顏體楷書為什麼不好看？

2020-01-03 10:07:21 佚名

三戒151859705

書法本身就是一門仁者見仁智者見智的欣賞藝術，正如人，有的喜歡豐腴，有的喜歡苗條，蘿蔔青菜各有所愛嘛！

魯公書法應該說晚期書法正如盛唐審美，一反魏晉以來的審美印象，以豐腴為美。這一點可以對比其各時期作品看出，多寶塔碑為魯公早期所寫，筆法嚴謹，有前人風格在其中。其紮實的筆畫也讓多寶塔碑成為後世學書者的入門臨習之作。

及至後期的顏勤禮碑，顏家廟碑，麻姑等等，魯公書法的獨特特徵更加明顯，也顛覆了世人對書法的刻板印象，可以說魯公後期書法是顛覆了一個時代。因此其在書法史上的地位歷代評價都很高。

作為一名書法愛好者，本人也是自幼習書，初學柳公權，當時看魯公書法也認為是醜書。後來有一定基礎並能讀懂一些書法內涵之後，方知魯公書法的博大精深，這個需要沉浸其中才能體會到，大概是隻可意會吧。

附上幾張平時多寶塔臨習之作，還望書友多多指教。

早班火車

顏體楷書不是你一個人說它不好看，而是很多人說它不好看，包括我也一樣。我一開始練的就是顏真卿的字，可是我練了整整三年，可無論我怎麼練，寫出來的字就是一個墨堆堆，對著帖還稍好一點，沒辦法，最後只好換帖。

直到四年前的一天，我在找整理書架時發現，我三十多年前練的那字帖居然還在，而且裡面還有幾頁當初練的字，在我感慨的同時，不禁仔細看起自已當初學書的的字帖和臨字，我這一看之下，發現自已當初根本就臨錯了，一是顏體書法的特點沒有理解，二是顏體的用筆方法也不正確，怎麼能寫的顏體呢？在現在看來，我最初那三年簡直就是在瞎整。

顏體書法不在於點畫而在勢，也就是人們常說的"大氣"。所謂“大巧不工，重劍無鋒”。顏體就薀含這種大巧與內涵，就好比用瓦罐裝著美酒，如只看外包裝你永遠都不知道箇中滋味。要學顏體書法你得先懂會欣賞這種磅礴之勢，其次還要搞清楚顏體兩個書法概念，屋漏痕和折股釵。

學顏體還有一個被人忽視了的問題，就是字的大小，嚴格說來這個問題是印刷出版的錯，不是我們的錯，因為原碑帖上的字只有2釐米右右，可我們學顏體字帖被放大了，至少都是5公分甚至10公分見方的中楷或大楷，因為字放大之後，如果我們在書寫的出現問題。那麼錯誤或失誤也同樣被放大了。首先用筆就決然不同，因為毛筆的大小就已經有懸殊了；其次是結構也有巨大差別，試想一下小字如何能寫出大氣磅礴的感覺來呢？

練顏體最好是顏真卿63歲之後的書法作品，因為這時顏真卿人書俱老，書法的技法筆法已經成熟穩定，從這些作品去學習顏體字要好得多。

四寶齋

真正顏體

朗月星空書畫工作室

我是一個書法愛好者，從幾年前給孩子買毛筆，發現包裝上有顏體練習紙，就自己自學練習開來，一直寫勤禮碑，沒換過貼，歐體沒寫過，不過現在到處鋪天蓋地的都是田氏歐楷，不想學也會耳聞目濡吧，寫了這麼久顏勤禮，一直有幾點疑惑，我的書法學習也左右搖擺，舉棋不定吧！

借這個平臺我把自己的一些想法講出來，以供大家探討，我也由此得以解惑！

1、絕對的顏體(顏真卿本人的)是不是與當下的審美觀有悖，或者說是不趕時髦呢？

每一個時代，都有一個對美的理解和衡量標準，就像唐尚法，宋尚意，以至發展到明請的館閣體，也都有其偶然性和必然性！每個時代社所形成的一個整體的，對書法之美的標準取向，不是那個人決定的。

目前的現實就是，我們在當前世面上流通的作品中就是很少有顏體楷書！這不是部分人的矯情能改變的！

顏體楷書單字或幾個字寫來倒也雄壯好看，但是，一成篇幅，由其外拓的取勢，章法難以安排，一團墨氣，就算是顏魯公自己寫的刻的，都是一團團的點畫。

對於這一點我竊以為，顏魯公用筆意在屋漏痕，是一種自然率性隨意的表達;而歐柳用筆則是印印泥的筆意，是一種近乎極致的理性和刻意。

在當前人們看慣了印刷體，看慣工廠化生產，而潛移默化，形成的近乎刻薄的審美觀中，對顏楷則不盡喜歡了！

咱老實說，當下，我們寫字就是讓人觀賞的，這就是練習書法最碼的目的，說什麼修身養性那都是扯，沒人喜歡，光管著心堵了，還養什麼性。說實話，顏體確實沒歐，柳，趙觀賞性強，視覺衝擊力強，特別是當下以瘦為美的時代。

