靈遁者國學智慧
你好親，很開心回答你的問題
冷軍是極端寫實主義的畫家，他的油畫，其寫實程度超過了照片的像素，精細到毛衣的紋理，頭髮的髮絲
一個有天賦的學畫者，要達到冷軍的寫實程度，需要幾年？
其實個人拙見，能不能達到冷軍那樣的寫實程度，不在於你學畫時間的長短
在於你學畫的勤奮程度，還有你的學畫的悟性，學畫的方法是否系統準確科學，還有你對繪畫所花的時間和精力
如果有標準答案，每個人畫五年，都可以達到冷軍的繪畫寫實功底，那麼每個人都可以容易達到
哪怕這五年期間，一天只畫一兩個小時，也可以達到冷軍的寫實功底，這是不可能的
所以完全看你自己把控
個人拙見，能不能達到冷軍的寫實繪畫水平
如果你學畫畫特別勤快，花大量時間精力畫畫，一天可以畫十多個小時
但是勤快歸勤快，學畫畫，不僅需要勤奮，還需要科學系統的訓練方法
冷軍的油畫作品，需要幾年的精雕細琢才會完成
對於繪畫初學者而言，是不合適畫長期作業的
對於繪畫初學者，應該靜下心來，認真練習繪畫基礎
冷軍的油畫作品，需要很強的素描寫實功底
素描，是油畫作品的地基，骨骼
沒有素描功底，就衝動草率地畫油畫，那麼油畫會出現一盤散沙，結構鬆散，甚至一團亂的局面
冷軍的油畫作品，結構很嚴謹，緊湊，需要很強的素描人物功底
所以要達到冷軍油畫的寫實程度，需要很強的素描功底
冷軍畫筆下的人物，結構很精準，嚴謹，需要熟練掌握素描人物
而畫好一幅素描人物，需要很強的素描功底，熟悉人物比例，結構，肌肉骨骼
畫素描人物並不是一朝一夕練成的，需要日積月累的練習，個人拙見，需要兩三年的素描功底吧
個人拙見，冷軍的油畫，需要很強的素描功底，甚至需要畫好精微素描，才可以達到冷軍的寫實程度，因為冷軍的油畫精細到一根髮絲，毛衣，皮膚的紋理
精微素描，正好可以訓練你深入刻畫的能力
冷軍的油畫作品是油畫間接技法完成，所以你需要學習油畫間接繪畫技法
冷軍的寫實油畫的精細程度，需要親做好十年磨一劍的心理準備
甚至需要做好一年時間，甚至幾年時間，這過程需要親具備很強的耐心，耐得住寂寞，需要一遍一般院校地磨，一層層深入刻畫，需要靜下心來
如果親的性格是大大咧咧的豪放型性格，不適合畫需要靜心刻畫的極端寫實油畫，大可不必強求，可以探索真實適合自己的繪畫風格
冷軍的寫實油畫，親可以學習借鑑，切不可盲目模仿
藝術是需要創新的，如果親一味盲目模仿前輩的繪畫風格，不創新的話，親永遠達不到畫家的層次
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
客觀來講，一個有天賦的人戴著五六百度的近視和廢寢忘食著魔式的去寫實，用五年時間也是不可以的。
這不是天賦能決定的事情。天賦只是一個方面，但需要更長時間的琢磨，研究。對於像我這種直線勉強畫直的人來講想都不敢想，但我認識一個有天賦的人。他在十幾歲的時候可以一筆畫出來馬，重點，不是簡筆畫，而是一匹奔騰中的馬。想是想不出來怎麼畫的，但我親眼所言，實在不是妄言。後來這個人成為了特招生，而後重修，如今已經有了名。
他這樣天賦的人也不敢說在學畫者中五年之內達到冷軍的程度。這裡面有很多的技巧，更多的是毅力。冷軍一幅畫用了多長時間，下了多少心力，熬了多少日夜，搞得九百度的近視，這種種豈是單有天賦的人能畫出來的。
