最新的票房数据：《哪吒之魔童降世》已破40亿，即将登陆海外院线。
作为一部国产动画电影取得这么好的成绩，确实是前所未有。
哪吒取得这么好的成绩，令我情不自禁想到了十一年前的一部动画电影。
2008年的夏天上映的《风云决》是第一部让我印象深刻的动画电影，也是我第一次认识到，原来动画电影也是可以只以成人为受众的。
在当年，能看到那样一部题材新颖、情节不低龄、动作和特效堪称华丽的作品，是相当不容易的。
导演林超贤大胆地选择了漫画大师马荣成的武侠题材，在喜羊羊、赛尔号一部接着一部的国产动画电影市场，这个题材显得格格不入。
但这个题材其实并不算差，漫画改编的电视剧本来就有一大批粉丝，按理说即使只卖情怀票房数据应该也还过得去。
然而最后却只有3000万的票房，虽然以院线每天1到2场的场次来说这个成绩已经相当可观，但如果跟6000多万的投资和5年的打磨时间相比较，取得的成绩就显得很不够看了。
很可惜。就我认为它《风云决》即使放到现在水准也丝毫不差。
原因有三：
壹
题材新
当时国产动画电影市场清一色的少儿题材，一般这种电影都是家长带着孩子去电影院，轻轻松松去看个童话故事就算完。
哪有见过这种讲兄弟反目、弑师杀妻的动画电影，而且最后也不是大家喜闻乐见的大团圆结局，这一切似乎都是在跟观众过不去。
可真正看过电影的人，上面的这些不仅不是槽点，反而是亮点。
谁说动漫就一定要拍的岁月静好，不痛不痒。动漫只是形式，它的优势在于可以讲述那些真人呈现不了或者不适合呈现的故事，它完全可以做为真人电影的补充部分。用动漫拍出成人认可的好作品，这对电影市场来说不也是很令人激动的一件事吗？
天下风云出我辈，一入江湖岁月催。《风云决》是武侠动画电影，讲的还是江湖事。
从电影中其实可以看出，风云二人对自己的命运是缺乏掌控力的：
聂风为了救心爱之人不得不再次入魔，可入了魔却也不知道有没有恢复神志的那一天；
失忆对步惊云是一种解脱，可宿命又注定不能允许他就此平静地隐居下去，总要被别人的野心牵连到自己。
一入江湖身不由己，他们从来都没得选。
看完电影唏嘘不已，只得感叹一句：别人的江湖也未必自由。
一瞬间又把人拉回现实，回归到柴米油盐的日常之中。
情怀是否破灭暂且不论，让我们多了些对江湖的思考和生活的热情总是一件好事。
贰
动作特效扎实
林超贤一开始就想把风云决打造成具有国际水准的奇幻武侠动画巨制，所以这部电影的制作周期长达5年，整个剧组在特效上下足了功夫，光后期人员就有400之多，每个武打镜头都有武术指导现场上阵，2D+3D逐帧做的的电脑特效代表了当时国内动漫电影的最高水准。
即使拿今天的眼光去看风云决的特效也丝毫不差，虽然大部分是2D动画，但是由于是武侠电影，加上本来就有漫画的分镜做基础，所以风云决的动作和特效的重点不在设计，而在表现。
对当时的国产动漫来说，这个特效已然是巅峰。
叁
先锋地位
这个亮点，应该说是情怀使然。
在我心中，风云决永远是国产动漫电影的里程碑。
纵使现在有了大圣归来、风语咒、白蛇缘起、魔童降世这样的好作品，依然觉得在当年那个被日漫统治、动漫电影只能靠进口的环境下，敢于斥巨资拍这么一部动画电影，是相当大胆也相当了不起的一次尝试。
至于最后成绩不好，想来大抵有这些原因：
- 宣传发行做得不好
虽然有着一大批的粉丝基础，但是很多电视剧粉根本都不知道有这部电影，只在某个少儿动画频道的广告间隙会偶尔放一下电影的宣传片和MV，前期造势着实不够。
- 档期的问题：
当时的暑期档正赶上北京奥运会，观众对体育节目的热情空前高涨，本就对那年的电影市场产生了一定的影响。
而风云决又是和《功夫熊猫》和《赤壁》一起上映的，一边是早有大名的梦工厂的动画大片，另一边是吴宇森执导大牌云集的史诗电影，导致院线给《风云决》的拍片少之又少，一天可能只排得到一两场，观众在其中很难注意到《风云决》的存在。
还有一点是虽然号称是打磨了五年的国产动画电影，但毕竟属于试水之作，究竟效果如何，很多人都会在心里打个问号。
- 口碑难以传播：
那时候不像现在：遍地都是自媒体，人人都是影评家。
这也就注定了风云决即使拍的再好也只会在小圈子里进行传播，根本没法像哪吒这样凭借出众的口碑引爆网络，这也成为限制票房的一大因素。
上面的三条都是客观原因，主观原因当然也是有的：
比如情节过渡生硬，由于选择的是风云漫画第一部和第二部之间的故事，主线不够清晰，而且是双主角，叙事方式会让人觉得情节不够连贯；
其次人物配音也是一大败笔，以大陆为主要市场的动漫电影却选择了任贤齐和谢霆锋两个港星配音，虽然他们两个我都很喜欢，但是他们那浓浓的港普口音观众确实很难迅速代入角色。
虽然配音不如人意，但小齐哥唱的片尾曲给整部电影增色不少，无愧“歌侠”之名，这首歌我单曲循环了一个夏天，现在听来依然觉得经典。
生不逢时，只能惋惜。
希望有朝一日还能看到续集问世。
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