颜体楷书为什么不好看？

2020-01-03 10:07:21 佚名

三戒151859705

书法本身就是一门仁者见仁智者见智的欣赏艺术，正如人，有的喜欢丰腴，有的喜欢苗条，萝卜青菜各有所爱嘛！

鲁公书法应该说晚期书法正如盛唐审美，一反魏晋以来的审美印象，以丰腴为美。这一点可以对比其各时期作品看出，多宝塔碑为鲁公早期所写，笔法严谨，有前人风格在其中。其扎实的笔画也让多宝塔碑成为后世学书者的入门临习之作。

及至后期的颜勤礼碑，颜家庙碑，麻姑等等，鲁公书法的独特特征更加明显，也颠覆了世人对书法的刻板印象，可以说鲁公后期书法是颠覆了一个时代。因此其在书法史上的地位历代评价都很高。

作为一名书法爱好者，本人也是自幼习书，初学柳公权，当时看鲁公书法也认为是丑书。后来有一定基础并能读懂一些书法内涵之后，方知鲁公书法的博大精深，这个需要沉浸其中才能体会到，大概是只可意会吧。

附上几张平时多宝塔临习之作，还望书友多多指教。

早班火车

颜体楷书不是你一个人说它不好看，而是很多人说它不好看，包括我也一样。我一开始练的就是颜真卿的字，可是我练了整整三年，可无论我怎么练，写出来的字就是一个墨堆堆，对着帖还稍好一点，沒办法，最后只好换帖。

直到四年前的一天，我在找整理书架时发现，我三十多年前练的那字帖居然还在，而且里面还有几页当初练的字，在我感慨的同时，不禁仔细看起自已当初学书的的字帖和临字，我这一看之下，发现自已当初根本就临错了，一是颜体书法的特点没有理解，二是颜体的用笔方法也不正确，怎么能写的颜体呢？在现在看来，我最初那三年简直就是在瞎整。

颜体书法不在于点画而在势，也就是人们常说的"大气"。所谓“大巧不工，重剑无锋”。颜体就蕰含这种大巧与内涵，就好比用瓦罐装着美酒，如只看外包装你永远都不知道个中滋味。要学颜体书法你得先懂会欣赏这种磅礴之势，其次还要搞清楚颜体两个书法概念，屋漏痕和折股钗。

学颜体还有一个被人忽视了的问题，就是字的大小，严格说来这个问题是印刷出版的错，不是我们的错，因为原碑帖上的字只有2厘米右右，可我们学颜体字帖被放大了，至少都是5公分甚至10公分见方的中楷或大楷，因为字放大之后，如果我们在书写的出现问题。那么错误或失误也同样被放大了。首先用笔就决然不同，因为毛笔的大小就已经有悬殊了；其次是结构也有巨大差别，试想一下小字如何能写出大气磅礴的感觉来呢？

练颜体最好是颜真卿63岁之后的书法作品，因为这时颜真卿人书俱老，书法的技法笔法已经成熟稳定，从这些作品去学习颜体字要好得多。

四宝斋

真正颜体

朗月星空书画工作室

我是一个书法爱好者，从几年前给孩子买毛笔，发现包装上有颜体练习纸，就自己自学练习开来，一直写勤礼碑，没换过贴，欧体没写过，不过现在到处铺天盖地的都是田氏欧楷，不想学也会耳闻目濡吧，写了这么久颜勤礼，一直有几点疑惑，我的书法学习也左右摇摆，举棋不定吧！

借这个平台我把自己的一些想法讲出来，以供大家探讨，我也由此得以解惑！

1、绝对的颜体(颜真卿本人的)是不是与当下的审美观有悖，或者说是不赶时髦呢？

每一个时代，都有一个对美的理解和衡量标准，就像唐尚法，宋尚意，以至发展到明请的馆阁体，也都有其偶然性和必然性！每个时代社所形成的一个整体的，对书法之美的标准取向，不是那个人决定的。

目前的现实就是，我们在当前世面上流通的作品中就是很少有颜体楷书！这不是部分人的矫情能改变的！

颜体楷书单字或几个字写来倒也雄壮好看，但是，一成篇幅，由其外拓的取势，章法难以安排，一团墨气，就算是颜鲁公自己写的刻的，都是一团团的点画。

对于这一点我窃以为，颜鲁公用笔意在屋漏痕，是一种自然率性隨意的表达;而欧柳用笔则是印印泥的笔意，是一种近乎极致的理性和刻意。

在当前人们看惯了印刷体，看惯工厂化生产，而潜移默化，形成的近乎刻薄的审美观中，对颜楷则不尽喜欢了！

咱老实说，当下，我们写字就是让人观赏的，这就是练习书法最码的目的，说什么修身养性那都是扯，没人喜欢，光管着心堵了，还养什么性。说实话，颜体确实没欧，柳，赵观赏性强，视觉冲击力强，特别是当下以瘦为美的时代。