上面說的那些就在一個毅力問題。冷軍這種寫實程度如果一個人長期學畫畫的人，會更容易一些。但沒有毅力還是不行。冷軍的細節太狠，達到望而興嘆的地步。
其實上面說了那麼多，都是一個理由和藉口。如果你真的想去畫，那就去畫。如果堅持不下來就會知道自己適不適合，或者說有沒有意義。五年時間的長度變化太大，也許你可以成為第二個冷軍呢？不，只有一個冷軍，你有可能成為下一個寫實藝術家呢。
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在當代油畫藝術中，超寫實主義風格油畫可算是最受市場和人們的歡迎的，究竟是為什麼呢？只能大概的說，那是因為超寫實主義風格具備了時尚的元素，在國內的當代畫家冷軍算是超寫實主義油畫的領軍人物，問題來了：客觀來講，一個有天賦的學畫者，要達到冷軍那樣的寫實程度，5年可以嗎？
有天賦的學畫者，花5年時間，要達到冷軍那樣的超寫實程度
一直以來，都有人認為冷軍的超寫實主義風格油畫的寫實程度已經超越了攝影藝術照片了，這難免有些“誇大其詞”了，冷軍只是用雙手畫畫而已，手中的畫筆也並非是神筆，即使技法再卓越超凡也不可能勝過科技產品的攝像機，所以說，冷軍的超寫實主義油畫並非高不可攀，
既然如此，一個有天賦的學畫者，花5年時間勤學苦練，完全可以達到冷軍那樣的超寫實程度，這並不是自信過了頭，喊口號，這是因為“天賦”可以實現一切的看似不可能的事情，對於藝術天賦的理解，無非就是在短時間內很完美很高效的完成一件藝術作品，
當然了，這5年時間必須每天不間斷的在練習畫畫，從素描開始，因為油畫是以素描為基礎的，你只有打好素描基礎，才能進一步的練習油畫的色彩光影明暗效果，紮實的素描基礎，可以保證油畫的空間造型的規範，畫面的深度也取決於素描，可以這麼說，素描造型不穩，油畫就是一堆“色泥”，
除了素描基礎之外，還有一件事也是非常重要的，那就是寫生，寫生在整個油畫創作中是非常重要的環節，要這樣去理解：寫生是一門藝術，必須是藝術，可以增強對色彩的靈活度、敏感度，在這5年時間，反反覆覆的練習、寫生，有“天賦”這個先天優勢，要達到冷軍的超寫實程度是完全可以的。
詩夜城主
這裡強調的是天賦！美術是藝術類特別要求是要具備天賦。油畫更是這樣。它所包含的內容，技藝憑藉感性的東西特別多。有位學油畫者請教油畫大師說:畫家為什麼能把蒙娜麗莎的畫畫得那麼好？大師回大答說：憑感覺。簡單的三個字卻道出了油畫的真諦！象不象要憑感覺，每一部份色彩要憑感覺，畫出的東西(包括表情，內涵等)要憑感覺，因為有些東西說不清道不白。那麼這麼些內容都需要感覺，感覺又是怎麼樣才能迸發出耒呢？這就是積累。話回到正題，也就是天賦很好要達到冷軍的畫技，只要有一定的繪畫，色彩運用基礎，就要看你對要寫生物體的感覺如何，達沒達到要盡全力完美表現出耒的慾望，有強烈的慾望加上精細的耐心和毅力五年或多或長主要取決於我說的這兩點，寫實畫或超寫實畫說白了就是一名工匠，一名複製真實物體的工匠。你能將物體複製到怎樣一個精細度，色彩表現主題到不到位，決定你的成功與否。