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一提起寫實，感覺是西方繪畫的代名詞，西方繪畫因材料技法屬性，便於表現現實主義題材，也就是寫實。寫實主義興起於歐洲文藝復興時期，後來的古典主義風格繪畫，把寫實主義推向高潮。
相對於古典主義繪畫，我更欣賞新古典。新古典主義的繪畫作品，延續了古代的寫實風格，參雜了時代的特徵，作品面貌親近自然，親近生活，像當代超級寫實人體繪畫，大家都喜歡欣賞。反觀古典寫實作品，造型、色彩與時代有差異，寫實的技法也有差異，難以和觀眾產生藝術上的共鳴。
寫實主義繪畫不是純粹的“照相” 式寫實，它有尊重現實的一面，但更講究畫家的主體感受，是帶了主觀情感的寫實，之所以如此，它才有藝術的魅力。
陳莊水墨畫家
寫實主義更多的是從創作手法而言。人們常說西方油畫注重寫實，而中國國畫注重寫意，兩相比較，就寫實而言，畫得像應該算是寫實的一種通俗易懂的解釋，但這並非寫實的核心要義之所在，而只能算作對寫實的一種較為膚淺的理解。
卡拉瓦喬作品↑
從西方寫實主義的提出來看，寫實主義又叫自然主義（naturalism)，最早是由17世紀意大利著名傳記作家、藝術理論家、古物學家和收藏家貝洛裡針對卡拉瓦喬的繪畫特徵所提出的一種技法概括。卡拉瓦喬時期畫壇最流行的是樣式主義，也就是直接臨摹先輩大師們的經典鉅製，而忽視了對自然的觀察和借鑑，這種陳陳相因的創作手法在風格和技藝上呈現出高度的一致性，精湛有餘而創新不足。但卡拉瓦喬卻不一樣，他在學習大師們技藝的同時更注重精神的借鑑，那就是直接師法自然，注重在現實中尋覓自己所需要的形象，儘管他的繪畫大多也是宗教題材，但他筆下的人物形象更具有一種世俗化真實化的底蘊。
庫爾貝作品↑
由此可見，寫實只是一種技藝手法，這種手法其實並非卡拉瓦喬所獨創，前輩大師們也同樣走過這樣的道路。不過後來者有意無意地遺棄了這種傳統，在“兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書”的理念指導下，使繪畫徹底走向了古典主義、新古典主義的範式。但卡拉瓦喬所倡導並身體力行的寫實主義還是開枝散葉被後來諸多藝術大師所推崇，西班牙的委拉斯貴支、荷蘭的倫勃朗以及法國的勒南兄弟等人可清楚地看到寫實主義的潛移默化，隨後，以庫爾貝為代表的現實主義的橫空出世，更是與寫實主義的藝術觀念的影響密不可分。庫爾貝曾經說過，我不知道天使長什麼樣子，所以我不會畫天使。
委拉斯貴支作品↑
寫實主義和現實主義往往被人混為一談，確實兩者之間相通之處頗多，但並非完全一致。寫實主義更多是著眼於技法技藝層面特點的論述和概括，而現實主義更多聚焦於畫作思想表達層面上的闡述和總結。
倫勃朗作品↑
在某種意義上說，寫實的精神不僅僅停留在“畫得像”這一層面，更多的是力求準確地反映身邊的真實，不故意矯飾，不刻意美化，真正通過對周邊真實存在的描摹來反映藝術家本人對現實世界的一種真實的看法和觀點，而不是追尋那種絕對的理想化的近乎虛無的美。
吃素的穿山甲
刻畫人物內心，真實情感！
能量加持
寫實主義又叫做現實主義，但絕對不能片面地理解成“畫得像”。如果論畫得像，那就是超級寫實主義或者照相寫實主義了。
不可否認的是，從寫實主義出現的19世紀30年代發展至今，人們已經將寫實主義作為繪畫的一種基礎性要求，形成了約定俗稱的規範。
按照現實主義的開山鼻祖庫爾貝的觀點，寫實主義是一種藝術上的真實再現，主張描繪自己眼睛裡看到的人和事物，要的是真實，而不僅僅是為了好看而隨意篡改。
當然，按照庫爾貝的觀點，這種真實再現的過程是一個藝術的過程，作品並不是為了畫的像，藝術家真實再現自己所看到的場景，實際上已經是經過自己篩選過的題材，蘊含了自己的個人喜好，思想感情和道德評判標準。