2、学颜体学的像，就是学的好吗？临帖几十年不出帖，就是好颜体吗？

从百度图片搜一下颜体书法，很难看见一幅像样的作品，反而搜一下欧体书法，倒都是琳琳琅满目。

我认为历史上学颜体学的最好的，应该是柳公权吧，但是柳公权学颜以后，也是赚他肥腻吧，加了欧，改成柳，自成一家了！

再看看以后写颜的，蔡襄也好，苏东坡也好，董其昌也好，那里还有点颜的影孑，后世非得说人家是学颜的！

再后来钱也好，谭也罢，好看吗，让小学生比较比较也不会说好看吧，传统书法这么难看，还非得拉上人家颜鲁公，要脸吗？其实也是后人学颜扯虎皮拉大旗，不是吗？

都是皇帝的新装，对不对？

3、颜体的伟大之处到底在哪里？

我认为颜体最主要的贡献就是第一个教会怎么用笔，怎么运笔，怎么取势的书法家，学颜学的是方法，是写书法的方法和办法，是锥划沙，是屋漏痕，折钗股，是笔法，是结字。

颜鲁公写字取法最高深处在其古拙，古拙是一个人的心性，修为，是信手拈来，是真情流露，这是临帖能临得了的吗？颜字一字一态，一字一势，这是颜字的精髓，但又是只可意会的东西。

4、颜体不像欧体，出了个田欧，这些年颜体是倒退了。

经常在网上，或一些场合看到一些臆造的颜体字，共同的特点，字大，墨浓，线粗，点画全无，不堪入目，我给他们总结了"黑，大，粗"#(吐舌) ，半身不遂症！

说实话，人家台湾省的和香港的，甚至人家小鬼子颜体写的很不错！

5、颜体应求变，在唐朝也不喜欢颜的宽博(肥腻)，要不柳公权也不改法了，书到瘦硬始通神，这也是古人说的吧！应赶时髦，但是坚绝反对江湖人的瞎作！

学生窃以为当下恰恰是习颜的人自误矣!

吉祥书画苑主人

我们的书法爱好者都很有趣，颜体是好！好在哪里呢？

我曾提问过颜体的《多宝塔》与《勤礼碑》的问题，有些人说我不懂书法，如果懂得书法后，就不会说这样的问题了。

我想说，知之为知之，不知为不知，是谓知也！

搞书法的人都知道，《多宝塔》是颜真卿的早期作品，而《勤礼碑》是晚年作品，由此推断《勤礼碑》比《多宝塔》好，也算聪明。

可是，到底好在哪里？有的说大气，有的说雄浑健劲，都对！

我要说的是，《勤礼碑》真的没有《多宝塔》好看，就像二田的字比几乎所有传世的书法法贴都漂亮一样，这是事实，没有可以回避的！有人说，那你是二田一伙的。还真不是，我也反对的二田书法，说是书法，也就勉强说是。

那么，我的观念对吗？

我认为是对的！其实，我喜欢把颜体排在楷书四大家之最，因为他在楷书领域有的最远，也可以是最高！我们可以做一个这样的比拟，二田就是一个标杆，在这个标杆的对比下。离得越远可以称为越成功，但是，这要建立在，有差不多二田一样的功底基础上的远，不然，那是欺名盗世。

正是，建立在这种审美观念的基础上，颜真卿从《多宝塔》开始到晚年越走越远，也越成功。

大家都说二田是印刷体也不冤！书法到那种极致的字体了，没有变化了，或变化了就不好看了，那绝不是艺术，但，可以称为美！所以说二田只能勉强是书法的最低境界。

书法，只有掌握了书法的审美才能写出高端的作品来，只有把审美的观念达到极致，才能千古留名。

不要自欺，更不要欺世，踏踏实实地学书，诚诚实实地做人，才能领悟到书法的最高境界，才是攀登到书法的最高峰！

一笑貫长天

对于颜体楷书为什么不好看的问题，想必是因为不符合题主或者一部分人的审美而已，所谓外行看热闹，内行看门道，真正对书法入门的人，自然能体会颜体之美。

这让简繁想起一件有趣的事情，有个朋友想学行书，结果他把“天下第一行书”兰亭序给否决了，我就纳闷了，自王羲之后，几乎所有的书法大家如欧阳询、颜真卿、柳公权等都受到了王羲之不同程度的影响，那么试问，你这一否是不是将所有书法家都给否了？那么你去哪里找到想要临摹的行书字体呢？