你可以先作一下仿畫照片練習(最好是多色素，高分貝的照片)。其實寫意油畫是最難的，它對作者感覺的要求更高，繪畫藝術天賦更苛刻。看似寫意畫有些胡塗亂抹，但是作者的繪畫技能(色彩與空間的運用，立體與人物構造表現)表現出耒的動，靜，聲，空都是不可估量的高思維，高想向的製作，是常人所難達到的。多看一些梵高，畢加索等人的畫就明白了。開始看有些茫然，當你對繪畫藝術有了更多的瞭解時，你就會覺得什麼是油畫的最高境界。這有些象中國書法藝術中的楷隸書和草書；徐悲鴻的奔馬和清宮廷畫家郎世寧的馬一樣。
孫舉海sunjuhai
冷軍靠的不是天賦，而是自然的智慧，他得了畫畫的道，得到技巧的法，他的路很正確，冷軍可以說是新中國，俄羅斯寫實畫派的巔峰人物之一。
舉個例子吧！
我國繪畫的奠基者有兩位，一個是吳道子，一個是李思訓。
吳道子是一個天才，他和黃帝周遊一圈之後，就可以把各個山脈，個個河水的概括形狀組合在一起，完成一幅大幅的壁畫式的作品，而且畫的特別快，幾乎幾天的功夫就可能畫完。
同樣，李思訓的畫工一直延續到今天，各個朝代頂級的繪畫人物幾乎都受他影響，其中，董潔和李成也是繼承了李思訓的畫法和藝術成就，才得以後世的傳承。
但是，同樣一副山水加人物的題材，吳道子用一天畫完，而李思訓卻用一個月畫完，可能當時他們倆的年齡有差距，據我所知，當時李思訓的年齡應該在60歲以上，而吳道子應該在34歲左右。
吳道子的徒弟，因為天分不及吳道子，所以拼命的用勤奮來畫畫，最後累死了。而李思訓的徒弟，無論有天分和沒天分，只要靠著勤奮和智慧，都將有所成就。
繪畫可能需要20%的天分和80%的努力，但是當你有100%的努力的時候，你的天分會自然而然的形成，所以繪畫一定要做到技術嫻熟，功力深厚之後，再去考慮靈感和天分，才會造就一派大師。
冷軍的畫有太多的人可以畫成他這樣的水平，只不過這些人可能是民間的畫家不是美協會員，也不是教授，更不是政府人員，所以沒有機會去參加全國的美鞋的美術展，而不被人們認識而已，尤其在民間畫這樣的寫實畫，你畫一個月賣出去一幅畫兒幾乎不夠吃飯的，所以現在很多人轉成裝飾畫，像這種寫實畫，其實在意識上已經是過時的了。
很少有評論家去評論冷軍的畫，因為他的畫很少有變革和創新，他畫的是非常非常的好，但是作為藝術還是需要變革創新，圍城出心才是終極目標。
油畫莊園
但是這些都需要大量的練習，耐得住寂寞，敏銳的觀察力以及強有力的繪畫能力，不是說說就可以達到的。
可能有時候做一件事不是說非要幾年才可以做到，說不定時間會短一些，也說不定欲速則不達呢，有時候太急功近利不見得是件好事。
除了天賦還需要毅力堅持，冷軍的那種程度肯定不是一朝一夕能夠做到的，需要不斷的積累、堅持作畫！
愛設計的糖糖
提到冷軍，那麼就不得不提一個詞——超寫實！
什麼是超寫實？
超級寫實主義，英文Hyperrealism，又稱高度寫實主義。
自從文藝復興之後的五百多年中，西方畫家一直都是在通過科學分析的方式來儘可能真實地描繪這個世界。在這一時期也開始出現了透視學、解剖學、色彩學等等。
這一時期的繪畫作品我們可以發現都是寫實風格的。比如我們大家都熟悉的達芬奇等畫家，他們研究諸多學問，對一切都進行細緻和真實的觀察和描繪。
