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除“欧洲文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔之外，文艺复兴时期还诞生了许多艺术巨匠，比如，委罗内塞、提香、丁托列托，而这三人被称之为“威尼斯画派三杰”，问题来了：你认为“威尼斯画派三杰”和“文艺复兴三杰”的画风有什么特色？
“威尼斯画派三杰”和“文艺复兴三杰”的画风
稍微了解欧洲文艺复兴的人都知道，文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊、古罗马余晖的艺术时期，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，并留给后世巨大的艺术财富；值得注意的是，无论是“威尼斯画派三杰”，还是“文艺复兴三杰”，他们的艺术创作的核心都是人文主义，以宗教神话为创作题材，
言归正传，“文艺复兴三杰”的作品是属于古典主义画风，具有庄严感，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术都是对古希腊、古罗马艺术的致敬，若细致了解的话，文艺复兴三杰中每个人的画风还是有所区别，达芬奇擅长对大自然的精湛临摹，作品尤其注重素描基础，具有科学探索精神，
当然了，米开朗基罗和拉斐尔也是相当注重素描基础的画家，只不过，米开朗基罗的作品情感比较强烈，充满悲剧性的激情，擅于将雕塑的立体感运用在油画作品中，彰显出强大的力量和气势；拉斐尔的作品则显的最为柔美、优雅。
“威尼斯画派三杰”的作品是属于矫饰主义画风，
“文艺复兴三杰”拉斐尔作品
大部分的矫饰主义画家，包括“威尼斯画派三杰”委罗内塞、提香、丁托列托，都轻视文艺复兴时期所建立的艺术“规矩”，偏好富于变化且鲜艳的色彩，色彩的运用不在于描绘形象而是用来加强感情效果，“威尼斯画派三杰”的作品特性坚持以人物为优先考量，人物的姿态僵硬、故意扭曲拉长，或夸张地表现肌肉的效果。
“威尼斯画派三杰”委罗内塞作品
诗夜城主
“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。
文艺复兴三杰为：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
1、达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》，肖像画《蒙娜丽莎》。
艺术特点：
达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他要求绘画构图，明暗，透视，色彩方面有所建树。创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。
2、米开朗基罗：代表作《大卫》。
艺术特点：
米开朗基罗在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。
3、拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》，入壁画《雅典学院》。
拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。
威尼斯画派三杰为：提香、丁托列托和委罗内塞
1、提香的著名作品有大型壁画"圣母升天"、"欧罗巴被劫"、"达娜厄"等。
他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。
丁托列托和委罗内塞是提香的弟子
委罗内塞善于兼收并蓄提香、米开朗基罗、拉斐尔、G.罗马诺等人的精华，自成一家。他的绘画充满世俗生活情趣，偏重装饰趣味，在写实传真的基础上，以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜，受到市民和豪门显贵的欢迎。
丁托列托的作品继承了提香的传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。
文艺复兴三杰影响了威尼斯三杰，而威尼斯三杰对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响 。
