柳侍墨

如何利用顏色搭配提升攝影作品的視覺衝擊力？

攝影自學班，4句攝影口訣，希望幫您拍出更有衝擊力的照片：

結合“有衝擊力”的照片，為朋友們解說下，這4句口訣包含的攝影技巧：

1、色彩濃郁衝擊力。

色彩濃郁的照片，因為強烈的色彩，在視覺上，會給人造成衝擊。那怎麼可以拍出來呢：

（1）自然的景觀中，除了景物自身帶有色彩，還可以依靠陽光，為景物染色。怎麼依靠？

（2）清晨和傍晚的陽光，有顏色，照到景物上，就給景物染色了。在每天日出日落前後半小時內，最為理想。

2、衝擊視線條條立。

除了利用顏色創造衝擊力，還可以選擇恰當的角度，利用現場的景物，拍出衝擊力：

(1) 同樣的一群樹，我們站著平拍，就很難拍出氣勢。這也是我建議朋友們，避免的角度。

那應該咋拍？

(2) 走到一群樹木中心，鏡頭向上，貼近地面放置，不要傾斜，順著樹生長的方形拍。

(3) 如果有航拍設備，要垂直拍攝。

(4) 選景也很重要，如果周邊景色雜亂，可調整焦距，縮小取景範圍，“排除”雜物。

(5) 同時，不可忽視色擦：照片內主要顏色，最好小等於三種，這樣看起來不亂。

3、有冷有暖有對比。

普通的場景，怎麼營造出衝擊力效果：

（1）前期拍攝時，利用好現場的元素。【適當蹲下些】，近大遠小。近處的樹根，就會看起來很“張揚”，更具衝擊力。

（2）還可以通過後期調色，來強化藍色和黃色，營造冷暖對比，更彰顯衝擊力：

（3）用手機修圖軟件Snapseed打開要調色的照片。

工具，白平衡。手指上下移動，選擇色溫，向左移動，降低色溫。照片整體變藍。

（4）用蒙版，保留遠處藍色，還原近處顏色：右上角彎曲的箭頭，查看修改內容，右側白平衡，中間畫筆。進入蒙版界面。

（5）把白平衡設置為100，對上方天空塗抹，所塗之處，變成剛才調出來的偏藍（冷）色調。

（6）回到工具，白平衡，提高色溫。

（7）蒙版，白平衡數值100，對山上樹木，和近處枯葉塗抹，所塗之處，變成剛才白平衡調出的黃（暖）色調。

（8）強調細節：工具，色調對比度。提高，高色調、中色調、低色調。這三個色調，分別對應調整，照片亮部、中間亮度部分，暗部。提高後，相應細節，會更飽滿。

（9）強調近景“張揚”樹根局部紋理：工具，局部。在樹根上，點一下，出現局部調節點。兩個手指向重點收縮，縮小局部範圍。上下滑動，選擇結構，向右滑動，提高結構。樹根紋理更清晰了。

（10）完畢，導出，哦了。

4、有明有暗有衝擊。

除了以上方法外，突出對比，也可以讓照片更有衝擊力。比較容易用的是：

（1）明暗對比：有光有影，會有明暗。留意生活中，有空隙的靜物。

（2）陽光照射有縫隙的景物時，會在景物自身，及地面，形成漂亮的光影。

以上方法，效果明顯，簡單易用，希望幫助到大家！

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攝影自學班

一、文章總論述

在攝影的創作中，色彩的本質就是光，沒有光就沒有色。色彩顯露出攝影家的情感。色彩是想象力的產物，在攝影審美的諸多感受中，色彩最沒有邏輯性，完全偏重於攝影家表現情感的需要。

