攝影,是不是一定、必須要“虛化”?有不虛化的攝影作品嗎?攝影,為什麼要“虛化”?

柳侍墨


先為題主解釋一下,為什麼攝影對“虛化”的需求很強烈:

由於人的眼睛在視物的時候,清晰範圍是很小的,需要眼球不斷的掃視,大腦不斷的拼接圖像才能形成連貫畫面。所以人的眼睛在觀察一個景物、一個風景的時候,視覺是有重點的(興趣物)。

舉個簡單的例子,例如下圖的場景。

在真實的場景下,我們的眼睛注意力都會放在模特的臉上,而背景的樹木、前景的綠葉、花朵會被眼睛忽略細節。但把這個場景拍成照片之後,背景跟前景的細節與主體都在一個平面上並存。這個時候,眼睛就沒有能力對主體單獨甄別突出了。

這也是為什麼有時候我們看到一片樹林、一片草地很漂亮,但是拍成圖片就平淡無奇的緣故。因為人的眼睛只能對立體的圖像捕捉主體,捕捉重點,而對平面圖像是無能為力的。

而攝影與繪畫一樣,是一種平面的“藝術”。它們的審美法則,在很大程度上是相同的。就是和諧、貼近人眼自然的審美。所以大光圈鏡頭營造的虛化效果,才是更貼近人眼視物習慣的畫面。


至於攝影是不是一定要求虛化呢?

這個肯定不是的!

不需要虛化的畫面一般都有如下的特點:

1、構圖元素單一、重複。

2、簡潔構圖

3、畫面可以利用明暗或者線條指引,引導人眼的注意力放在主體。


從耗子胖成豬


第1:攝影的條條框框都是給初學者規定的。而打破條條框框,卻是老法師們嘴裡經常說的。

第2:並沒有說一張照片,必須要有景深(所謂的虛化),也沒有說合焦的照片就是不好的照片。

第3:一張好的照片,評判的方向有很多,焦外虛化是美感的一種體現。用的好了會使照片畫龍點睛,用的不好就會是原來挺好的照片大大折扣!

第4:有時候拍攝照片,不得已的情況下會使用大光圈去拍攝並不是刻意而為,而是因為條件所限。比如在沒有三腳架的時候,需要拍一個環境相對較暗的照片,這個時候就必須首先使用大光圈來保證畫質(犧牲畫質提高感光度也是不得已而為之)。這樣的話就不用去考慮景深的大小了。因為畫面本身能夠記錄下來,已經很不容易了!

第5,從大方面來講,人物拍攝和微距拍攝還有細節對景深的控制要求比較高。而對於風光大場景拍攝來說,合焦的照片看起來更為真實。所以人像拍攝就有糖水片之說,拍攝風光照就有小光圈之說。

第6,從設備來說,光圈越大的鏡頭價格越高。既然花高價買了鏡頭,就想使用鏡頭的極限光圈。比如說花了1萬多塊錢買了一個1.2光圈的鏡頭,你卻總是使用5.6的光圈去拍攝。那為什麼要買一個1萬多的鏡頭呢?所以如果你擁有一個1.2光圈的鏡頭,想必剛開始拍攝的時候都會用1.2的光圈去拍攝,讓景深更小虛化更大。

最後,總體來說,照片的虛化還有合焦並不是一成不變的,婆說婆有理,公說公有理。只有當你自己切身體會,用心拍攝,進行創作的時候,理解拍攝物體與鏡頭的距離,光圈的控制才能知道景深的原理。瞭解所有東西之後就能使用這些工具,還有理論去拍攝,來達到自己想要的效果。這才是最重要的!下面放幾張圖來解釋我上述表達,加深理解!











子木優攝


虛化可以更好的突出主題,你可以對比看看!也不是非要虛化的!




攝影拍照視頻後期


攝影中一般微距、特寫用大光圈小景深來突出主體,虛化陪體,而風光一般用小光圈大景深來拍攝,使畫面都清淅,來突出場景的縱深感和層次,由於對焦原因有時靠鏡頭最近的前景也有點虛化,但並不代表一定要虛化。

▲大光圈小景深拍荷花,突出了荷花主體,虛化了荷葉陪體。▲拍紀實人文時在人群中要突出其中的一個人,這時就會用大光圈小景深來突出主體,虛化陪體。

▲小光圈大景深,整個畫面都是清晰的,也有了層次和空間感。


華榮視角


不一定要虛化看拍什麼樣的照片




用戶227655854663湯貴


其實過渡追求虛化這是新手才會犯的一個錯誤,設計大光圈鏡頭主要是為了突出主體讓觀眾更聚焦將焦點轉移到被攝物中,而忽略背景的干擾,多用於人像拍攝,什麼都有個度,有些攝影作品並不適合過渡虛化,例如人文、風光、紀實、體育、只有背景雜亂環境複雜時,適當增加光圈避免更多雜物進入視野才會用到。