自此以後寫實風格的繪畫得以蓬勃發展，直到19世紀上半葉攝影技術的出現。
自從攝影出現以後，無論是藝術家或者普羅大眾，都陷入了一個疑問：拼命畫的真實有什麼用？相機不是可以輕易完成嗎？
之後，現代藝術流派呈現異彩紛呈之勢，印象主義、立體主義、表現主義、野獸派等輪番粉墨登場，每一個派別都有獨具特色的藝術形式和主張。
在這段歷程中，儘管每種流派的內容都不同，但是都有共通點即否定傳統的藝術形式，強調主觀情感的表達，放棄了對客觀世界的描寫，形成從具象到抽象的轉變。
接下來，由於在美國風行的抽象藝術，一種對抽象藝術壟斷狀態持反抗的情緒產生了。於是一些藝術家開始進行超寫實繪畫作的創作，希望以此來打破抽象一統天下的局面。
說到他們抵抗的原因個人認為主要有三點：
第一，20世紀60年代，受當時藝術形式的影響，藝術家多有急功近利的浮躁心態，在充滿了個人主觀情感的一幅幅作品背後，畫家個人心靈的高度卻並沒有得到提升，反而開始走向了敷衍的道路。
第二點，抽象派的大行其道使得繪畫藝術開始漸漸遠離群眾，普通百姓無法理解這些抽象作品的內涵的同時也就無法欣賞，超寫實主義者們希望讓大眾重新認識到繪畫的魅力。
第三點，是希望繪畫的技術性能重新得到重視。所謂藝術離不開熟練的技術。通俗點來講就是當時的繪畫作品並沒有體現太多的技術性，以至於現在很多人看那些名作會誤以為幼兒園的孩子也能畫——畫家的技藝雖然十分精湛卻沒有能得以體現。超寫實主義體現了純熟的繪畫及照相的技術。熟練的技術要有背後的勤學苦練做支撐，不能投機取巧。
超現實與攝影的關係
很多人都說，超現實這東西，畫要那麼久，照片不是一瞬間的事？
其實，用油畫顏料以筆觸技法塑造出來的超細膩形象，與放大沖印的高分辨率照片，本質完全不同，前者是作者通過繪畫手段創作出來的繪畫作品，後者是作者使用攝影器材拍攝的攝影作品。
前者帶有個人化的藝術“表現”，後者則是基於對物像的“再現”。
更何況攝影終究有其缺陷，就是對空間的“壓縮”。
聚焦原因不可避免的把立體空間的物像壓縮在同一個平面，有些結構（透視）、色彩（對比）或空間（距離）會因為這種壓縮而在照片上無法顯示。此時一位熟練掌握造型技巧以及色彩原理和空間概念的畫家就能在自己的作品中將這些視覺要素逐一呈現。
繪畫藝術的“表現”能力使其始終帶有不容忽視的“創造”因素，“無中生有”的產生繪畫作品。
超寫實的價值？ 超寫實繪畫極其注重畫面的真實性和繪畫技巧，也使得人們較少注意其內在的思想性。從而被批評家視為是一種迎合大眾口味毫無新意低俗畫種，但超寫實繪畫在技法和思想上都有自己的特點，畫家主張藝術要真實地再現現實，他們認為傳統寫實繪畫，更多的還是注重人對物的關係，不放棄自己對畫面的主觀表現和控制。也就是說，個人的情感、背景、出身、教育等對畫面的真實會產生限制，所以超寫實繪畫的宗旨就是表現不摻雜任何個人情感的完全客觀的真實，絕對中性的表現事物的存在。
冷軍作為一個有爭議的大師，經常被人提到一個詞叫做【畫匠】
為什麼呢？
因為大家覺得冷軍不過是技法嫻熟，繪畫卻沒有自己的思想注入，充其量只能說是【匠】，卻不能言【家】。
但是，藝術不可避免的有其“工匠”性質的部分。
