tian頌
毋庸置疑，一切油畫都注重“寫實”，油畫發展了幾千年一直以來都是這樣，沒有被改變過，而且這裡的“一切油畫”是指各個畫派的油畫都是“寫實”，寫實主義中的“寫實”是指畫得像，這是完全正確的說法，為什麼那麼絕對呢？其實道理很簡單
“素描是油畫的基礎”，就像蓋房子一樣有“地基”，
我們先說說歐洲文藝復興時期的“古典主義”以及安格爾時期的“新古典主義”，可以發現一個共同點，古典主義和新古典主義油畫都是注重形美，所謂的“形美”就是畫的像，只是添加了強烈的“光影效果”，相當於“化妝”，但是表象底下是有紮實的素描，而不是直接“空中樓閣”，這也是那時候的西方油畫作品有空間感、意境感的原因，
所謂的“寫實主義”就是依照事實來描繪，是現實中的題材，不是文藝復興時期的宗教神話人物，因為那些都是虛幻的，庫爾貝是“寫實主義”風格的代表人物，庫爾貝的作品沒有女神和天使，而是實實在在的現實生活中的人物，這是庫爾貝在創作題材上的“寫實”意義，
在創作技法上，生活中的女子長什麼樣，庫爾貝就畫什麼樣，從肌膚紋理到表情特徵，原原本本描繪出來，幾乎沒有對人物進行“光影效果”的修飾，就是沒“化妝”的意思，“寫實主義”的畫中人物和現實生活中模特的樣子一模一樣，這樣的“寫實”就是畫得像， 
至於現在的“超寫實主義”油畫，那是絕對的在“寫實”了，畫面逼真的和攝影照片如出一轍，相當於把人物特徵“放大了描繪”，空間感、意境感更加的強烈，“超寫實主義”是“寫實主義”的升級版，只是“超寫實主義”審美意識以及作品的主題思想情感較為客觀，給人更有舒適感，不像“寫實主義”會給人莫名的壓抑感，
詩夜城主
我理解，寫實主義中的“寫實”有“畫的像”的成分，但更多的是對現實進行反思、揭露表達畫家思想情感的意思。
寫實主義這個概念產生於十九世紀的法國，其代表人物是古斯塔夫·庫爾貝。庫爾貝認為：畫家不能只憑模特和想像在畫室裡作畫，而應該去刻畫生活中的真實場景。基於這一思想，庫爾貝更多地接觸到了社會底層人們的勞動生產生活狀況，併為此創作了大量反映現實的寫實主義油畫。如《採石工》、《篩麥婦》、《浴婦》等。
我們通常認為，自歐洲文藝復興以來，以達爾文、米開朗基羅、拉斐爾“三巨匠”為代表的古典主義畫家創作的都是寫實作品，以十九世紀法國繪畫大師安格爾、布格羅為代表的新古典主義畫家創作的也都是寫實作品，以當代俄羅斯畫家馬什尼科夫和我國當代畫家冷軍為代表的超寫實主義畫家創作的也都是寫實作品。無論是古典主義、新古典主義還是超寫實主義，都具備一個共同的特點，就是“畫得像”，特別是超寫實主義繪畫，完全可以與照像相媲美。
但是，寫實主義作為一個繪畫理念，不僅僅只是要做到“畫得像”，更重要的是要通過真實的形象反映現實、反映畫家的思想情感和審美意識等。從文藝復興時期寫實作品體現的人文主義精神到庫爾貝的批判現實精神、安格爾布格羅對人的心靈情感的揭示，再到當今的超寫實繪畫，都包含著這樣的理念和認識。
誰憐一燈影
寫實主義開端於17世紀的西方世界，在18和19世紀都有過輝煌的歷史。代表大師：卡拉瓦喬，委拉斯凱茲等，夏爾丹，庫爾貝，米勒，杜米埃等等。
同個歷史時代，前後有巴洛克藝術，古典主義，荷蘭藝術，洛可可藝術，浪漫主義藝術等等。這些不同類型的藝術作品都是以寫實技巧為主的。但它們不是寫實主義。
但，寫實主義和其它主義的作品，都是寫實技法的話，如何才能區分它們呢？答案是：題材不同，服務對象不同！
比如寫實主義的題材多表現的是：底層人民的生活狀態，現實世界的真實狀況等等。它們服務的對象是：窮人，底層勞動人民，平民等等。
同為寫實技法的巴洛克藝術，題材多為營造宗教的美好，天堂的絢麗。它們的服務對象是宗教，君主，貴族等等。
其它主義的作品，有的非常寫實，但不是寫實主義。更多的詳細內容，我們可以多讀一些藝術史的書籍來了解。
非常感謝題主的問題。
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喵爾德MCalder
寫實就是像，在寫實的基礎上在加以美化
