的一種，畫家是以創作畫為主業的，比如梵高、畢加索、齊白石、傅抱石等畫家，創作是什麼意思？即前人沒有過的、最新的產物，但必須是美的，有藝術價值的，一幅畫的藝術價值高低，決定了一個畫家的藝術水準高低，包括畫的創新程度、審美價值——畫家和畫匠的最大區別主要不在於繪畫技能誰更高，而在於畫出的畫誰更富有創作性，所以畫匠完全沒有創新，只有模仿；而畫家完全不能去模仿，只能創新，否則就要遭到人們的譴責，比如前一段時間媒體揭露的某個中國畫家模仿抄襲人家外國某畫家時間（時間長了，具體人名我都忘了），兩個人的畫簡直一個模子裡倒出來的，不知情的人分開欣賞，會深感都極具藝術價值，都頗具創新力，可是合併一看才知道，原來那中國的畫家是模仿抄襲人家的構圖和各種元素的結果。很坍臺的事情。
而藝術家，是所有進行藝術創作的人的統稱，當然要被稱為家，即藝術創作專家，那肯定其創作成就已經達到了一定的高度，我也搞創作，可沒人稱我為藝術家，如果真的有人稱為我藝術家，我一定找條地縫鑽進去——看到圖片了嗎？貝多芬，作曲家，此外還有作家、建築師、攝影師、演員、作曲家等等，達到一定的水準後，都可以稱為藝術家。
畫的年數久了就是藝術家嗎？是不是藝術家，我上面已經說了，唯二的標誌是1、創作，2、極具藝術審美價值。和畫的年數多少沒有關係，好比寫作者，不是說你一天裡能夠寫出幾萬、幾十萬字數的小說，就可以被稱為作家的，不是你畫了幾十年就可以被稱為畫家的，調琴師數十年如一日的彈鋼琴，可調琴師永遠只能是調琴師，永遠不可能成為鋼琴家。是否藝術家，和你接觸了多少時間、多少作品無關，天才可能在十幾歲就被人公認為藝術家，庸人可能一輩子成不了藝術家。
天淞子
謝謝！
最近剛看了一部紀錄片《中國梵高》，剛好可以回答這個問題。
被譽為中國“梵高”的趙小勇從過去一張畫幾百元，漲到現在最貴的2.2萬元。背後的原因就是這個問題的答案。
出生湖南農村的他，學歷並不高，偶然的機會跟著親戚去到大芬村，第一次見識到了油畫創作的全過程，從此與油畫結緣，開始是辛苦的，可能一整年都不會有一單生意眷顧你，但是也是充實的。每天從早畫到晚，打磨自己的技術。
後來經老師的指點專攻梵高的畫，因為梵高的畫訂單多，自此之後在臨摹梵高的路上一走就是十幾年。
後來訂單越來越多，自己忙不過來，就開始招人最多時候光畫師就有1萬人，他們也像趙小勇一樣都是出來打工的。
趙小勇說:“那幾年，我幾乎把所有的梵高畫作都畫了，《向日葵》《鳶尾花》我都畫了2萬幅了。直到現在我都不用草圖就能落筆。”
但是臨摹終究只是臨摹畫在多都比不上一幅真跡。
2014年想通了的趙小勇下定決心一定要去荷蘭鹿特丹見一下真跡。
在梵高博物館，看著自己臨摹無數遍的《星空》《咖啡館》，趙小勇忍不住落淚，他感覺自己的呼吸都要停滯了。“不一樣，不一樣，不一樣”他輕聲自語。
回國後他跟妻子和合夥人說:“這樣下去不行，臨摹再多也是不一樣，沒有靈魂，沒有自己的東西”
結尾就是大家在故事開頭看的那樣趙小勇完成了蛻變，中國梵高終於等來了自己。
畫匠，畫家，藝術家需要基礎，需要熱愛，而他們最根本的區別就是能不能等來自己！
丁呀
畫匠、畫家、藝術家都是指代藝術繪畫領域的專業人才，這三個稱謂可以說代表了三個層次，每一個層次都有天壤之別！下面，就由筆者講幾點看法，希望能幫大家解惑。
1、我們先理清三者的關係。吳冠中曾說：“畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。”正如當代大師吳冠中所說，藝術家優於畫家，而畫家又優於畫匠。
2、畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術，而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的個人藝術風格。畫匠雖然也掌握了熟練的繪畫技法，但是他們的作品多以摹仿前人的作品，或是重複前人或今人的技法，很難看到自己獨特的藝術風格與創新。
3、而一個畫家也許畫了一輩子畫也不能稱之為藝術家！所以，只有當這個畫家的作品廣為人知，並且能夠被世俗所認可，雅俗共賞，以及對繪畫這一藝術區域作出了突出貢獻才可能被稱為藝術家。
從畫匠到畫家再到藝術家，這裡面的路程漫長而艱辛！以上就是筆者的見解，大家感覺說的對嗎？