老一輩藝術家也說過要做藝術先得是個嫻熟的工匠，沒有足夠的技巧就不能完美表達自己想要表達的東西。所以忽視甚至無視技藝在藝術中的作用都是錯誤的。
固然我們不必抬高技巧的地位，但我們必須承認，好的技巧才更能夠表達出藝術的美。藝術美並不都依附於作者或觀眾的想象。藝術美也是很直觀的。
藝術美同樣也可以依附於嫻熟的藝術技巧。即便印象派畫作也是靠著精湛的用色技巧來表現跳躍的光與色，塑造瞬間視覺印象。
超寫實油畫作品就是在用很直觀的方式，用細膩嫻熟的技巧，去塑造作者所要表現的藝術美感。
超寫實有多寫實？
除了著名的冷軍，世界上還有特別多的超寫實藝術大師。
西班牙極端寫實主義畫家Pedro Campos
奧地利籍愛爾蘭藝術家，Helnwein
澳大利亞超寫實藝術家Robin Eley的亞麻布人體油畫
美國藝術家Thomas Arvid的油畫
意大利藝術家Franco Clun的超精細鉛筆畫
超寫實繪畫的歷史、發展及表現肯定了其在當代藝術中的重要藝術價值。同時作為一個藝術流派，超寫實繪畫也在發展過程中不斷地融合學習其它藝術流派，進一步完善自身，對當代藝術的發展做出了積極的貢獻。
超寫實油畫意義何在？
用一個很形象的比喻，
跑車跑起來，不是比劉翔跑的更快嗎？那奧運會還有什麼意義？
答案就是：因為人類可以做到！
藝術李澤念
天賦是指先天的條件稟賦特別好，有與生俱來特殊的過人之處，可以是外在的東西，也可以是人的心智。冷軍作為當代著名超寫實油畫家代表人物之一，肯定有人願意學習，追求這種超寫實的藝術風格。
如果學習者擁有極強的造型能力，對於色彩和光有很敏銳的感受表達力，甚至輕鬆一畫就能畫得類似照片的逼真效果。在描繪寫實能力方面天賦極佳的情況下，通過系統的西方透視、速寫、素描、油畫技能的學習，超寫實風格繪畫作品中需要注重細節的刻畫能力，如果有好的老師輔導將會有大的進步。
達到冷軍那樣的寫實程度，天賦好有繪畫基礎的也許半年就能達到。在藝術面貌可以極似，亂真，但終不是真。繪畫藝術不僅是對描繪對象的再創造，也是畫家藉助作品表達自己的思想感情，觀者達到情感的共鳴。
“業精於勤荒於嬉”，全面瞭解畫家的藝術創作思想，經歷，反覆練習從中汲取營養，得到啟發，走出自已獨特的藝術之路。需要指出的是繪畫藝術作品不同於照片，是畫家通過構思有選擇性的、藝術性的取捨、誇張等藝術手法完成的。作品中許多精彩的部分，例如眼神的刻畫、人物的神態都是相機不能拍出來的效果。甚至超越模特的現實原型，所以還得經過各方面繪畫知識的學習、技法的訓練，才能達到“類似照片”其實“比照片更美”的“亦真亦幻”的“大藝術”境界。
————我是優雅的分隔線咯😄————
下面是幾張冷軍的幾幅油畫作品及細節圖，圖片資料來自網絡，如有侵權敬請聯繫作者刪除。
洛神公子
可以的，有天賦就可以
穀子81
天賦不一定是模仿，也應有進步，開拓。既然有天賦何必達到某人。學我者生，似我者死。我願天公重抖擻，不拘一降人才。一花獨放不是春，百花齊放春滿園。多元的體現，百家爭鳴。超寫實有超寫實的技能，寫意有寫意的技法。虛幻有虛妙處，空靈有空靈的意境。有天賦，博釆眾長，探求各人的風格。這樣的學習和進步不更有成就感嗎！
