第一件【清乾隆 料胎黄地画珐琅凤舞牡丹包袱瓶 】
玻璃为胎，形采包袱，束口皱褶，凸饰红带系结，丰腴饱满。沿边缀小花璎珞，随起伏曲褶而绘，摹拟锦布结集，妙不可言。巧施珐琅彩，黄地明亮，犹如晨光和煦，祥云中，天凤临，仪态雍容盈万方。飞凤顶红冠，翎毛柔密轻巧，多彩缤纷，描金添饰，细腻入微。曦照下，金翅展，牡丹雏菊丛上飞，翔舞颂升平。鞓红魏紫中，一蕾独含苞，内书「乾隆年制」四字款，左证御匠神技。
第二件、【清乾隆 御制洋彩加金镂雕团螭纹开光内绘「时时报喜」双龙耳转心瓶】
此转心瓶由上下两部分组成，其中配以内胆；外壁通体以洋彩绘制纹饰。转心瓶上部为口颈部，撇口，束颈，下外撇；口沿、颈部正中弦纹、及颈足处皆有加金，口沿下绘如意云一周，颈外饰以胭脂红料彩绘卷草纹为地，洋彩缠枝宝相花，两侧贴塑魑龙耳，雕琢细腻生动，施褐彩为地，上描金勾勒。转心瓶中部通体绘饰黄地洋彩缠枝西番莲花，中部饰四幅圆形开光褐彩加金镂雕团螭纹，施彩敷色妍丽华美。内胆中通景绘制十二只喜鹊，喜鹊象征“喜事临门”，因自古用十二时辰计时，喜鹊十二只则寓“时时报喜”，一年有十二月，亦可称“月月报喜”。所绘喜鹊身姿各异，飞鸣、行、止各自期间。六只在地，六只在树上及天空，亦有代表“欢天喜地”之寓意。除喜鹊之外，纹饰中尚有青松、佛手、灵芝，表祝寿延年，福寿吉祥之意。圈足外撇，以胭脂红料轧道纹为地，洋彩缠枝宝相花，近底以松石绿釉为地绘蓝料彩回纹一周。器底满施松石绿釉，中央以矾红书“大清乾隆年制”篆书款识。本品集洋黄、果绿、矾红、金彩，松石绿釉、胭脂红料彩、蓝料彩、镂雕，转心等多种工艺，画面繁复而不杂乱，弥漫着花香鸟语，又透露出皇室的威仪，可谓巧夺天工，美艳非常。该瓶制作于清王朝最为鼎盛的乾隆时期，极尽奢华、叹为观止，充分体现了乾隆时期官窑洋彩瓷器制作工艺的最高成就。
第三件、【清乾隆 粉青釉刻仿古夔龙纹罍式大尊】
此器造型仿自青铜器「罍」之形制。制艺造器一改雍朝的隽秀，造型融康朝的浑厚与雍朝的端雅，于浑雅之间，追求一种极具膨胀性的丰满。其时盛学青铜器，而模拟明清仿古青铜器者，又较直接效商周等古器多见，艺匠巧心精工，以不同的釉料或窑变效果模仿青铜器上的斑驳锈痕，饰银描金以营造错金银装饰。唯慕宋颜色釉者极罕。乾隆时期御窑豪华大气，颜色釉继承了宋代单色釉的高洁至清之美，且以粉青釉色饰之，并以仿古纹饰之器最为崇贵。此式尊造型，既承于上古器物，宋人之赏，亦弘扬于乾隆之创新窑法，方能造就此等上佳高器。本器釉面绝美，布色均匀，口沿圆润窈窕，通体线条流畅，饱满而鉴古高贵，极显宋代清高风貌，亦尽得乾隆盛世之气。其造型与工艺和胡惠春暂得楼藏品相类，见载于《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，香港中文大学博物馆，香港，2005年，编号31。台北故宫博物院亦藏有此式造型之洋彩作品，可资比较。
第四件、【清乾隆 青花矾红苍龙教子祥云海水纹梅瓶】
本品梅瓶，器形秀丽，造型比例恰宜，瓶身绘双龙，大小二龙穿云驾雾，张目咧嘴，戏逐烈焰宝珠，乃御制青花矾红彩瓷精品。双龙抢珠图案，常见于织品，尤其是满清朝服、吉服，并绣日、月、海水江崖等章纹。此类纹饰甚少见于梅瓶，本品为罕例。龙纹绘饰精巧，龙首面目栩栩如生，龙须随风飘扬、龙身鳞片起伏鲜明，傲翔祥云波涛之间，整体图案细致繁丽，乾隆御瓷之审美取向，由此亦可见一斑。本品纹饰之涵义及象征，有助了解此瓶价值。中国传统装饰图案中，以大小二龙为题材者，多呈对龙状，称为「苍龙教子」。
