中國畫的白描，不取逼真感，特重風神氣韻，似象而非象，遺象而取神；簡而不薄，繁而不亂；無定法，而有定範；無定筆，而有定局；有層次，有摺疊，有掩映，有隱藏。中國畫的白描，決不同於標本圖的用線，不僅僅是為了界定物象的輪廓,中國畫在用線畫出物象的形貌特徵的同時，就通過行筆的或剛或柔，或緩或疾，或輕或重等不同筆法和千般變化，來表達畫家本人的情感意態。畫家筆下的線條，猶如歌唱家嗓中發出的音色，決不是單單告訴你他唱的是什麼詞句，而更重要的是通過音韻來表達那感人的神情意蘊，使人得意而忘詞，這就是所說的“似象而非象”“遺象而取律”，這是中國畫的宗旨，也是中國畫白描的特點。
每一種臻於成熟的藝術，都會在歷史的發展中形成自己的程式。中國白描畫經過了千年以上的發展過程，已成為我們民族繪畫之一。歷代白描作品的發展概況和流派，它們的風貌各異，淵源有別，蘊涵著民族文化的精髓，它是歷史的積累、民族精神的體現。我們對古代白描作品的研究與借鑑，不斷地在實踐中體悟民族文化的真諦和傳統藝術的奧妙，無疑將成為當代中國畫作品走向輝煌的起點。在上下幾千年的歷史長河中，歷代藝術家對於白描進行了艱辛的藝術勞動，創造了光輝燦爛的線描藝術，留下了無數的優秀白描作品，使之舉世矚目，在世界美術領域中獨樹一幟，並具有極高的審美價值，也是其它畫種無法取代的。
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