2、學顏體學的像，就是學的好嗎？臨帖幾十年不出帖，就是好顏體嗎？

從百度圖片搜一下顏體書法，很難看見一幅像樣的作品，反而搜一下歐體書法，倒都是琳琳琅滿目。

我認為歷史上學顏體學的最好的，應該是柳公權吧，但是柳公權學顏以後，也是賺他肥膩吧，加了歐，改成柳，自成一家了！

再看看以後寫顏的，蔡襄也好，蘇東坡也好，董其昌也好，那裡還有點顏的影孑，後世非得說人家是學顏的！

再後來錢也好，譚也罷，好看嗎，讓小學生比較比較也不會說好看吧，傳統書法這麼難看，還非得拉上人家顏魯公，要臉嗎？其實也是後人學顏扯虎皮拉大旗，不是嗎？

都是皇帝的新裝，對不對？

3、顏體的偉大之處到底在哪裡？

我認為顏體最主要的貢獻就是第一個教會怎麼用筆，怎麼運筆，怎麼取勢的書法家，學顏學的是方法，是寫書法的方法和辦法，是錐劃沙，是屋漏痕，折釵股，是筆法，是結字。

顏魯公寫字取法最高深處在其古拙，古拙是一個人的心性，修為，是信手拈來，是真情流露，這是臨帖能臨得了的嗎？顏字一字一態，一字一勢，這是顏字的精髓，但又是隻可意會的東西。

4、顏體不像歐體，出了個田歐，這些年顏體是倒退了。

經常在網上，或一些場合看到一些臆造的顏體字，共同的特點，字大，墨濃，線粗，點畫全無，不堪入目，我給他們總結了"黑，大，粗"#(吐舌) ，半身不遂症！

說實話，人家臺灣省的和香港的，甚至人家小鬼子顏體寫的很不錯！

5、顏體應求變，在唐朝也不喜歡顏的寬博(肥膩)，要不柳公權也不改法了，書到瘦硬始通神，這也是古人說的吧！應趕時髦，但是堅絕反對江湖人的瞎作！

學生竊以為當下恰恰是習顏的人自誤矣!

吉祥書畫苑主人

我們的書法愛好者都很有趣，顏體是好！好在哪裡呢？

我曾提問過顏體的《多寶塔》與《勤禮碑》的問題，有些人說我不懂書法，如果懂得書法後，就不會說這樣的問題了。

我想說，知之為知之，不知為不知，是謂知也！

搞書法的人都知道，《多寶塔》是顏真卿的早期作品，而《勤禮碑》是晚年作品，由此推斷《勤禮碑》比《多寶塔》好，也算聰明。

可是，到底好在哪裡？有的說大氣，有的說雄渾健勁，都對！

我要說的是，《勤禮碑》真的沒有《多寶塔》好看，就像二田的字比幾乎所有傳世的書法法貼都漂亮一樣，這是事實，沒有可以迴避的！有人說，那你是二田一夥的。還真不是，我也反對的二田書法，說是書法，也就勉強說是。

那麼，我的觀念對嗎？

我認為是對的！其實，我喜歡把顏體排在楷書四大家之最，因為他在楷書領域有的最遠，也可以是最高！我們可以做一個這樣的比擬，二田就是一個標杆，在這個標杆的對比下。離得越遠可以稱為越成功，但是，這要建立在，有差不多二田一樣的功底基礎上的遠，不然，那是欺名盜世。

正是，建立在這種審美觀念的基礎上，顏真卿從《多寶塔》開始到晚年越走越遠，也越成功。

大家都說二田是印刷體也不冤！書法到那種極致的字體了，沒有變化了，或變化了就不好看了，那絕不是藝術，但，可以稱為美！所以說二田只能勉強是書法的最低境界。

書法，只有掌握了書法的審美才能寫出高端的作品來，只有把審美的觀念達到極致，才能千古留名。

不要自欺，更不要欺世，踏踏實實地學書，誠誠實實地做人，才能領悟到書法的最高境界，才是攀登到書法的最高峰！

一笑貫長天

對於顏體楷書為什麼不好看的問題，想必是因為不符合題主或者一部分人的審美而已，所謂外行看熱鬧，內行看門道，真正對書法入門的人，自然能體會顏體之美。

這讓簡繁想起一件有趣的事情，有個朋友想學行書，結果他把“天下第一行書”蘭亭序給否決了，我就納悶了，自王羲之後，幾乎所有的書法大家如歐陽詢、顏真卿、柳公權等都受到了王羲之不同程度的影響，那麼試問，你這一否是不是將所有書法家都給否了？那麼你去哪裡找到想要臨摹的行書字體呢？

