影影圈圈

之前我們談論過一幅繪畫作品成為名畫的諸多條件，比如，構圖、題材、風格以及畫家自身的名氣，都對其筆下的畫作能否成為名畫有直接的影響，問題來了：就當下人們的藝術審美而言，油畫若是不寫實，就無法成為名畫嗎？你怎麼看？

就當下人們的藝術審美而言，油畫若是不寫實，就無法成為名畫

可以很肯定的說，每一個畫者或畫家都希望自己創作出來的作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，即便人與人之間的品味存在差異，畫家們依然希望得到別人對自己作品的尊重，這樣才有源源不斷的創作動力，一幅畫作要成為名畫，首先要能給人留下深刻的印象，

然而，在很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，尤其是寫實油畫更加註重構圖，就當下人們的藝術審美而言，油畫若是不寫實，就無法成為名畫，為什麼這麼說呢？其一：當下人們的審美依然是“形神兼備”意義上的審美，並非喜歡那種“奇形怪狀”的抽象，

其二：給人留下深刻印象的作品首先在於構圖，給人留下有印象，這是成為名畫的基礎，油畫分“寫實”與“抽象”兩種，然而，抽象畫是連素描基礎都可以不要的，更不用說構圖了，也就是說，抽象畫沒有構圖，它只有被扭曲的線條，以及沒有透色的色彩，

而寫實油畫是絕對需要構圖的，才能區分主體和背景，體現出豐富的藝術效果；我們可以這樣假設，如果那些奇形怪狀的抽象畫，沒有經過商業資本的宣傳炒作，連狗都不會正眼看它一眼，這是事實；被稱為抽象畫代名詞的藝術大師畢加索，之所以能成名，筆下的畫作堪稱名畫，這離不開他高情商、高智商的炒作，還有就是趕上了人們對油畫的審美出現疲勞的“黃金時間”，綜合這些條件，畢加索的抽象畫才成為名畫。就當下人們對油畫藝術的審美，已經不再疲勞了，所以清醒的認為抽象畫就是一種“藝術騙局”。我們也可以發現凡是當代畫家的抽象畫幾乎都已經難成名畫了。

詩夜城主

的確，在數以百計的油畫名畫中，寫實油畫佔了相當大的份額，說十有七八也不為過。迄今為止，寫實油畫仍是作品最多、受眾最廣、影響最大的油畫，這是事實。但是，並不能因此就斷定，油畫若是不寫實就不能成為名畫。事實上，非寫實油畫成為名畫的也有很多，比如莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、梵高、高更的印象派油畫，馬蒂斯的野獸派油畫、畢加索的抽象派油畫，達立的超現實主義油畫等等，都是非寫實油畫，但同樣受到人們的喜愛，同樣被公認為是經典的名畫。

我們知道，大多數名畫的產生並不是一朝一夕的事情，而是經過了歲月的沉澱和一代又一代人們的審美檢驗而後被認定為名畫的。寫實油畫之所以產生的名畫多，原因是多方面的。

一是，寫實油畫是伴隨著油畫產生而產生的最早的油畫。十四世紀西方油畫材料調製成功以後，以追求造型具象真實精準為主旨的寫實油畫即成為油畫創作的範例並長期主導和引領著油畫藝術的發展。

二是，十四至十六世紀的文藝復興時期是寫實油畫即古典主義油畫形成發展的一個高潮時期。一方面，寫實油畫在文藝復興時期發揮了積極的影響和作用，一方面，文藝復興又為寫實油畫賦予了特殊的意義，罩上了歷史的光環，這一時期創作的大量寫實油畫後來成了世界名畫。

三是，寫實油畫是歷時最久的傳統油畫。從十四世紀開始一直到十九世紀上半葉，從古典主義到新古典主義，寫實油畫一直是油畫的主流甚至可以說在油畫藝術世界“一統天下”，其作品數量之多、積澱之厚、受眾之廣、影響之深包括在對人們的審美習慣培養上的影響是可想而知的。這也是寫實油畫中產生名畫較多的一個重要原因。

而非寫實油畫包括印象派油畫、抽象派油畫以及現代油畫等，時間最長的也不過一百多年，有的才幾十年，無論在歷史沉澱上經驗積累上還是在作品數量上等方面，都還不能與寫實油畫相提並論，這是非寫實油畫中名畫相對較少的原因。

但非寫實油畫名畫少並不等於不能產生名畫。後印象派大師梵高、高更等在世時都很不得志，作品不被人們賞識。但是多年以後，人們發現了他們油畫的藝術價值，他們的畫成了世界名畫。這說明，不管是寫實油畫還是非寫實油畫，只要是好的優秀的經典作品都有可能成為名畫的，是金子總會發光的。