根據寫實主義給自己的定義，所謂的寫實，就是依據自己的評價,將自己的時代風俗，思想，外觀加以描繪，亦即正確的，忠實的描寫出當下活生生的社會環境。
也就是說，寫實主義的初衷，不僅充滿了對生活本來面目的真誠，更應該是當時生活的歷史畫。
因為寫實的緣故，寫實主義繪畫對油畫藝術的技法進步也做出了貢獻，特別是風景畫中的光線和空間感做出了富有成果的探索。
布穀公社
寫實主義中的“寫實”是指畫的像嗎？該如何理解？\r
從藝術史的角度來看“寫實主義”也常常被理解為“現實主義”，一般被定義為關於現實和實際繪畫藝術。旗幟鮮明的反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。美術思潮裡起源於19世紀的法國寫實主義繪畫，代表人物為畫家G·庫爾和貝巴比松派畫家讓·弗朗索瓦·米勒，最早的理論家為尚弗勒裡。\r
但是，在繪畫中的“寫實”本身是具有多重含義的。一種是練習寫生寫實的繪畫技能，對照模特或靜物，風景等，忠實的進行描繪刻畫，這種訓練能讓眼手高度統一，通過觀察對象，在利用色彩，線條，明暗等將所觀察的對象準確的再現在畫布或紙本上。從這角度來看，自古人捏第一個陶豬貓狗，到今天的科技化的照相攝影都是在這條路上前行，有強烈的複製轉印特徵，由此產生來透視學，小孔成像，色彩學等各個科學化的衍生。從這角度講“寫實”畫的像，畫的很準確，是成立的，甚至是追求的目標。\r
還有一種是指繪畫中的創作方法，也被稱為現實主義。以第一種寫生寫實的手法再現現實的生活，反應真實的社會現實，這種基於切身體會的，或冷眼旁觀的角度進行的繪畫創作方式就具有了寫實的主義的創作風格了。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號，讓同個題材的作品有不同呈現。最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如“碎石工”，他有一句名言：“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。” \r
從中國造型的角度來理解，常常是多種模式並存。在雕塑上秦始皇的兵馬俑就具有強烈的寫實手法，從體量大小到形象塑造都是依照真人來進行創作。漢朝的說唱俑則是現實主義角度進行的具有誇張創作手法進行創作。
在國畫，往往是需要對所描繪的對象進行仔細的觀察，在用線條勾勒，染色層層。比如五代十國的黃荃、光大於宋初的黃居寀。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”（沈括），畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。這算是寫實技能的強化體現。
\r簡言之，寫實主義中的“寫實”是可以多種理解的，對於藝術來說，不同的人各異的理解才是藝術本來應該有的模樣。\r
傳統雕塑造像李冰
“寫實主義”肯定不是，寫實的繪畫方式也只能說可以算是。
首先看寫實主義的定義，寫實主義又譯現實主義，在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世紀的一場運動，起源於法國。一般被定義為關於現實和實際而排斥理想主義。
現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。
法國現實主義諷刺畫大師奧諾雷·杜米埃的三等車廂，會很像嗎？
