影影圈圈
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世纪天才毕加索曾经说过：“中国画很神奇，齐白石先生画水中的鱼，没一点色，一根线画水，却使人看到了江河，嗅到水的清香，真是了不起的奇迹。”
连西方画家毕加索都大力推崇的中国画艺术，为何中国美术史上，众多经典国画，只能称为中国名画，而不能称为世界名画？
甚至在西方20世纪现代艺术时期，画家们突破传统写实古典油画风格，还借鉴了东方艺术，如日本浮世绘，中国年画，国画等东方艺术的写意性
但是，世界名画，西方美术史上的经典油画居多，而不见国画的影子，为什么？个人粗浅理解有以下原因
1中国画，看似简单，特别是元代画家倪瓚的国画作品，以疏而不简，简而不少的意境取胜，以平远构图，近景数株高树，中景辽阔湖面，远景一淡墨远山。
但是，国画看似简单，其蕴含深沉的道家思想，禅宗思想，有些中国人都无法理解透彻，何况外国人
而油画，特别是传统写实古典油画，特别受大众喜爱
专业人士，喜欢古典传统写实油画中，真实客观的物象，典雅的色彩，庄重崇高的构图，华丽富贵的色彩
外行人，觉得能看懂古典传统写实油画中的故事情节，如历史故事，宫廷生活，宫廷贵族形象等等
古典写实传统油画，特别贴近大众的审美品味。
2在西方美术史上，油画，不仅仅源自意大利文艺复兴时期，还遍布法国，英国，美国，西班牙，俄罗斯，荷兰，所以油画之所以成为世界名画，因为遍布国际，做到了深远的推广
而中国画，仅仅只是中国人欣赏，中国独特的艺术
虽然西方美术史上，20世纪现代艺术时期，现代艺术油画风格，都接受了创新的演变，深受中国东方艺术，日本浮世绘影响，但是仅仅只是借鉴，没有西方画家，如同中国近代画家，出国留学专门学习油画。
由于中西方两种不同文化的碰撞，矛盾，中国画没有得到推广，外国人也不懂中国博大精深的传统文化
3在中国美术史上，自鸦片战争起，西方列强炮轰开了中国长期闭锁的国门，西方的文化，同时也猛烈冲击着中国古老大地的文明
中国历史上，遭遇了甲午战争失败，马关条约签订，戊戌变法失败，中国文人在民族危机意识下，探索救国道路，所以鼓励走出国门，去西方学习西方文化，引发一大批画家出国留学
如徐悲鸿，潘玉良，吴大羽，吴作人，林风眠等等
但是画家毕加索也曾质疑，论绘画艺术，中国艺术当属第一，为何许多中国人非要跑去巴黎学习艺术
归根结底，就是因为中国民族不够自信，中国画家可以接受外来油画的熏陶，借鉴欧洲油画，实现中西合璧，但是却无法让外国人学习中国画的精髓
所以，我们应该大力推广中国画，连毕加索，都临摹学习过中国画，所以中国画，其笔墨的韵味，构图的章法，气韵的生动，意境的深沉，丝毫不亚于欧美油画客观写实的形体，华丽富贵的色彩。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
当我们谈及世界名画时，似乎都是习惯性地说出《蒙娜丽莎》、《泉》、《向日葵》、《和平鸽》等等风格各异的油画经典作品。国画精品同样是不胜枚举，但是论影响力，尤其是世界范围内的影响力，国画显然是很难与油画相提并论。
应该说，国画的学习难度似乎更大一些，因为画好国画更强调深厚的文化底蕴。虽然我们也能随意数出《富春山居图》、《步辇图》等等国画名作，但是这些名作更多的影响力还是局限于国内或东亚地区，放眼世界画坛，国画的影响力甚至还不如日本的浮世绘。
另外，国画经典名作基本都是集中在明清以前，至少从齐白石之后，基本没有什么堪称经典的国画作品了。
出现这样的情况，其实还有一个很重要的原因就是：自从徐悲鸿他们将油画艺术引入中国后，中国的现代美术教育也基本是以西方绘画教学为主流了。
目前的中国画坛，像黄永玉、范曾这样的国画名家已然是凤毛麟角，油画名家倒是不胜枚举。在这样的情况下，要想出现更多的国画名作可能性就更小了。
需要强调的是，其实随着东西方文化艺术的不断交流和融合，现在的中国油画也非常注重表现传统的文化底蕴和融入传统的艺术思维。从某种程度上来说，现在绘画的问题不是中国或者西方的问题，而应当是国际性的问题。
所以，现在没必要把中国画和西洋画分得太清楚，而是应该建立起一个整体的艺术范畴。西方绘画以素描为基础，是造型和色彩的艺术；而中国画其实是以书法为基础，是线条和墨色的艺术。尽管在绘画工具及绘画技法等方面都存在诸多差异，但是在美学观念上并无本质区别。
就如陈逸飞的中国油画，虽然是运用了西方的绘画的技巧，却选取了中国特有的历史形象、地理形象来传播中国特有的文化，赋予作品中国文化精神，使得他的油画作品中弥漫出浓郁的中国式的浪漫韵味。应该说，正是这种融入了诸多中国元素的油画创作，形成了陈逸飞非常重要的艺术特色。这是陈逸飞油画创作的重要的艺术特色。