燈影書畫

現代人對藝術作品知之甚少不諳畫理，追求快餐式的生活方式，追求時髦的視覺體驗，因此寫實性的油畫作品已經被動漫、插畫等所代替。文學性敘事風格的油畫寫實作品不一定會成為名畫，而抽象靈動的油畫作品也能成為經典，這要看人們需要怎麼樣精神訴求和寄託。人們對藝術的認知需要不斷推進的發展要求，因此當代的藝術往往與社會學、心理學、哲學緊密相連，探索著我們對社會生活中的文化思考。

吉星柔光

名畫，油畫裡的名畫，顧名思義，是著名的藝術作品。著名的油畫，有兩個特徵，一是學術上的經典性，包括創作題材、創作技法，題材什麼都可以有，而技法包羅萬象，可以是寫實性，也可以是抽象性，可以古典主義、也可以新古典主義，題材與手法不強調，但一定要經典，在學術上有另闢蹊徑的高度。二是傳播性，著名的油畫傳播度非常廣，可以說是“老少皆知”，有傳播度，理所當然“著名”，便是名畫。

當然，雅俗共賞的藝術便於成為“名畫”，特別是寫實油畫，近些年國內寫實油畫的盛行，可見一斑。寫實油畫能成為名畫，不寫實的油畫也可以成為名畫，你贊成嗎？

陳莊水墨畫家

寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。畫家此係列作品看後讓人震驚，其真實度堪比一臺高清像數相機拍攝的效果。

這些畫家在繪畫時，並沒有想自己屬於哪種畫派。比如要畫一個長得並不漂亮、但很善良的女人，畫家的目的是把她的本質提煉到畫布上，只有完全寫實、一點不走樣地畫出來才能達到畫家追求的效果，完全是根據對象的需要。比如畫螃蟹，如果很寫實地畫出來就已經很漂亮了，完全寫實畫出來，比寫意畫更有表現力。畫家往往是根據不同的表現對象而選擇表現手法的，並不是機械地追求某種風格。寫實油畫的畫面處理要通透乾淨，技術要求自然很高。寫實是一點不能走樣的，要求畫得非常細，一點處理不好，就會又膩又髒。

繪畫技術的高超，也正是寫實畫派走勢強勁的重要原因。當代寫實油畫符合大多數人的審美觀，易懂易看。寫實畫家筆下形象的造型準確、色調真實，高技術含量提升了他們繪畫的品質，這正是贏得市場高價位的關鍵。一張好的寫實油畫，創作起來非常不容易。

自油畫誕生之日起，便擔負起了“再現”的使命。它是應表現空間、質感、色調而生的。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。

但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了新的現象，油畫開始不那麼注重再現這個傳統了。例如，塞尚的探索，讓油畫走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索、蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已很難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西。取而代之的是思想形式的東西高於一切。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了。

路文躍寫意牡丹

油畫寫實與不寫實，成不成名畫，沒有任何必然聯繫，如果寫實了，畫如照相一樣，或越精細藝術價值越高？那麼，我選擇照相，但照相不是藝術，更不可成名畫，只算一種技術，工藝品。

西方油畫，由於文化內涵不足，欣賞起來，剛看還可，過幾天覺得沒多少東西看，而且千遍一律，大同小異，由於太直白，加之沒文字（書法），詩賦，印章，所以顯得單調，不耐看。

歐州二次文藝復興，出了很多寫實名畫，這與當時世界經濟，政治，科技先進有關。並不是油畫越寫實，藝術價值越高，特別是現在，能寫實的人很多很多，信息時代，見多識廣，更不可能寫實作品就能成名畫。

濃淡任由冰雪中

寫實油畫，主要是畫的非常的逼真，筆觸刻畫的特別的細膩，這種跟照片一樣的寫實油畫，無論你懂不懂藝術，都能看明白畫的是什麼。因為寫實油畫不求意境，只追求技術與耐心。

一般畫寫實畫的畫家，基本都是美院科班出身，素描是美院學生的必修課，也是基礎課。素描，可以讓學生了解物體的結構與明暗關係。搞寫實畫，只要你有足夠的耐心和時間，就慢慢的鼓搗著畫。

寫實油畫是西方的繪畫技法，而中國的繪畫技法主要以“意境為美”。現在有好多國家的畫家，都在研究寫實油畫，如何用筆才能讓自己的作品更加的細膩、怎樣讓自己的作品以更快、更好的方法贏得市場、讓更多的收藏家喜歡關注到。

不過，寫實油畫，畫起來忒費時間和精力，所以價格必然要貴些，畢竟這是技術活嗎！但這種跟照片似的作品，在大家眼裡不過是畫的真細、畫的真像、跟照片一樣、跟打印的似的，這幾種評價罷了，而沒有更多的藝術語言與藝術內涵。