著名野獸派畫家馬蒂斯說：“色彩只有被組織安排去配合藝術家的情感時，他才能獲得自身充分的表現”。

正如雕塑大師羅丹所說：“色彩的總體要表現一種意義，沒有這種意義，便一無善處”。我們在攝影創作時，應該看到思想和情感的方面。

在攝影的畫面中，色彩的組合隨著線與形的變化而千變萬化，可以產生許多不同的色彩的節奏和韻律。

一幅好的攝影作品，除了要對色彩的形式美加以發掘外，還要賦予這種形式以內在的生命及深刻的思想和超凡的智慧，這樣的色彩才會達到形神兼備，美不勝收的境界。

二、如何利用顏色的搭配提升攝影作品的視覺衝擊力？

1、在攝影藝術中色彩的重要的藝術手段，色彩的配置，已成了一個重要的藝術課題。通過色彩的搭配，提升攝影作品的視覺衝擊力。

2、在拍攝中，要調動空間角度，來選擇景物本身的色彩，選擇光線條件，利用鏡頭的特性來控制色彩，並建立起色彩的秩序，進而來表現形象，傳達情感，具有強烈的視覺感染力。

3、通過主題的景物與背景的反差，通過背景來突出主題，來提高攝影作品的視覺衝擊力。

4、利用色彩的對比，來提高攝影作品的視覺衝擊力。往往一幅畫面中需要相互對比的色彩，才能使視覺具有調要流動的節奏感。

關鍵重點是：主題與背景之間一定要安排好色彩的對比關係，強烈的對比是相互對立的色彩之間的對比，它具有力度大，視覺衝擊力強，畫面鮮明響亮，富有動感等特點。

例如，一位穿紅色衣服的姑娘，走在綠色的田野上；一個紅蘋果放在青色的檯布上。這就突出了攝影作品的視覺衝擊力。

5、主體與背景面積的對比，也是格外動人，原因就在於面積的對比使兩者在新的基礎上達到和諧。“萬綠叢中一點紅”，就是通過面積的對比。

6、除了面積的對比外，一般來說都是色彩的對比來呈現出視覺的衝擊力。最常用的就是色彩冷調和暖調的對比，最能突出攝影作品的視覺衝擊力。圖片為了照應文章的內容，部分來源於網絡，如有疑問可以私信給我。

攝影家趙許生

首先還是說，一幅好的攝影作品未必一定要有色彩上的衝擊力。這就跟人一樣，穿衣打扮合適最好，多提升氣質。避免用濃妝豔抹、華麗服飾來吸引眼球。

當然，如果照片的內容好，再搭配上視覺衝擊力，那就更好了。

利用顯眼的色彩，確實可以提升攝影作品的視覺衝擊力。比如下圖的紅色小花在白色花海中，就非常有視覺衝擊力。

色彩分為赤橙黃綠青藍紫，這叫色相。其中赤色也就是紅色，色彩鮮豔，視覺衝擊力非常強，屬於暖色系，代表著喜慶、奔放、熱情、正義等。因此在攝影作品中常常賦予很深的意義象徵。

色彩是否顯眼，跟色彩的飽和度有關係，也就是純度。也就是說色彩的純度越高，它越顯眼，也就越有視覺衝擊力；反之降低飽和度，則色彩的視覺衝擊力也會隨之下降。

色彩的另一個屬性是明度，也就是照在色彩上的光線，正常的光線下，色彩的明度會發揮到極致。光線過量或者過暗，都會影響色彩視覺衝擊力。

通過以上的分析，我們就可以通過冷暖色對比搭配、不同色彩與黑白灰色彩搭配來突出主體的色彩，從而提升視覺衝擊力。

攝影中級班

視覺衝擊簡單的說呢就是顏色的反差，利用主題景物和背景之間的反差進行給人一種視覺衝擊感覺，給人一種耳目一新的感覺，讓人們印象非常深刻。這張圖呢是我路過一些民居的時候隨手拍的，可以看出來天空的藍非常亮，配上白雲，和邊上現代民居的灰暗形成了一種視覺衝擊，呈現出一種不真實的藍，更加讓人們對那裡的藍天有深刻印象。