瞭解了定義，問題就不辯自明瞭，不說現實不現實，寫實主義包含的藝術很廣泛，不只是繪畫，所以畫的像的問題，也無從談起。
也可能會說，說的就是繪畫藝術的寫實主義，那麼也看看其含義，寫實主義有兩個含義:①指藝術的創作方法。②指藝術的寫實手法。這裡有兩幅英國二十世紀30年代寫實主義的畫，你們信嗎？
這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。
無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義，讓同個題材的作品有不同呈現。
而最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如"碎石工"，他有一句名言:"我不會畫天使，因為我從沒有見過他。"所以從這些說法中，我們還是可以看到，寫實主義最重要的是現實的題材，而不是寫實的手法，所以畫的像不像不是目的，畫的真不真才是根本。看看他的自畫像到底像不像。
那麼再從寫實手法上來說，中西方都有注重寫實的表現技法，中國的工筆畫就被稱為細畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多。但工筆畫與寫意畫都有一樣的創作理念，都是散點透視，而且講究的是境由心生，人和境和自然，都是按照自己的美好願望，創作在畫作中，你說到底像不像？
甚至中國的水墨山水畫，也可以稱為現實主義，這種說法有個淵源，以前蘇聯的專家貶低中國畫的水墨山水，認為是抽象的，但參觀一次黃山後，才承認水墨山水是現實主義的，這是蘇聯人對繪畫的最高評價。
其實無論多麼寫實的畫，既然作為繪畫藝術，都會有畫家的改造思想在裡面，畫者都要進行再創作，絕不是現實的照搬，只是對比其他創作手法的作品，更像而已，所以說寫實的繪畫方式也只能說可以算是。
紅梅工筆佛畫
我理解，寫實主義中的“寫實”有“畫的像”的成分，但更多的是對現實進行反思、揭露表達畫家思想情感的意思。
寫實主義這個概念產生於十九世紀的法國，其代表人物是古斯塔夫·庫爾貝。庫爾貝認為：畫家不能只憑模特和想像在畫室裡作畫，而應該去刻畫生活中的真實場景。基於這一思想，庫爾貝更多地接觸到了社會底層人們的勞動生產生活狀況，併為此創作了大量反映現實的寫實主義油畫。如《採石工》、《篩麥婦》、《浴婦》等。
我們通常認為，自歐洲文藝復興以來，以達爾文、米開朗基羅、拉斐爾“三巨匠”為代表的古典主義畫家創作的都是寫實作品，以十九世紀法國繪畫大師安格爾、布格羅為代表的新古典主義畫家創作的也都是寫實作品，以當代俄羅斯畫家馬什尼科夫和我國當代畫家冷軍為代表的超寫實主義畫家創作的也都是寫實作品。無論是古典主義、新古典主義還是超寫實主義，都具備一個共同的特點，就是“畫得像”，特別是超寫實主義繪畫，完全可以與照像相媲美。
但是，寫實主義作為一個繪畫理念，不僅僅只是要做到“畫得像”，更重要的是要通過真實的形象反映現實、反映畫家的思想情感和審美意識等。從文藝復興時期寫實作品體現的人文主義精神到庫爾貝的批判現實精神、安格爾布格羅對人的心靈情感的揭示，再到當今的超寫實繪畫，都包含著這樣的理念和認識。
燈影書畫
寫實主義中的“寫實”不是說一定要畫的像，而是為了真實地反映生活中的美好，又或者是批判社會現實。
從寫實主義興起的歷史背景來認識，它興起的時間是19世紀，起源於法國。
寫實主義的出現與當時法國大革命爆發的歷史背景緊密相關。
當時的法國，社會動盪不安，底層人民生活困苦，此時的寫實主義的題材圍繞著社會的現實來展開作品的創作。
其代表人物庫爾貝就創作了《碎石工》，《奧爾南的葬禮》、《篩穀子的婦女》等系列作品。他反對虛幻的神話人物的創作，也反對美化人物或事物的創作，反對古典主義的抽象和虛無，竭力反映底層人物的生存環境和狀態。
