史國良
史國良（釋慧禪），1956年生，中國當代著名人物畫家；師從蔣兆和、黃胄和周思聰先生，1980年畢業於中央美術學院國畫系研究生班；國家一級畫家，中國美協會員，中央美院及首都師大美術系客座教授。北京唐風美術館藝術顧問。 他的作品《刻經》榮獲第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽"聯合國科教文組織大獎"，為此又受到中華人民共和國文化部榮譽嘉獎。[1]他的畫風以寫實手法，反映時代生活為主。功底紮實、筆墨厚重，是中國人物畫壇寫實派的重鎮。1989年移居加拿大溫哥華，1995年在美國西來寺披剃出家，為當代中國畫僧的再傳人，2010年還俗；現定居北京。
史國良速寫
在寫實人物畫的創作中，速寫是最重要的基本功，也是解決造型問題的主要手段，但隨著時代的發展和變革，很多學生和畫家對速寫的認識產生了偏差，甚至忽略了速寫的重要性，出現了筆墨與造型方面的各種問題，最終導致了寫實人物畫的停滯與衰退。
史國良速寫
若從現代寫生畫史上看，每一位著名的畫家像蔣兆和、周思聰、劉文西等大家，都是速寫的高手，正因為他們掌握了紮實的速寫功夫，才促進了筆墨與造型的完美結合。因此在我看來，沒有速寫基礎是難以畫好寫實人物畫的。
史國良速寫
速寫是素描的濃縮 速寫究竟是什麼概念呢？我認為速寫不只是單純地快畫，而是素描的濃縮，裡面涵蓋了全部素描的諸多因素。有些學生對速寫怎麼畫、怎麼操作，畫速寫的目的是什麼等非常模糊。
史國良速寫
其實，速寫主要是解決造型的問題，因物象本身有它的屬性如結構、透視、解剖素描三要素，只有認清之後才能決定用什麼方法去畫。比如光影素描方法，主要源於俄羅斯素描，在建國初期傳入中國，是全因素的素描，包括光影、用光影塑造立體、反光投影、三面五調等。
史國良速寫
只不過這種素描實際上是照抄物體，可以畫的很立體，但還不能體現素描的本質。學院裡學生用的素描體系常常忽略了結構、透視、解剖素描三要素，使作品沒有了骨架而變成一具無法支撐的空殼。
史國良速寫
西方素描與徐蔣體系的鏈接
在引進西方造型之前，徐悲鴻學習的是法國的安格爾體系，用的三維立體用線方式、焦點透視，它可以和中國傳統用線結合起來。傳統繪畫的線是一維的、散點的、平面的，程式化的，不是立體的，光影素描和傳統用線無法鏈接，只能用速寫的方法解決問題。只有徐悲鴻從安格爾體系所學的三維立體素描，才能和中國傳統筆墨結合起來。同時，黃胄先生受安格爾體系中的一支——門採爾的影響，將線面適度地結合起來，激情中蘊含著一定的書寫性。雖然黃胄先生沒有學院背景，但他的速寫與徐蔣體系是一脈相承的，可以直接鏈接到徐蔣體系當中。黃胄先生的速寫與中國傳統筆墨相結合，開闢了一個新的領域，為寫實人物畫的發展
作出了巨大的貢獻，並由此形成徐、蔣、黃三足鼎立的局面。
史國良速寫
美院速寫的現狀和問題
現在美院的學生畫速寫畫不到點上，主要是認識、教學、方法等方面都有問題。現在有些畫家過度依賴於攝影、錄像，不注意基本功的訓練，以至於寫實人物畫不再像當年周思聰、盧沉那樣既有筆墨又有造型，形成兩者結合的新樣式。現在就是照片加上現代水墨實驗，想怎麼畫就怎麼畫，完全是表達自己的感受，和那時的手法、想法、規律完全是兩回事。其實現在畫速寫仍然非常重要，只有先解決好造型的問題，才能產生整體的審美效果。還有的學生經常把寫生和速寫混淆起來，其實它們是一回事，又不是一回事。它們的共同點都是用鉛筆、毛筆記錄生活和自己的感受，但寫生是畫生活、生命和生活現象，無論熟悉不熟悉，都要通過寫生的形式記錄下來。而速寫是一種手段，用手段去表現所要達到的目的
史國良速寫
我認為寫生是要求，速寫是手段，它們既矛盾又不矛盾，必須要認識清楚，理解透徹。而且寫生不是單純記錄下來就行了，要在生活中尋找和感悟，這和自己的悟性有關，與靈性、知識積累、文化修養有關。因此不能盲目地去寫生，要有感而發，隨時播下生活的種子，讓它孕育發芽、開花結果。我提倡畫家要到一個地區長時間地瞭解、觀察，蒐集的素材越豐富越好，越細緻越好。我反對成群結隊地集體去寫生，那樣沒有什麼效果。也不要照抄生活，那完全是作秀。
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