當然，一些真實景色看起來顏色並不是特別有衝擊力，反差大，這時候可以用一些濾鏡，反差一下，或者調個色，只給主題上色，而把其他都用灰色或者淺色。視覺衝擊中，色調的反差也可以起很好的作用，多利用冷暖色調的特性，去突出想表達的主題，會讓照片顯得非常特別，讓人過目不忘。

光與影的自由

如何利用顏色搭配提升攝影作品的視覺衝擊力？

一、攝影視覺的選擇

大千世界並非所有的景物都適合拍攝，攝影者要提升自身的“眼力”，用攝影視覺觀察景物，對拍攝對象要有所選擇。攝影視覺實質是一種想像能力，也是一種判斷能力，由於攝影成像與人的眼睛在許多方面是相通的，人們便誤以為攝影視覺就是人們的眼睛視覺，其結果必然造成畫面效果與實際感受相差甚遠。例如人對景物的視覺感受，往往不是單一的，同時還受到景物環境的綜合影響，如嗅覺、觸覺、聽覺等，當這些感覺令人愉悅時，使會增強視覺的美感。反之，當這些感覺受到衝擊讓人們產生反感時，視覺效果也會隨之削弱。而攝影視覺是單一的，它沒有聽覺、嗅覺、觸覺等。因此在拍攝一個動人的景物之前，攝影者應抑制視覺以外的各種感覺，單單用攝影視覺觀察景物，看看這個景物有多少東西是相機可以記錄與表現的，若在全部感覺中攝影視覺仍是有意義的，那麼這個景物就值得拍攝，否則應予以放棄。這是提高作品視覺衝擊力的重要前提。

二、誇張手法的選擇

攝影作品是具有紀實特徵的藝術表現形式，攝影者可以在不違背攝影紀實基本特徵的前提下，運用一定的藝術表現手法來增強作品的視覺效果，其中“誇張”手法是最為常見和實用的。例如為了加強畫面氣氛和影調效果，可以通過採用濾色鏡來增強被拍攝景物的吸引力，如拍攝雪景，加用藍濾光鏡強調雪景的深邃與寒冷；拍攝日出運用紅色濾光鏡突出旭日初昇時的勃勃生機；拍攝藍天白雲，使用偏振鏡加大藍與白的對比效果等等。又如，為了使景物的局部脫穎而出，可以採用特寫或大特寫的手法，用不完整的畫面形象去表達完整的主題，使攝影畫面由繁雜變為簡潔，由粗略變為精緻，如美國攝影家斯梯格里茨為好友洛曼夫人拍攝的《女像》，只照了面孔的一部分，卻讓人感受到女主人公溫情和智慧的整體形象。再如，為了增加作品的表現力，可以採用短焦距鏡頭，以利於在近距離內拍攝場景較大的景物。用短焦距鏡頭拍攝，由於畫面透視關係的改變，常常會給人一種不同尋常的新奇感，這種方法現多用於具有特殊意義的新聞景物拍攝。

作品的視覺效果與拍攝者選擇怎樣的構圖位置密不可分。主要包括三個“度”：攝距，方向和高度。

“攝距”是拍攝點與被拍攝景物的距離，攝距的不同會帶來畫面的景物變化，從而造成構圖的變化。如選擇遠景拍攝，被攝景物範圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢；選擇全景拍攝，被攝景物範圍小於遠景，擅長於表現主要被攝對象的全貌及其所處的環境特點；讀到這裡，請先添加我的個人微信號：sheyou234，朋友圈每天分享精彩的攝影技巧和時尚大片，我們繼續講，選擇中景拍攝，被攝景物範圍則又相對縮小，擅長於表現人與人，人與物，物與物之間的關係，以情節取勝；而選擇近景拍攝是突出表現被攝對象的主要部分、主要面貌，擅長於對人物的神態或景物的主要面貌作細膩的刻畫。

四、色彩配置的選擇

攝影作品要吸引人的眼球，並非是色彩越多越好，而是要圍繞突出主體選擇好色彩的配置。用色彩突出主體，主要是藉助於色彩的對比效果，在色彩的對比中達到突出主體的目的，從而提高作品的視覺衝擊力。