第五件、【清乾隆 松石绿地洋彩苍龙教子祥云海水纹天球瓶】
本瓶造型硕大，洋彩艳丽，纹饰刻划五爪巨龙及幼龙，松石绿地上饰如意云纹。洋彩纹饰与松石绿地对比鲜明华丽。深红巨龙与粉红幼龙相对，威势尽显。瓶身巧绘瑞云，疏朗轻灵，衬托之下，双龙更为瞩目。色彩层迭，明暗有致，营造分明三维效果，云纹处尤为明显。乾隆帝（1735-1796年间在位）鼓励景德镇御窑艺匠用色大胆创新，如本瓶之松石绿地瓷器尤获青睐。
第六件、【清乾隆 粉彩描金松石绿地开光御制诗惠山煮泉观卷图茶壶】
本品壶即以茶为题，妙工精作，绮丽致美，华彩明艳，壶身开光，正面以松庵为题，绘一清洒高仕，案前赏卷，伴有童子二人，一人奉茶，一人烹茶。背面开光内题墨书辛未年（1751年）作〈汲惠泉烹竹垆歌〉御制诗一首，录于《清高宗御制诗文全集．御制诗二集》。壶身诗中惠泉，出于惠山，地处江苏无锡境内。唐陆羽撰《茶经》，定天下泉水二十等，惠泉独其二，后渐名重天下，引文人茶客四方而至。唐卫公李德裕置递取水，宋徽宗不劳致远汲泉入贡，元大家赵孟俯更挥笔亲题「天下第二泉」五字，保存至今。
第七件、【 清乾隆 茶叶末釉绶带如意耳葫芦尊】
本器敛口，葫芦形身，上部作蒜头状，腰间内收，束以凸棱一道，下部丰腹浑圆，浅圈足，两侧以如意形弯耳连接上下；通体及底施茶叶末釉，口沿及如意耳棱角、边沿等处泛褐色。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。如意耳尊是清雍正、乾隆时期官窑流行的尊式之一，因装有如意形耳而得名。本品造型甚为独特，此类如意耳葫芦尊本于乾隆一朝烧造甚少，馆藏与市场流通中之例不为多见。
第八件、【 清乾隆 粉彩百花不落地梅瓶 】
第九件、【清乾隆 粉彩过枝五福九桃福寿盘】
第十件、【 清乾隆 釉里红螭龙纹葫芦瓶 】
本瓶呈葫芦式样，外壁以釉里红作装饰，并以乾隆朝釉里红常见之线描法绘就，以釉里红勾勒纹饰后加点涂法而成，不使用平涂技法，该法可有效的使“花纹清真”。口沿环饰一周如意云头纹，束腰处以蕉叶纹及环带式回纹间隔，底足环饰一周仰莲纹。上下腹描绘四组团龙纹为主体纹样，间以缠枝灵芝瑞草纹相隔。细观之，则可发现上下腹之团龙纹略有不同，二龙的上下方位有所调换。圈足中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。此类器皿因其烧成难度较大，烧造资费不菲，数量稀少，因而多为督陶官进贡的贡瓷而非传办瓷器，如本品一直到乾隆晚年皆有烧制贡御，如乾隆六十年，八月五日《贡档进单》有：“（奴才）全德跪进……釉里红葫芦瓶成对。”且据贡档可知，此类葫芦瓶皆用于如宁寿宫、圆明园等处皇帝日常起居场所之陈设。釉里红创烧于元代，其制作工艺繁杂而苛刻，讲究物理变化之妙，故明永宣后少有成器者。直至康熙一朝，釉里红呈色渐趋稳定，但仍存在若是火候气氛掌握不准，色暗沉或是浅薄等现象，影响美观。而乾隆皇帝，对于御瓷的烧制不仅仅强调内廷恭造之风格，更将御瓷之烧造层面上升为彰显圣德之境界。
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