影影圈圈
作为一个绘画工作者，我觉得题主的问题表述有点不清晰，是把握油画作品的创作情感，还是把握油画作品的欣赏情感？
准确把握油画作品的情感，也就是创作与欣赏的情感。
先说创作情感。油画家创作作品，思想是第一位，技法是第二位。思想包含了创作意图、创作理念、创作构思，一幅作品的成功得失，依赖创作者的思想。思想就是情感，有感而发，有的放矢，生活中稍纵即逝的创作灵感，来自现实生活与画家内心情感的碰撞，把握住情感的波涛，滞留住创作的情感。
再说欣赏情感。欣赏者可以是艺术工作者，也可以是普通观众，如何把握欣赏油画作品的情感？从事艺术的人看门道，普通群众看热闹，不能小瞧这热闹，油画作品生不生动，取决于创作者，观众带了欣赏的眼光看热闹，只要作品够优秀，够生动，自然会调起欣赏情感，观众随作品传递出的气息或悲或喜，或静或动。
准确把握油画作品中的情感，创作者要有思想，欣赏者要带感情。
陈庄水墨画家
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，油画作品中的蕴含的作者情感，占据举足轻重的地位
一幅油画作品，如果没有情感，只有冰冷的色彩，冰冷的结构，呆板的造型，那么这幅画就是一幅冷冰冰的躯壳，不会打动观众的，甚至可能没打动画家自己
个人拙见，一幅油画，相比油画中的情感，最重要的是整幅画面的形式美感
一幅油画的形式美感很重要，其次才是情感
一幅画面的形式美感，就是整幅画面的骨架，构图，分割，色调，意境布局带给观众的视觉美感
如果一幅画面，没有形式美感，空有情感的话，那么画面就没有骨架，会出现一片散沙，结构骨架混乱，杂乱无章的现象
油画的流派风格多种多样，抽象油画，表现主义油画，写意油画，古典油画，具象油画
个人拙见，抽象油画，或者表现主义油画，写意油画，相比写实古典油画，更容易表达自己的情感
因为写意油画，或者抽象油画，表现主义油画，画家可以主观地夸张地变形，发挥自己的主观情感
比如英国画家培根，通过对人物夸张变形的绘画表现手法，表现扭曲畸形的人物，阴暗沉闷的色调，抒发一种压抑，沉闷，痛苦挣扎的主观情感
表现主义画家蒙克，作品《呐喊》，采用主观变形的人物，动荡不安的线条，预示鲜红的色彩和线条，表达内心极度不安，恐慌的主观情感
还有画家朱耷，把画笔下的鱼鸭拟人化，巧妙画成翻白眼的鱼鸭，寄托自己郁郁不得志，亡国离家的悲愤与孤独
油画表现主观情感的方式多种多样，笔触，色彩，主观变形，都可以表达自己的情感
用油画笔触表达情感的画家有德库宁，蒙克，梵高，波洛克，当代女画家闫平
用色彩表现情感的画家有梵高，毕加索，女画家闫平，马蒂斯
用主观变形的夸张手法表达情感的画家有格列柯，培根，蒙克，毕加索
都说意在笔先，个人拙见，画家创作一幅油画，首先最好构思好一幅油画的骨架，布局，色调的布局，还有要表达的创作意境，情感
如果亲想表达一幅激情澎湃的画面，肯定需要用疯狂激情的笔触营造画面氛围
如果亲想营造悲剧性的画面氛围，肯定用阴沉的色调
如果亲想表达欢快愉悦的色彩氛围，可以用雷诺阿那种明快鲜亮的色调
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
情感是一幅油画的灵魂，是一幅油画的核心。只有准确地把握油画中蕴含的情感，才能读懂油画。
一位优秀的画家在创作前，不仅要熟练地掌握各种绘画技巧，还要酝酿丰富的情感，并将情感赋予笔端，这样创作出来的油画作品，才是艺术品，而不是简单的临摹。正如罗丹所言："一个低能的人只能抄写自然，而永远不会创造艺术品。"临摹只是抄袭别人，而无法感悟其情感。这也许就是油画大师与普通画师的区别。