1、選擇冷暖色對比。冷色和暖色在色輪上是相對應的色彩，將它們配置在一起，容易產生視覺上的跳動感，形成較強的對比效果。拍攝者可將被拍攝主體和背景環境處理成不同的冷暖色調，由此求得主體的突出。

2、選擇互補色對比。互補色在色輪上所處的位置是相對的，具有強烈的對比效果，凡是互補或接近互補的色彩，同時配置在一幅作品之中，會使畫面具有色彩對比的特徵，給觀眾的視覺留下深刻的印象。

3、選擇色彩的鮮晦對比。各種色彩之間由於存在著飽和度上的差別，而呈現了鮮晦的不同，飽和度高的色彩顯得鮮豔，飽和度低的色彩顯得晦暗，如果把鮮豔的色彩和晦暗的色彩配置在一起，鮮豔的色彩能夠更加增強其豔麗的感覺。如在一片較為晦暗的色彩背景中有一些較為豔麗的色彩，這些色彩會顯得格外突出。拍攝者可以利用這個道理，使主體具有飽和度較高，比較鮮豔的色彩，背景環境的色彩飽和度低，較晦暗，這樣便可使主體醒目突出。

總之，提高攝影作品視覺衝擊力的方法很多，攝影愛好者應有所掌握與運用，最終使自己的作品更加奪目與感人。

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可以周圍都設置為黑白，只留一部分顏色。網絡上看到很多攝影師拍的照片色彩非常獨特，比如穿紅衣服的模特，紅裙子是有色彩的，身體其餘部位和照片背景全部是灰色，這樣的片子不但有懷舊感，而且紅色特別突出與豔麗，整片很有藝術感！其實這是應用了讓圖片只保留一種顏色的特效，今天我們就來教大家怎樣一鍵完成這種藝術照片，讓各位讀者也可以做出專業級的片子！這次我們使用的軟件是彩影2010，一款超高品質的圖像處理軟件，選它的目的是因為它足夠專業而且夠快！首先來看看原圖（如圖1）。　　1.打開彩影，然後點擊“打開”按鈕，選擇我們挑好的原圖（如圖2）。　　2.接著點擊導航欄上面的“數碼暗房”按鈕，再點擊左邊效果預覽面板的“我的色彩”（如圖3），這個數碼效果可以把某一種色彩提取出來，以達到強調突出的作用，其它顏色則可以減弱顯示或者直接變成黑白色調，說到這裡你也許明白了，沒錯，它就是讓圖片只保留一種顏色的“秘密武器”了！　　3.這時候界面會出現左右兩張一樣的圖片，左圖是原圖，可以用來選擇你需要保留的顏色，右圖則是實時的效果圖，非常的直觀！我們這個例子是要保留花朵的紅色，只需直接在左圖點擊花朵處一下，然後再在圖片下方的面板調節一下參數，調節參數的目的是讓製作者找到自己認為最理想最專業的最終效果！（如圖4）　　4.當調整到滿意的效果後，點擊“確定”按鈕應用效果（如圖5）。　　至此，讓圖片只保留一種顏色的神奇效果已完成，夠快吧！（如圖6），彩影快捷的操作節省了大家寶貴的時間，而且成像質量很高，筆者強烈向大家推薦，一起來試試吧！

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高反差有以下幾種體現：1、主體與背景色彩反色調，如田野中的人像對比，2、主體與背景形態差異，如人行走在斑馬線，如圓形標誌背景為方形或直方型建築。3主體與背景的光比高低，如剪影人像。（個人經驗之談，不足之處請補充，不對之處請指正）—黑白灰攝影

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提升一下飽和度，對比度，加小小的暗角，效果馬上出來！

Q太粗

色彩對比主要表現在：冷曖搭配上，冷色多畫面感覺清爽乾淨，給人靜的感覺。暖色多畫面讓人感覺溫暖，熱情。當然同色要遵循近濃遠淡的原則，讓色彩帶來立體較果。

關鍵字: 衝擊力 攝影 照片