普利茲克獎得主、知名建築師讓·努維爾的中國首次個人展覽“讓·努維爾：在我腦中，在我眼中……歸屬……”，11月6日在上海當代藝術博物館開幕。
意外的是，展覽沒有紙上作業，而是將展廳轉變成一個黑暗的劇場，以一部長達三個半小時的電影拉開序幕，詩意般地展現讓·努維爾的所見所想。他說，此次展覽就是一次“離經叛道”的行為。
讓·努維爾（Jean Nouvel），1945年出生在法國的西南部阿基坦大區洛特-加龍省的菲梅勒。1966年自波爾圖美術學院畢業後，他以第一名的成績考入巴黎高等美術學院，並於1971年獲得學位。他曾是建築師克羅德·巴夯（Claude Parent）的助手，受啟於城市規劃師和理論家保羅·維希留（Paul Virilio）。自1970年，他開始從事個人建築創作。他曾是1976年反對建築設計企業化運動“三月運動”的主要倡導者，他亦為法國建築師聯盟的創始成員。
讓·努維爾在上海當代藝術博物館
讓·努維爾的建築遍佈全球各地，他可能是世界最高產的建築師之一。2008年讓·努維爾榮獲普利茲克獎。在法國，他被授予了法蘭西建築學院金質獎章、兩項法國銀角尺獎和國家建築大獎等獎項。
儘管高產，但他始終追求變化與創新，自其事業初期他便堅決反對國際主義風格所導致的千篇一律的建築。他關注建築物的在地性與情感，並憑藉新科技和新材料，營造建築與周遭環境、歷史文脈之間的和諧關係，激發人們產生共鳴與迴響。
卡塔爾國家博物館
卡地亞當代藝術基金會
光，對於努維爾而言是非常重要的建築元素，他善於運用光的感染力，揭示建築中不同空間交融的複雜性和多樣性，並營造出獨特的流動性敘事，無論是他的作品卡塔爾國家博物館、阿布扎比盧浮宮、卡地亞當代藝術基金會等，都是充分展現了這一點。
澎湃新聞了解到，此次展覽並非一次常規的建築展示，而是一個光影的劇場。建築師努維爾把展廳轉變為劇場，向觀眾呈現一部由其擔任監製的長達三個半小時的電影。這也是他的首部電影的全球首映。同時在另一側則是6件以建築為原型的藝術作品。展覽試圖讓觀者沉浸式體驗這位建築師設計實踐背後的所見與所想，從而進入其思緒和情感的歸屬之地。
以電影述說建築師的感悟
影片拍攝了努維爾在世界各地的逾百個建築項目，從效果呈現到實景拍攝再到生臨其境與建築，通過詩意的分鏡、夢囈般的旁白，映現其過往的建築生涯，展現他對世界萬物及生命的關懷。努維爾時常提及建築師和電影導演的角色是類似的，創作建築的過程如同拍攝一場電影。
努維爾認為，此次展覽將是一次“離經叛道”的行為，它最初源於自己意識、思考與想象，隨後藉助影像媒介將頭腦中繁多的情境賦以實體形態和韻律，讓腦海裡的瞬時記憶成為永恆，激發出全新的討論。
首映禮現場，觀眾觀看努維爾的電影
走入展廳，可以用“黑”字來形容。整個展廳被放入到了一個黑暗的空間中，前面是一個大屏幕，觀眾可以如同在電影院中那樣欣賞努維爾對於建築的思考。當然，不同於往常我們所認識的電影院，前排有散落的桌子和椅子，如同一場黑暗的宴會。
努維爾希望展覽改變一些尺度，在一種新的尺度下有一種更好的體驗，“我們通過這樣的尺度改變常見的一些圖像，改變了時間。這樣就有機會在一個特定場域體驗一種情感，可以看到很多細節和光線，看到人，看到人和建築之間關係。”
“我們把展廳變成黑暗的，但是我覺得並不是黑暗，實際上能夠看到大家，它也是亮的，但是是忽明忽暗，有的時候大家出現，有的時候大家消失。大家說5個小時電影是不是太不人道了，我認為這個展覽是沒有終結的展覽，可以是大家多次來，每次來都有不同體驗的展覽，大家可以走來走去，可以躺下來，可以離開，過一個小時再回來又有新的體驗。”讓·努維爾這樣說道。
阿拉伯世界文化中心
馬賽之塔
“這個展覽非常特別，因為它沒有紙上的作業，和尋常的建築展覽不一樣。它是反向而行，我們的建築變成黑暗當中的投射。不知道大家覺得我們是身處電影院裡面，還是古典希臘廣場上。”當代藝術博物館館長龔彥說。
另一側的小尺度建築
在展廳中，觀眾可以看到，一面牆將展廳分為了兩部分，一邊是大熒幕電影，另一邊則是尺度非常小的建築——6件代表性建築為原型的藝術作品。
這6件代表性建築為原型的藝術作品，分別為《盧塞恩文化和會議中心》、《拉德芳斯之端》、《柏林老佛爺百貨商店》、《卡地亞當代藝術基金會》、《紐約現代藝術博物館西53街53號玻璃塔》，以及《無盡的塔》；邊上則分別安置了6個小屏幕，以影像畫面講述建築故事。
盧塞恩文化和會議中心
拉德芳斯之端
這些建築項目表達了努維爾設計中的包容原則，即巧妙利用當地的湖泊、森林等自然元素，模糊大自然與人造物的邊際；同時，以鏡錐和自然光影賦予建築生動的表情和張力。此外，展廳裡與天空交融為一體的“塔”型紀念碑，體現出了建築師以有形的建築追求無限與永恆的不懈努力。
努維爾解釋道，這是一種形式，“這種小的建築正是給人一種呈現力量，頭腦最初黑暗當中，最先出現的一種建築思想是什麼，它的第一個象徵是什麼，第一個想法是什麼，在牆後面呈現的不是一種模型，而是模型之前的一個過程，一個細節誕生之前一些靈感，它的最初痕跡。所以有一些建築可以看到它是像雲霧般有一點觸摸不到的，介於兩個空間當中的，有一點縹緲的感覺。”
柏林老佛爺百貨商店
卡地亞當代藝術基金會
展覽現場
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