寫實主義強調的描繪對象一定是一個真實的存在，而不是去描繪一個毫不存在的概念。正如庫爾貝所言：“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。”
當然，寫實主義的核心在於，通過具體的事物外部特徵的描繪，刻畫出事物的本質，這一點其實難度並不小。
重要的是，寫實主義與其他形式的繪畫流派一樣，關鍵的問題就是形式與內容的思考問題，只要解決了這一問題，都是優秀的藝術作品。
名師巨典
不是，“寫實主義”是19世紀西方的一股美術思潮，並不是因為畫得像，而是因為它的題材更加貼近生活，貼近現實而得名。但是19世紀寫實主義美術兼有兩種特徵，在表現手法上寫實，在內容上也具有強烈的現實主義精神。
為什麼會興起寫實主義呢？
19世紀歐洲社會急速發展，科技進步，火車、蒸汽機等也被髮明，啟蒙運動解放人們的思想和內心。新的社會形態與傳統的以宗教為主導的世界展開了激烈的碰撞，在神權、王權的統治時期，教皇、主教等特殊階層的人物享受這優越的生活，可是，平民百姓和新興的中產階級卻依然得不到重視，他們生活依然疾苦，無法享受到社會發展帶來的公正待遇。
因此一批中產階級開始關注起人民階層，併成為他們藝術創作中關鍵的題材。文學領域如雨果的《悲慘世界》《巴黎聖母院》等作品都在表達著這樣的現實主題，諷刺過時的腐朽階層。
在繪畫藝術上，畫家的地位得到了本質的提升，藝術家不再侷限於描繪以往高大上的宗教題材，開始脫離了框架的束縛，通過觀察現實生活，描繪真實所見，大膽披露人民生活的疾苦，同時開始批判社會。
這就是繪畫中“寫實主義”本質內容，最具代表性的畫家是庫爾貝，他是寫實主義繪畫的開山祖師，也是因為他將自己劃分為“寫實主義畫家”而得名。因為在他看來自己並不只是一名畫家，同時還承擔著維護社會正義以及揭露社會弊病的職責，他們要在畫面表現社會不為人知的陰暗面。
庫爾貝的代表作品有《畫室》、《採石工人》等，反映出了明顯的寫實精神。
藝術故事匯
毋庸置疑，一切油畫都注重“寫實”，油畫發展了幾千年一直以來都是這樣，沒有被改變過，而且這裡的“一切油畫”是指各個畫派的油畫都是“寫實”，寫實主義中的“寫實”是指畫得像，這是完全正確的說法，為什麼那麼絕對呢？其實道理很簡單“素描是油畫的基礎”，就像蓋房子一樣有“地基”，
我們先說說歐洲文藝復興時期的“古典主義”以及安格爾時期的“新古典主義”，可以發現一個共同點，古典主義和新古典主義油畫都是注重形美，所謂的“形美”就是畫的像，只是添加了強烈的“光影效果”，相當於“化妝”，但是表象底下是有紮實的素描，而不是直接“空中樓閣”，這也是那時候的西方油畫作品有空間感、意境感的原因，
所謂的“寫實主義”就是依照事實來描繪，是現實中的題材，不是文藝復興時期的宗教神話人物，因為那些都是虛幻的，庫爾貝是“寫實主義”風格的代表人物，庫爾貝的作品沒有女神和天使，而是實實在在的現實生活中的人物，這是庫爾貝在創作題材上的“寫實”意義，
在創作技法上，生活中的女子長什麼樣，庫爾貝就畫什麼樣，從肌膚紋理到表情特徵，原原本本描繪出來，幾乎沒有對人物進行“光影效果”的修飾，就是沒“化妝”的意思，“寫實主義”的畫中人物和現實生活中模特的樣子一模一樣，這樣的“寫實”就是畫得像，
至於現在的“超寫實主義”油畫，那是絕對的在“寫實”了，畫面逼真的和攝影照片如出一轍，相當於把人物特徵“放大了描繪”，空間感、意境感更加的強烈，“超寫實主義”是“寫實主義”的升級版，只是“超寫實主義”審美意識以及作品的主題思想情感較為客觀，給人更有舒適感，不像“寫實主義”會給人莫名的壓抑感，