人像作品使用大光圈鏡頭可以增加氛圍感,但是這類照片對背景的交代少,很多好的場景都被虛化掉,全部是這類作品反而會看膩,所以適當採用大光圈避免影響構圖雜物干擾主體,沒有大光圈虛化就不是作品這個說法不成立。


原創不易,希望我的回答可以給你幫助,喜歡我的回答記得點贊評論,哪裡說的不對多多指教,謝謝^-^


色影君


攝影,是不是一定、必須要“虛化”?有不虛化的攝影作品嗎?攝影,為什麼要“虛化”?

攝影,當然不是一定、必須要“虛化”。這個思路,和構圖、色彩、用光等一樣,攝影師首先要想,自己打算獲得什麼效果,通過照片來表達什麼,才決定是否要用虛化。

我下面通過例圖,來為朋友們介紹下,攝影師應該怎麼思考,是否要用虛化。

1、我們先要明白,虛化的作用:

虛化,除了好看以外,攝影師可以用虛化,來突出主體。

比如,下圖的夕陽落日景色。

因為近景處,並沒有我們要突出的主體,而遠方的落日和夕陽下的晚霞,更

漂亮,所以,我們要把他們都照清楚(用小光圈,F後的數值大等於8)。

但比如下圖,照片中,兩個石頭之間,有人。通過前景的虛化,可以更好地突出量石頭框架中間的人。如果不用虛化,前景的石頭紋理過於清晰,照片就不能更好地突出主體,突出人物。

2、什麼時候不用虛化:想表現整體清晰場景的時候。比如下圖的前景的水花和石頭,遠處的燈塔,都是很漂亮,而石頭由可以起到很好的引導作用,引導觀者由近及遠看到燈塔,

所以,都要拍清晰。

下圖的近景的樹、中景的雪地房屋,和願景的彩霞,同理。


3、什麼時候用虛化或者不許虛化,都可以:

比如下圖近景的草坪,是很好的前景,中間的路,是很好的引導線,路上的小車是很好的點綴,遠處的山和雲,虛化會讓人感覺很朦朧,不虛話,也是很好的風景,所以虛化不虛華都可以。

4、什麼時候需要虛化:

我們要突出竹葉,所以前景要虛化。

我們要突出桌子上的花,所以前景和背景都要虛化。

希望通過我的分享,可以幫您更好地理解運用攝影中的虛化。

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攝影自學班


攝影中不一定都要虛化來拍攝!

有的拍攝作品必須要通過虛化才能體現出它的完美!

有的拍攝作品要想體現出它的自然美就不需要對它來虛化!




用戶想信自己


攝影不一定要虛化,也不是一虛化就成攝影作品。是否要虛化完全是取決於攝影主題的需要,我的需要虛化前景或者背景來突出主體,而有的題材則恰恰相反要前後都清晰的表現。還有也取決於你對所表達的內容的理解而採用某一種形式更好的表達主題。

《焦點》1999年攝於浙江麗水

《納木措》2009年攝於西藏

《鳥瞰塔里木河》2009年攝影新疆

《最後的綠洲》2009年攝於阿里


攝影佬鄭建文


@老馬視圖@回答你。

回答這個問題,可以說兩個方面。

第一,攝影離不開虛化。

如果玩了多年攝影,還不知道什麼叫虛化,肯定會被人笑話。而且很多攝影的門外漢,對照片的評價都是以是否虛化為他們的評判標準。特別是一些年輕女子。你若給她們拍個寫真,如果沒有使用虛化的功能,很可能被她們蓋上不會拍照的印記。

第二,攝影不一定必須虛化。

虛化只是攝影技能的一種,並不是全部。虛化也要看拍攝的題材和場景。一味的虛化,逢拍必虛化,也是不成熟攝影師的表現。比如拍攝大合影,比如拍攝風景照,很多時候並不需要虛化。

第三,知道什麼時候應該運用什麼攝影技巧,才是成熟的攝影師。

攝影的技巧有千千萬,不可能在每一張照片上都全部體現。同樣也不可能拿著某一種技巧去拍攝所有的片子。知道怎麼去拍,知道什麼技巧在什麼場合運用,才是一個成熟攝影師的表現。

以上的回答,全部為原創,如果能對你有些許啟發、點滴收穫,請不要忘了點贊或加關注。謝謝!






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