影影圈圈

中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。

就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。

那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。

當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。

文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。

子木藝術課堂

同樣是繪畫藝術，同樣不缺造型功底，為什麼會出現這種現狀呢？和材料有關。

國畫的材料是宣紙和墨汁及水性顏料，以水為媒介，以意為導向，材料的屬性決定了國畫人物的寫意性，不能寫實，更不能超級寫實，再怎麼畫，不能完全表達光的感覺，色彩造型尤顯不厚重。

油畫不一樣，油畫的材質善於表達寫實的情境，畫女人，尤顯出色，油畫的顏料是油性顏料，具覆蓋厚重的效果，對於光影的詮釋恰到好處，油畫顏料能寫實，能超級寫實，繪製人物形象微妙微翹，別說畫女人了，如臨其境，栩栩如生。

國畫和油畫，同樣畫女人，國畫的效果就是沒有油畫效果逼真，這不是畫家技法欠缺，而是材料決定的。

我的經驗決定我的思想，如有異議，還請留言。

陳莊水墨畫家

有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？

國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真

可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，

我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在陽光下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物，

還有一種理解是：國畫注重“寫意”，只要突顯出人物的神態特徵就行了，而油畫注重“寫實”，人物從內心到外在，都要刻畫到位。形象的理解，女人“含蓄”這個主題，在國畫作品中，不一定要表現在臉上，肢體動作也行，而在油畫作品中，就要完全表現在臉上，這樣才真實，

當然了，國畫和油畫兩者的創作顏料也會影響人物的形象，國畫以墨為主，油畫以色彩為主，如果不熟悉墨的人，也會熟悉色彩，比如，紅黃藍綠青黑白灰，有暖色和冷色，形成鮮明的對比，這和人物的服裝搭配或者肌膚五官又吻合，綜上所述，用油畫形式表現出來的女人形象要比國畫中的女人更顯得真實、逼真。

詩夜城主

國畫是中國傳統的畫法，講究線條美，構圖規則，材料也是傳統畫料，主要用墨技巧，講究精細難度較大。

油畫屬於西洋畫種，畫法厚重，質感很強，技法多樣，也有遮蓋的技巧，材料貴重，一般人都不願投資。

國畫中的女人主要體現線條美，基本就把女人體型表現好了，而油畫中的女人能把肌膚表現的淋漓盡致，質感很強，看起來很逼真，這些不是畫家技法的問題。

這些問題是中國文化與西洋文化的區別，中國人女人含蓄，委婉，耐人尋味。西洋女人開放，露骨。兩種文化的不同，體現在不同的畫風。

終南新人

油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。

一、油畫中女性人物是表現女性優美形態的審美，是油畫寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女性人物形象如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。

二、國畫藝術中的女性人物形象，是表現女性美麗優雅詩情畫意的意境美，是藝術家的審美情感所反映出女性內涵神韻的審美理想。國畫藝術中女性人物形象是表現女性神韻的最佳的藝術效果，是體現出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人們視覺效果的審美享受。

三、油畫和國畫畢竟是兩個不同的繪畫藝術，在藝術手法和藝術風格有很大區別。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構圖及藝術效果也有很大的差別，這兩種繪畫形式是不同的藝術。這兩種繪畫藝術都有著表現女性人物形象的藝術美感，具有不同藝術風格，別具一格的藝術感染力，符合了不同人們的審美情趣的需要。

黃智637

我們應當承認自己的不足，國畫確實不如油畫，這種落後是全方位的。不論是繪畫技巧，還是藝術成就。不論是材料還是審美，不論是寫意還是寫實。

國人幾千年來連個祖先畫像都畫不好，還不如外國入門的素描能表現人物真實形象！

別說國畫注重寫意，人家油畫就不寫意了？一個蒙娜麗莎蓋過中國所有的女性主題國畫。

繪人物畫最重要的還是要寫實。國畫畫出來的人物過於抽象，所以雖然國畫出現幾千年了，但古人具體長什麼樣，我們無從得知。不可能說古人就長得模糊。

敦煌壁畫時典型的國畫人物：反彈琵琶

如果用油畫來畫敦煌壁畫，效果就好無數倍了：

由於材料的缺陷，國畫的色彩單調；由於物理知識的欠缺，國畫的光影表達困難；由於人體知識的盲區，國畫畫出來的人有形無神。

這在國內被稱為東方維納斯，其實比油畫技法畫出來的人物也差了幾個光年的水平：

人物畫就得寫實。畫人物如果都不超級像真人的話，那你畫的有什麼意義？

猛哥厲史

畫種品類不一樣，效果也大不同。油畫寫實，能較好的反映人體的質感和環境與色彩。真實地反物體與場景的真實。國畫寫意，能很好傳遞人物的動態與精神面貌。國畫的最佳境界是傳神。

澤西園

首先在技法上，中國畫主要以線構形，其形是平面性的，不看重體積感的塑造，而注重線條的美感和形的生動性，而油畫以素描為基礎，注重體積空間感的三維再現，又受科學精神的影響，力求解剖和透視的準確，所以中國人物畫對比油畫人物而言，不具有體積和空間上的真實感。

其次中國畫受傳統文化的影響，繪畫講求以形寫神，追求“氣韻生動”的抽象意境表達，而油畫中真實的體積空間的塑造反而會妨礙中國畫獨特的意境表現。

所以中國人物畫沒有油畫人物的那種真實感，或者說是主動放棄了那種真實感。

楊大禹

油畫在表現上更趨於色彩形體和空間的研究上，（以寫實為例）這是模擬現實的，因此在觀感上更加真實。

大家可以感受下：

引玉的磚頭

這主要與兩種畫法的歷史和不同的繪畫理念相關。

油畫開始主要為宗教服務，其多以表現人物為主，追求形似寫實，注重透視的關係。而中國畫的起源應該和我們獨特的象形文字有關。自古就有書畫同源的說法，中國畫題材也多以自然為主，追求神韻意境，似與不似，不講究透視。張大千的仕女圖

中國畫喜歡用線，山水人物都用不同技法的線表現，隨意揮灑，天馬行空，據說19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為"後期印象派"。

油畫畫人物，還講究解剖學，要畫人物必須研究解剖學，畫的要和真人一樣。中國畫講究境由心生，不受約束，中國畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例，不求形似只求神似。

還有使用的工具相關，油畫可以重重堆積，立體感當然要強，油畫更像實物，中國畫宣紙筆墨，一揮而就，更多的是平面的裝飾美，更像是畫。

所以並不能以誰的技藝好來比較，只是不同的藝術表現不同的美。而且油畫的人物畫，多說是有模特的，從另一個意義說，是模特的美，當然肯定畫家再創作了，而你看張大千畫的仕女，你可能在生活中找不到，是畫家心中最美的模樣，是畫家自己創造的。所以逼著度就不一樣了，和技藝無關。

而且隨著現代中國畫工筆畫的發展，其實也有很寫實的人物畫，只是韻味大不同。

關鍵字: 文化 油畫 藝術