在中國繪畫史上，南宋有一位佛名法常(一二○七—一二八一)、法號牧溪的僧人畫家。中國繪畫史上的畫家裡，法常是對日本畫壇影響最大、最受日本喜愛與尊崇的一位畫家。
網絡圖片
對於法常的畫，元代一些鑑賞家頗有微詞。文人畫和純粹的禪宗畫有互相交融的地方。南宋文人畫家仰慕北宋文人畫領袖蘇軾、文同。文人畫要體現筆墨或形式上的『古意』與『古法』，也就是要有所繼承。『文人畫越來越明顯的程式化特點，並非文人畫家技窮之表現，也非出於題材的侷限性，以簡單的復古論來概括它也不恰當。
南宋 法常 松猿圖 日本京都大德寺藏
南宋 法常 竹鶴圖 日本京都大德寺藏
中國社會形態是以儒家『中庸之道』『和為貴』的禮教為主導，禪宗介入到現實社會生活，他那極端、直指人心的方式和儒教的思想有些背道而馳。『在這種觀念下，蘇軾、米芾的墨戲畫也許因其人品的「多文」尚能受到推戴，但諸如梁楷、法常就不會有這樣的好境遇了。』不能不說元代文人鑑賞家對法常的評價有失偏頗。
南宋 法常 巖猿圖27.9cm×37.4cm 日本東京國立博物館藏
南宋 法常 柳燕圖 44.1cm × 88.3cm 日本藏
不過，這些評價也從一個側面反映了文人畫與禪畫在觀念與審美理想上的區別與差異，禪畫是中國畫獨有的藝術表現形式之一，自唐代王維真正意義上首開禪畫先河之後，影響了像五代貫休等一批禪畫大家。禪畫的特點是筆簡意足，簡遠筆墨中體現了直指本心的直觀簡約主義思想和卓而不群的禪境風骨。禪宗畫家雖然也會借用文人畫的水墨技法、書法趣味等在繪畫創作中炫耀禪悟的心得，但是，禪畫與文人畫終究還是有很多區別的。
南宋 法常 水墨寫生圖 841.1cm×47.3cm 故宮博物院藏
千百年來，法常和梁楷一樣，大部分作品都飲譽東瀛，被日本的博物館和有識之士收藏了起來，成為日本的國寶。可以說，這是一件『牆內開花牆外香』的典型案例。
南宋 法常 竹鳩圖 40.4cm × 78.2cm
南宋 法常半身布袋圖 41.3cm × 97.3cm 日本九州國立美術館藏
法常在國內沒有得到應有的重視，反而在日本得到了崇高的尊重，被譽為『畫道之大恩人』。這或許是因為他的大部分繪畫作品在創作之後即東渡日本，國內所見甚少有關，因而忽略了他，更重要的或許是當時人們的審美還侷限於工整豔麗的『院體』畫風，根本就沒有遇到慧眼識珠的人，沒有得到當時社會上那些主導鑑賞收藏階層人士的喜愛。
閱讀更多 文藏 的文章
