李煜，字重光。25岁即位，39岁被俘。历史上称为南唐后主。今存词三十余首。李煜词流传很广，古人说凡有饮水处便有柳永词，如今也可以这样形容李煜词之盛。李煜词于极致缠绵处迸发不羁风骨，在幽魅情致里萌生真率情怀。
南唐词改变了花间词缛采轻艳的词风，转而进入到情致缠绵的境界。南唐的词人代表有三个：冯延巳、李璟、李煜。冯延巳的“风乍起，吹皱一池春水”二句破空而来，在有意无意间，如絮浮水似沾非著，有一种朦胧的美感。李璟的“辽阳月，秣陵砧，不传消息但传情”勾勒了闻砧对月、两地同怀的图景。受二者的影响，李煜的词也有幽深的情致和浓重的缠绵之感。如《喜迁莺》：
晓月坠，宿云微，无语枕频欹。梦回芳草思依依，天远雁声稀。 啼莺散，馀花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归。 明月初上，一抹微云飘渺而来，本是情人幽会的好时节。可是，佳人不再，只能默默地斜倚枕上，貌似歇息，心里却幽思不断。通宵难寐，魂牵梦萦，天连衰草，依依惜别，断雁叫秋风，不知是真是幻。至此，其情致缠绵可见一斑。后半更莺啼，落红满地，尽管触目伤心，却索性不扫了。只为留给欢爱的人看看好花到了这个地步有多可惜，惜花怜花思念佳人的此人心中又是多么难堪，心中的千千结，都化作了画堂深院的翦翦风。此时，作者的雅致风范更进一层。又例如《清平乐》：
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远更还生。
这首词上阕写离愁拂之不去，欲去仍来。像雪花一样，刚刚扫落又沾满。下阕写人之愈离愈远，如同春草更远还生，加倍的渲染出离愁别绪。“离恨恰如春草，更行更远更还生”本源于杜甫“江草唤愁生”，而作者取之于蓝，而青于蓝，“更行更远更还生”以短语形式一波三折。心中之愁情与春草之姿态韵味融成一片，外体物情，内抒心象，惟妙惟肖，实为传神之笔。如果说《喜迁莺》将情致之美体现的淋漓尽致，那么此首《清平乐》就是将缠绵之美刻画的酣畅之极。
“夫缀文者情动而辞发，观文者披之以入情，沿波讨源，其幽必显”（《文心雕龙·知音》）。综上两首作品，不难看出李煜的真性情。前一首写百无聊赖的思念，后一首的思念更是拂之不去，如同绵绵芳草，寸接天涯，无边无尽。词情调请相互吻合，不加勉强，虽然忧伤，词中的真情实意却如同出水芙蓉，天然去矫饰，自然可爱。
什么是美？极饰，反素也。古人大都以平淡素净为美。《易经》被列为五经之一，源于夏代的《连山》、商代的《归藏》。《易经》中秉承推崇的美学思想是“刚健、笃实、辉光”。《易经》的《杂卦》说：“贲，无色也。”这里包含了一个重要的美学思想，就是认为质的本身放光，才是真正的美。那么，李煜的词又怎么体现了这样的美学思想呢？王国维认为“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦为词人所长处”，李煜词的一大特点就是自然真率，纯净之极。例如《玉楼春》：
晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按《霓裳》歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
这是一首写驾幸的词，嫔娥成群，笙歌不断。作者满足于宫廷的享乐生活，并不掩饰自己对奢靡、美色的沉迷与陶醉。后人评价他“风雅疏狂，失人君之度矣”。可是，虽失人君之度却充满了赤子率真之情。浮生若梦，为欢几何，放浪形骸，旷达真率，不失魏晋遗风。
上一首词为李煜亡国之前，江南兴盛时所作。在亡国后，“感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”，言情深广，气象开阔。然而，作者在亡国后不曾冷静地自省，而是直悟人生苦难无常之悲哀，把自身经历的一段破国亡家的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视。于此，最好的例子是脍炙人口的《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