好有一比，现在的网络小说铺天盖地，其中也有不少文采飞扬的作品，但为什么不会成为名作呢？究其原因，情感的缺失是一个重要原因；而北大女学生的《卖米》短文，为什么能感到无数人，真情实感则是根本原因。
情感既然这么重要，那么在我们欣赏油画时，该如何把握其情感内涵呢？要写把握油画中的情感，就有必要了解画家是如何将情感付诸笔端的。
一、运用构图和造型来表达画家的情感。
构图不仅是为了传递视觉效果，也是为了表达画家的情感。人物的造型不仅要表现人物的美和丑，通过人物的造型还有表达创造者的爱与恨。构图与造型结合起来，则会营造一种气氛和意境。
二、色彩的运用是宣泄画家情感的重要途径。
我们知道，色彩有冷色调和暖色调之分。其实，色彩本身没有冷暖之分，只是人们在长期的社会生活体验中，将红色、黄色等色约定俗成地看成暖色；将蓝色、绿色等定义为冷色调。人们看到红色和黄色便想到了太阳，想到了温暖。同时，红色也给人带来强烈的视觉冲击。看到绿色和蓝色，自自然然地就想到了大海和深邃的天空，给人以寒冷和神秘莫测的感觉，这种感觉就像广寒宫，既美丽，又寒冷，即冷艳之美。
如周泉的《红衣少女》，红色的服装在浅蓝色背景的衬托下，既热烈又安静，既美丽又脱俗。
总之，要准确地把握一幅油画作品里的幸福与痛苦、孤独和忧伤、爱与恨等情感，就要了解画家在创作时对构图、造型、色彩等运用的用意，只有这样，才能把握住一幅油画作品中的情感。
老梅寻梦
油画是建立在立体造型，块面和光影与色彩的表现手段，加上个人独有的笔触和用色形式，运用写实或夸张来进行艺术加工其内容和题材，画布上的肌理与颜料的光洁，凭添有坚韧的质感，熟练的油画家，能将画中的形象情结，表达出深刻的风格细腻精湛，或粗犷野性的色彩美，以及古典华丽的色彩美。
竹林堡人
谈及油画艺术，又是一个充满传奇色彩的视觉艺术，几百年来，人们一直回味在欧洲文艺复兴时期留下的巨大艺术成果氛围中之中，可以很肯定的说，欧洲文艺复兴时期是几百年油画艺术的巅峰时期，之后的每个时代的艺术都无法与之相媲美；那么那些艺术家是如何准确把握油画作品的情感呢？
把握好“色彩”，就把握好作品的“情感”
我们从油画作品的表象来看，看到最多的就是“色彩”，就连“光影效果”也是艺术家对色彩的细腻处理才得到的效果，仔细了解一件优秀的油画作品，可以发现油画中的色彩与笔触是有秩序的，这是因为艺术家创作时的情感起伏而导致色彩笔触深浅厚重，
油画注重“写实”，以色彩代表情感，色彩可简单的归纳为两种，一种是“冷色”，比如，蓝色、绿色、青色，这些冷色彩都给人严肃、收缩的感觉；一种是“暖色”，比如，红色、黄色、橙色，这些暖色彩，给人温暖、热烈亲和的感觉，艺术家在创作时想要表达怎样的情感，就运用怎样的色彩，
或许有人会这样认为，既然在油画作品中，色彩代表一切情感情绪，那么要让作品情感更加丰富，可以运用更多的色彩啊，其实，这样的认为是错误的，在油画艺术中，色彩首先是用来强调视觉效果的，一幅画作的色彩过于多，就会显的凌乱不堪，也影响画面的构图，
那么艺术家又怎样才能更好的把握色彩呢？让色彩在油画作品中发挥最完整的意义效果呢？唯一的方法就是走进大自然中用心的“写生”，因为大自然万物的色彩非常丰富，更主要是那些万物是有生命力的，欣赏有“生命力”的事物色彩，要比纯粹的颜料，更能提升自身对色彩的敏感度，从而有效的把握作品的情感，
诗夜城主
文学上，有“借景抒情”一说，是指作家带着强烈的主观情感去审视客观物象，把自己的思维展开，以拟人化的手法，把自己的想法和寓意寄托在物象中，然后用充满感情色彩的词汇来它们描述出来，在这种情况下，客观物象就单单不是景物了，而是包含情语的物语。