這就是典型的審美觀不同。

我們簡單對顏體於歐體做一個比較，談談兩者各自美的程度。

歐體，歐陽詢的九成宮也好、皇甫誕碑也好，不管你是篇幅看也好還是單字看也好，它有一股柔美的氣質，在某些字體上能略微看出些大氣的感覺，而這種字體在目前相對更為符合現代人的審美。

顏體，單字看顏體你或許不會覺得衝擊力很強，甚至有可能覺得不好看，但當你通篇看的時候，你會發現其猶如項王披甲，威武霸氣，滿是陽剛之美，大氣磅礴。我大膽揣測一番，偉人毛澤東很有可能受到了顏體書法的影響，加之其領袖的氣質方能寫出《沁園春雪》這等佳作。

以我個人的審美，現階段還是以歐體為主，或許等我四十歲以後會改學顏體。

一點個人淺見，管中窺豹而已，歡迎指正。關注簡繁y社區，一起討論、學習、進步……

易論招財圈

說顏體不好看，是因為你分辨不出什麼是大美。

說顏體不好看的基本都是書法盲，也就是缺乏藝術天賦。顏體之美，如同山嶽奇石之美，秀氣藏在自然裡面，藏在粗礦裡面。

米芾說顏楷如同：項王披甲，威武霸氣。滿是陽剛之美。

但是米芾又告誡後人：輕易不要學顏楷，功底差學不好，會寫的很粗俗。

所謂妙處不可學。

資質差的人更學不會。

當代人都喜歡歐楷，絕大多數人都臨摹的死板工整，外行看了很美，內行看了噁心。

大書法家米芾說：歐楷如同大病快死的人，寒酸沒有精神。

說白了就是死氣沉沉。再美的死人也是可怕的醜。

歐楷如同墓碑、如同整齊的電線杆、如同整齊的欄杆。

顏楷如同泰山，顏楷如同奇石、如同蒼松古柏。

你們說到底誰美？

字畫娛樂圈

顏體好不好看，怎樣欣賞顏體，不能簡單而論。古人論書，最忌熟滑！當今“田楷”之類就是寫熟滑了的典型。當然，如果只是教人寫好字，寫規範字，另當別論，而且這在當下也不可或缺。但書法藝術決不是單純的寫好字！古人流傳到現在的無數經典書法作品，無一不是書家精湛技藝與自身綜合修養的展現，無一不是書家豐富情感的不同表達，同時更結合了他們所處時代氣象！書者如果沒有多方面的綜合修養，那麼技巧越熟，越會淪為字匠，古人稱這類字為“館閣體”，“狀如算子”是其主要特徵。古人還說，書貴熟後生！沒有幾十年的字內字外功夫，是體會不到這句話的。古代的書法名家，基本上都是當時各個領域的驕子。他們或是詩人文豪，如蘇軾、李白，或是名臣名將，如歐顏柳趙，或是畫家藝術家，如趙佶、米芾，或是學術大師，如朱熹、康有為等等。其中不少人是不同領域的全才，甚至還是某領域開宗立派的大師。所以他們任何一件書法作品，都是書者的厚積薄發的表現！反觀現代人，動輒稱“家”，出現了許多極端，要麼終其一生，只寫一體，為寫字而寫字，沒有其它任何文化藝術特長，越寫越“標準”，越寫越“整齊”，如同印模印出來一樣；要麼連基本的漢字也沒寫規範，完全不顧漢字基本規律，任筆為體，聚墨成形，恣意塗刷；要麼完全摒棄傳統，標新立異，五花八門，自稱“創新”。凡此種種，被稱為“書法家”的作品，在中國書法的長河中，只能是曇花一現，註定被湮沒淘汰！所以，真正能夠傳世的書法作品，必定是展現書者精湛技藝與高超功力的作品，必定是展現書者深厚學識與豐富人生的作品，必定是有著深刻內涵與長久生命力的藝術作品。顏體系列，正是歷代傳世優秀書法作品的代表之一，結合當時的歷史背景，欣賞者從中能夠感受到雄壯、威嚴、浩氣凌然，又不失正直、寬厚、雍容大度之氣象，一如魯公本人，對國家勇敢忠誠，對親人寬厚慈愛，對敵人嫉惡如仇的英雄情懷。