俞平伯在《读词偶得》中谈及此词，不禁感慨“奇语劈空而下，以传诵久，视若恒言矣。日日以泪洗面，遂不觉而厌春秋之长。岁岁花开，年年月满，前视茫茫，能无回首，固人情耳”。谭献在《词辨》中说“终当以神品目之”。总之，众人读罢此词，评价颇高。作者一声恸歌，呜咽缠绵，满纸血泪。不加掩饰的流露故国之思，将“亡国之痛和人事无常的悲恸融合在一起，把往事、故国、朱颜等长逝不返的悲哀，扩展的及其深广，滔滔无尽。一任沛然莫御的愁情奔涌，自然汇成“一江春水向东流”那样的景象气势，形成强大的感染力”。与此相似的作品还有《浪淘沙》：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
雨水不断，春意阑珊。梦里绵邈飘忽，不知身是客，足以感人至深，激发共鸣。后三句尤其是“天上人间”的鲜明对比更使人怆然欲绝。有人说，作这首词时李煜已经悔恨，有复国之心，希望博得前朝臣子的帮助。但是，心理活动是无法推测和断言的。于词中，我看见了一个心底承受着深哀巨痛的崭新的李煜，他像是酒神，具有着强力意志，从前的陶醉都成了幻象，他希望在痛苦和挣扎中爆发，在似醉非醉中，创造一个的崭新世界。李煜这样强烈的感情创造了真正的诗歌——“主观情绪，意志的情感，将自己的色彩传给被观望的环境，反过来环境又把它的反射中的色彩传给主观情绪和意志的情感。真正的诗歌就是这整个如此混合又如此不一致的心境的重复”。
总体看来，李煜词的本色和真性情，在三个方面很突出：一、真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，非常感人；二、本色而不雕琢，多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质天成，不靠容饰和词藻；三、因纯情而缺少理性节制。这些特点在上文的诗词中已经显露无疑，下面将介绍两篇特别能体现李煜纯真淡泊的诗词：
阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，快活如侬有几人？（《渔父》）一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。（《渔父》）
这两首词本题于《春江钓叟图》之上，如今图画不知何处，两首词却流传千古。书画需要技艺来摹仿，而诗词文章却只管传抄，不管是稚嫩还是沧桑的字体，表示的都是原有的内容和意境。雪浮千里寒山，渔父春江独钓。阆苑花开千树万树，桃李一队报春来，划动小桨，水面涟漪迭起，春水皱，仿佛荡起一棹春风。不管华枝春满，还是天心月圆，什么都没有，什么都不必在乎，只有轻轻的缕、轻轻的钩和一壶满满的酒，只有绚烂之极那回归的平淡。就连身上防雨雪的蓑笠也只想抛去，免得妨碍了每一寸肌肤的自由。繁华开满了江渚，填满了江上的春色。微风拂来，更是春情洋溢。春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，不管何时，都是人间好时节，不管何时，渔父都有一壶美酒，一杆纶缕，一叶轻舟。漂浮于这万顷波涛之上，对人世的浮沉早已淡漠，任王朝更迭，物换星移，只依旧钓这一江的水，戏这一江的鱼。
从这两首词颇有“浩浩阴阳移，年命如朝露。不如饮美酒，披服纨与素”之感，可见，作者越过了盛唐的瑰丽玲珑，很好的秉承了自然素雅。而“人生长恨水长东”“流水落花春去也，天上人间”等眼界的广阔，感慨的深刻也自李煜而始。
可以看出，李煜词除了具有南唐词人情致缠绵的共性外，还有真率风流的特点。李煜词在历史上具有承前启后，继往开来的作用。其不加矫饰的赤子之心，其间纯真素净的美学思想，值得细细品味。
参考书目：
【古希腊】亚里士多德：《诗学》，罗念生译，北京：人民文学出版社，2008
【古罗马】贺拉斯：《诗艺》，杨周翰译，北京：人民文学出版社，2008
【南唐】李煜：《李煜词集》，王兆鹏导读，上海：上海古籍出版社，2009年
【德】尼采：《悲剧的诞生》，杨恒达译，南京：译林出版社，2007年
王国维：《人间词话》，黄霖 周兴陆导读，上海：上海古籍出版社，1998年
宗白华：《美学散步》，上海：上海人民出版社，1981年
金景芳 吕绍刚：《周易全解》，长春：吉林大学出版社，1989年
袁行霈：《中国文学史》，北京：高等教育出版社，1999年
朱光潜：《谈美》，合肥：安徽教育出版社，2006年
杨家安：《艺术概论》，长春：《吉林美术出版社》，1994年
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