在诗歌中，诗人们常常采用这种方式抒发情怀，像月亮、落日、清风、大漠、星星，梅兰竹菊等景物，常常是诗人喜欢抒情的对象。在诗歌术语中，它们被称作“意象”。
艺术相通，油画中的抒情实际上跟文学一样，只不过，油画中主要用色彩来抒发感情，能达到较好的艺术效果。
油画中用色彩抒情是借助了“色彩学”原理，不同的色彩都能表达出特定的情感倾向。比如，要表达兴奋，激动，欢快的情感，在油画色彩中，常常使用橙色和红色来表达。像巴洛克油画大师鲁本斯，以及后印象派大师梵高，他们都是善于使用红色和橙色来表现主观情感的人。
他们的画中，常常喜欢用橙色或红色平涂出大面积的色块，让这两种颜色成为整个画面中的主色调，看起来非常显眼，来渲染一种积极向上的，充满激情的艺术魅力。
除过色彩表达情感之外，笔触也是表达情感，把握画面节奏常用的方法。
笔触是画笔在画布上运行时形成的痕迹。情感冷静、理性、平和时，笔触就像平静的河面，往往表现得细腻，平缓，柔和，没有那种大开大合的感觉。如果情感是激荡的，感性的，骚动的，笔触就要表现出起伏跌宕的节奏感，只能采取看起来比较粗犷和奔放的笔触来表现，方可达到主观情感与客观形象的统一。
鸿鹄迎罡
油画是造型的视觉艺术。油画是表达艺术家审美情感塑造艺术形象之美。油画是艺术家以自己的娴熟技法、艺术风格反映社会生活、人物形象、自然景观所表现出的审美理想，具有吸引人们视觉效果触及心灵感应的情感震撼力。
西方浪漫主义绘画注重个人的主观创造性，不拘法规而舒畅情感，以饱满的激情表现内心的理想。西方浪漫主义要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。西方浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。
西方浪漫主义画派认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调感情高于理智，信仰高于理性。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。西方浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。西方浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到审美理想。
以西方绘画艺术为例，从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《田园合奏》，再到后来鲁本斯的《土与水》、《爱之园》等，这些油画作品都具有表达思想情感的艺术感染力。倾注了艺术家深厚的情感、构图技法、色彩运用等方法，创作出经典的璀璨夺目的绘画作品，为人们提供了欣赏油画艺术的享受。
黄智637
油画是任何其它画种都很难达到的一种写实状态的画种，表现力非常的深奥和真切，也就是说可以达到极其惟妙惟肖的表现状态。那么这种状态怎样能够表达出绘画者的个人内心情感呢？这可能给予更多的是画外功。情感表达本身是一个曲折的演绎过程。不少人因为画面的技术表现而迷失了最初要表达的情感方向，少了精神独立的思考及最初想要表达出内心的喜悦或是悲情的情感归宿。过于注重了油画技术的表现力，疏忽了内心的情感表述，从而成为了一个枯燥的立体表现画面，而失去了感人的生命力。
正一艺术
我觉得用绘画主要是通过观者的视觉反应达到一种冲击！或者是一种强烈的的感受！把画家对事物感受通过形体和颜色传递给观众就能准确的把情感传递出来！