寫實油畫，這種跟打印出來的效果太相似，看久了，彷彿就跟看照片一樣，在視覺上會有一種審美疲勞之感。現在寫實油畫畫的好的，價格上動輒幾百萬到上千萬！能花此大價錢購買的人，無非是今天的收藏，為了明天的升值！但中國的當代藝術很難說！在價格上時常會有大起大落的時候，升值空間更難說！收藏家追捧熱度也難說！

吳冠中：“畫的像”不是藝術”這樣的畫是寫真。

枯荷幽香

寫實主義油畫只是西方十二種繪畫流派中的一種，而任何一個繪畫流派都有自己的獨特風格和經典的傳世代表作。

古典繪畫盛行的時期還沒有照相技術，請畫家畫肖像畫，就像去照相館拍照一樣。而天主教會的壁畫，是教會希望大家來禮拜的時候，感受到神的力量，此時的繪畫有實用價值。

照相技術誕生後，寫實主義就崩塌了。開始出現不接地氣的藝術形式，例如從印象主義開始，那些不為了畫得像而創作的藝術開始火了。

為方便理解，此文重點列舉寫實主義之後的幾大流派的代表作品——

1. 佛羅倫薩文藝復興

代表作：《雅典學院》

2. 威尼斯文藝復興

代表作：《聖母昇天》

3.北方文藝復興

代表作：《阿爾諾菲尼的訂婚式》

4.矯飾主義

代表作：《長頸聖母》

5.巴洛克

代表作：《聖馬太蒙召》

6.洛可可

代表作：《鞦韆》

7.新古典主義

代表作：《拿破崙》

8.浪漫主義

代表作：《肖邦肖像》

9.寫實主義

↑ 寫實主義代表作《拾穗者》

↑ 寫實主義繪畫的開山祖師庫爾貝《畫室》，反映出明顯的寫實精神

• 寫實主義起源於19世紀的法國，後來波及歐洲各國。寫實主義反對新古典主義的僵化古板，反對浪漫主義的抽象虛無，追求表達社會底層人物的生活疾苦，反映社會現實。
• 寫實主義繪畫的出現，與當時的時代背景密不可分。19世紀的歐洲經歷了人類文明自誕生起經歷的最大變革。科技進步，火車、蒸汽機發明；達爾文提出物種起源學說，極大衝擊了基督教精神。同時，文化方面有啟蒙運動解放人們的思想和內心。社會貧富差距擴大，平民生活疾苦，在這樣的時代背景下，下層人民成為藝術創作關注的對象。
• 19世紀，逐漸出現了寫實主義、印象主義等繪畫流派，可謂是百花齊放。寫實主義主張描繪真實，表現生活疾苦，同時還要批判社會。寫實主義的“寫實”，不是指畫得像，而是表達主題上更加貼近生活。寫實主義的畫家深入生活、觀察生活，有著藝術家的社會責任感。

10.印象主義

↑ 印象主義代表作：《日出印象》

• 印象主義是看到什麼畫什麼，看到光影就畫光影，眯著眼睛看，你會有身臨其境的感受，其他的古典主義，給你的是視覺衝擊，印象主義給你身臨其境的感覺。

11.後印象主義

↑ 後印象主義代表作：《星空》

• 後印象主義的塞尚、高更、梵高，為了表達內心情感，把繪畫內容做了一定的扭曲。這是梵高用扭曲的畫面表現自己的內心，畫家的情緒結合了繪畫技法，給人一種非常玄幻的感覺。

12.現代主義

↑ 現代主義代表作：《1948》

• 現代主義的核心審美價值是“畫了什麼不重要，傳遞給你的是真實情感”。欣賞現代主義繪畫作品不要去想他畫了什麼，而是看他表現了什麼情緒。
• 現代主義又細分了很多流派，現代主義畫家使用繪畫直接表達情感，並不想讓我們知道畫了什麼。

延展：

欣賞油畫藝術作品時，不要拘泥於風格主義，因為這都是後人總結的，藝術家在創作時並不知道自己是什麼風格。

現在的藝術不一樣，當代藝術是有明確風格的。

↑ 紐曼代表作，紐曼把畫面塗滿藍色，再畫一條白線，就賣了3億4千萬

↑ 杜尚簽名的小便池《泉》，這件作品本身沒有什麼藝術價值，而是杜尚的行為非常有價值。

古典藝術的祖宗可以認為是達·芬奇和拉斐爾，當代藝術的祖師爺是杜尚，他們本質不是一回事。當代藝術是拼想法的藝術，有一種獨特的表達方式。

尹銘的前院

這個觀念太保守了，現代的藝術種類百花齊花，各種各樣的藝術風格，包括寫實油畫，抽象油畫，每個人的審美觀更是不一樣。有喜歡超寫實的油畫，如當代的油畫家冷軍的油畫，超級寫實，細到髮絲絨毛，他的作品，肖像、靜物給人的感受是傳統和審美的迴歸；有喜歡帶有抽象風格的油畫，如旅美畫架趙無極的油畫，接近西方的印象派，其色彩流暢，畫面恣意的揮灑，充滿著某種神秘氣息。俗話說得好，蘿蔔白菜各有所愛，這就是一種仁者見仁智者見智的事情，沒有那個比哪個更好。那種認為只有會寫實油畫的才能成為知名畫家、知名畫作的說法讓人感覺有點荒唐。