这就是典型的审美观不同。

我们简单对颜体于欧体做一个比较，谈谈两者各自美的程度。

欧体，欧阳询的九成宫也好、皇甫诞碑也好，不管你是篇幅看也好还是单字看也好，它有一股柔美的气质，在某些字体上能略微看出些大气的感觉，而这种字体在目前相对更为符合现代人的审美。

颜体，单字看颜体你或许不会觉得冲击力很强，甚至有可能觉得不好看，但当你通篇看的时候，你会发现其犹如项王披甲，威武霸气，满是阳刚之美，大气磅礴。我大胆揣测一番，伟人毛泽东很有可能受到了颜体书法的影响，加之其领袖的气质方能写出《沁园春雪》这等佳作。

以我个人的审美，现阶段还是以欧体为主，或许等我四十岁以后会改学颜体。

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说颜体不好看，是因为你分辨不出什么是大美。

说颜体不好看的基本都是书法盲，也就是缺乏艺术天赋。颜体之美，如同山岳奇石之美，秀气藏在自然里面，藏在粗矿里面。

米芾说颜楷如同：项王披甲，威武霸气。满是阳刚之美。

但是米芾又告诫后人：轻易不要学颜楷，功底差学不好，会写的很粗俗。

所谓妙处不可学。

资质差的人更学不会。

当代人都喜欢欧楷，绝大多数人都临摹的死板工整，外行看了很美，内行看了恶心。

大书法家米芾说：欧楷如同大病快死的人，寒酸没有精神。

说白了就是死气沉沉。再美的死人也是可怕的丑。

欧楷如同墓碑、如同整齐的电线杆、如同整齐的栏杆。

颜楷如同泰山，颜楷如同奇石、如同苍松古柏。

你们说到底谁美？

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颜体好不好看，怎样欣赏颜体，不能简单而论。古人论书，最忌熟滑！当今“田楷”之类就是写熟滑了的典型。当然，如果只是教人写好字，写规范字，另当别论，而且这在当下也不可或缺。但书法艺术决不是单纯的写好字！古人流传到现在的无数经典书法作品，无一不是书家精湛技艺与自身综合修养的展现，无一不是书家丰富情感的不同表达，同时更结合了他们所处时代气象！书者如果没有多方面的综合修养，那么技巧越熟，越会沦为字匠，古人称这类字为“馆阁体”，“状如算子”是其主要特征。古人还说，书贵熟后生！没有几十年的字内字外功夫，是体会不到这句话的。古代的书法名家，基本上都是当时各个领域的骄子。他们或是诗人文豪，如苏轼、李白，或是名臣名将，如欧颜柳赵，或是画家艺术家，如赵佶、米芾，或是学术大师，如朱熹、康有为等等。其中不少人是不同领域的全才，甚至还是某领域开宗立派的大师。所以他们任何一件书法作品，都是书者的厚积薄发的表现！反观现代人，动辄称“家”，出现了许多极端，要么终其一生，只写一体，为写字而写字，没有其它任何文化艺术特长，越写越“标准”，越写越“整齐”，如同印模印出来一样；要么连基本的汉字也没写规范，完全不顾汉字基本规律，任笔为体，聚墨成形，恣意涂刷；要么完全摒弃传统，标新立异，五花八门，自称“创新”。凡此种种，被称为“书法家”的作品，在中国书法的长河中，只能是昙花一现，注定被湮没淘汰！所以，真正能够传世的书法作品，必定是展现书者精湛技艺与高超功力的作品，必定是展现书者深厚学识与丰富人生的作品，必定是有着深刻内涵与长久生命力的艺术作品。颜体系列，正是历代传世优秀书法作品的代表之一，结合当时的历史背景，欣赏者从中能够感受到雄壮、威严、浩气凌然，又不失正直、宽厚、雍容大度之气象，一如鲁公本人，对国家勇敢忠诚，对亲人宽厚慈爱，对敌人嫉恶如仇的英雄情怀。