美苑繪趣

你好親，很開心回答你的問題

寫實油畫，個人拙見，是西方美術史上的學院派油畫派別

學院派的畫家，經過學院派美術學院正統，規矩的系統繪畫訓練，是一步一步從簡單到複雜的繪畫訓練

學院派油畫，個人斗膽一說，是相對大眾的繪畫藝術 學院派古典寫實油畫，更容易迎合大眾的審美口味，欣賞水平

因為寫實古典的傳統學院派油畫，不僅專業人士，欣賞它的構圖，色調，寫實造型手法，古典的韻味和格調

外行人，欣賞學院派寫實油畫的具象造型，名畫背後的故事

對於名畫而言，學院派寫實油畫，佔據很大的比例

西方美術史上，畫家創作的流芳百世的經典名畫，大部分都是寫實傳統古典油畫

西方傳統寫實油畫，一直從14世紀文藝復興時期，一直貫穿到19世紀新古典主義時期，浪漫主義時期，巡迴畫派時期，拉斐爾前派時期

雖然19世紀，誕生於法國的印象派繪畫，已經充分說明，繪畫的藝術風格，已經出現突破傳統寫實油畫風格的雛形，但是直到20世紀現代藝術時期，西方油畫才徹底突破寫實具象的傳統油畫風格

所以，寫實傳統的學院派油畫，在世界名畫中，還是佔據很大比例的

那麼，油畫風格不寫實，或是抽象，或是表現手法，或是誇張變形的表達手法，或是綜合材料油畫，或是野獸派風格，是不是就無法成為世界名畫？

個人拙見，不一定

你看西方美術史上，名畫的藝術表現風格多種多樣

寫實學院派油畫的魅力經久不衰，如達芬奇深邃神秘的寫實油畫風格，如安格爾高雅，莊重崇高的新古典主義畫風，如德拉克洛瓦幻想的浪漫主義畫風，如羅塞蒂充滿詩意夢幻的寫實油畫，如柯羅唯美朦朧的寫實風景油畫，如庫爾貝真實平凡的現實主義油畫風格

但是，西方名畫到了20世紀現代藝術時期，已經呈現多元化，創新化，個性化的藝術表現風貌

在西方美術史上，19世紀之前，古典寫實學院派油畫，一直遵循嚴格的法度，規矩，統一固定的古典美學模式

但是到了20世紀現代藝術時期，繪畫藝術創作打破了統一固定的美學模式，呈現豐富多彩的藝術風格

如馬蒂斯二度空間的野獸派平面裝飾風格

克里姆特裝飾的鑲嵌畫藝術風格

畢加索立體主義風格

達利的超現實主義的怪誕，離奇，荒誕的夢境油畫

但是，這些名畫突破了傳統寫實的油畫風格，但是其創新之處，依然不妨礙成為世界名畫

所以，油畫突破了傳統寫實的表現風格，依然可以成為世界名畫

但是，由於學院派寫實油畫風格，一直是西方主流的油畫風格，所以相對寫實學院派油畫風格而言，非寫實油畫風格，如印象派，抽象畫，表現主義油畫，要成為名畫，相對更困難一些

在西方美術史上，畫家莫奈，梵高，畢加索，馬蒂斯的非寫實油畫藝術，都遭到過許多爭議和嘲諷

所以要在大眾中傳播非寫實油畫的魅力，非寫實油畫想要獲得大眾，或者美術評論家的認可，還需要很長一段時間

梵高就是一個典型的例子，在那個推崇寫實油畫風格的時代，梵高前衛的藝術表現手法得不到認可，當梵高的油畫藝術獲得認可，拍賣出高價時，梵高已經長眠在地下。

有時候，寫實造型的油畫，都會受到爭議和嘲諷

因為寫實油畫，在西方美術史上一直推崇古典美的風格

如果偏離古典美的表現風格，都會遭到嘲諷非議

如米勒的油畫藝術，儘管是寫實風格，卻被人嘲笑是粗俗，醜陋的藝術

庫爾貝的現實主義寫實油畫風格，也被人說是褻瀆古典高雅的繪畫藝術

所以，就連寫實油畫，有時候都會遭到爭議，更不用說抽象油畫藝術了。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

關鍵字: 文化 油畫 藝術