吴道子、阎立本、范宽、米芾、黄宾虹、齐白石……这些都是中国的画家，同时也是世界性的画家；达·芬奇属于意大利、毕加索属于西班牙……他们同样属于世界。
国画也好，油画也罢，都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。至于哪一种艺术形式更容易成名，更容易产生广泛的影响力，其实在世界文化艺术不断交流和融合的今天，已经不是那么重要了。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
按时间来计算，油画的发展时间六七百年，这或许只是国画发展时间的一个“零头”，然而，按名画的数量来计算，国画中的名画或许也只是油画中的名画的一个“零头”，问题来了：为什么有人认为在绘画艺术中，油画容易成为名画，而国画成为名画却很难？
在绘画艺术中，油画容易成为名画，国画成为名画却很难
在整个国画艺术史上，众多的国画作品中，宋代画家张择端笔下的那幅《清明上河图》代表了宋代风俗画的高超水平，这幅画也堪称众多国画作品中的“上等品”名画；在整个油画艺术史上，众多的油画作品中，意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》也是众多油画作品中的“上等品”名画，
即便国画作品中有《清明上河图》，然而，能被称为名画的国画作品远远要比油画作品中的名画少的多，几千年的国画创作却不如几百年的油画创作，真实令人百思不得其解，或许有人会说，国画与油画两者的艺术属性不同，不能相提并论，可是，那句“艺术是相通的”，又怎么解释呢？对吧。所以，凡事都有因果，
之所以，油画容易成为名画，国画成为名画却很难，那是因为创作油画的画家遍布全世界各地，而创作国画的画家只局限于国内，油画家的人数要比国画家的人数多得多，“优胜劣汰”，有艺术造诣的油画家依旧要比国画家多得多，当然了，人数的差异，只是其中一个原因，
更主要的原因是，油画艺术的传承氛围，要比国画艺术的传承氛围，好的多，油画艺术的巅峰时期在欧洲文艺复兴时期，那时候就开始注重“写实”，以“素描”为基础，直到现在也是这样，正所谓“油画精髓的复制传承没有断层过”，然而，国画注重“写意”，追求“书画同源的艺术效果”与“笔墨文化底蕴”，从不用“素描”，但在传承的过程中，书法精髓、国画精髓都断层，反而还添加了西方油画的素描基础，这叫，该继承的不继承，不该有的却又有了，这都归结于国画艺术体制的混乱，这叫艺术乱象丛生。
诗夜城主
坦诚地讲，油画容易成为“名画”，而国画不容易成为“名画”，并非因为我们国画艺术价值低，也并非因为国画创作起来容易。无论从中国画产生发展的历史，从中国画中蕴含的文化底蕴，还是从中国画的笔墨技法，中国画都丝毫不逊于油画。甚至可以说中国画学习创作的难度比油画大。
之所以油画容易成为名画，而国画不容易成为名画，有西方近代以来在世界范围内拥有强势“话语权”的原因，有宣传传播力度方面的原因，有西方油画市场发育成熟早市场运作的原因，最主要的是油画审美艺术理念和表现手法方面的原因。
稍微留心不难发现，油画和国画不仅在创作工具材料上不同，在创作技法上不同，而且在创作题材和艺术理念上有着很大的不同。油画以人为主体或为主题的居多，并且大都是“写实”，追求造型具象的真实精准。中国画以山水花鸟居多，注重“写意”，强调“似与不似”，突出画面的意境。显然，对于不同地域不同民族不同文化的广大民众来说，写实类的油画更直观，更贴近生活，更容易让人看懂，更容易让人产生共鸣，因而也为更多的人们认可接受欣赏并喜欢。我以为这是油画容易成为“名画”的主要原因。
还有一个不应该忽略的重要因素，就是油画中的“名画”有相当一部分是人体油画。虽然人们对人体油画一直存有争议，但有争议的往往也是备受关注的，“爆光度”越高，看到的人们越多，影响越大，知名度也越高，相对来讲，成为“名画”也就比较容易了。
灯影书画
油画作品更有神韵和质感，适合人们的审美观
和平一子
有人认为在绘画艺术中，油画容易成为名画，国画成为名画却很难，这种认为不是绝对的，是相对而言的。国画和油画都是空间造型的视觉艺术，具有艺术的相似之处与不同的区别。中西方绘画艺术本质的区别是“写意”与“写实”的审美风格。国画以山水画为题材的绘画作品容易出名，油画以表现女性人物为题材的绘画作品容易出名。
一、国画是我国特有的传统画种，以山水画为主要题材。国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。国画艺术深奥而寓意深远，具有感人至深审美情感。国画艺术以山水画为题材的绘画作品容易出名，体现出画家博大精深的艺术风格。
二、油画注重写实，以透视和明暗的方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。
三、油画和国画是中西方绘画艺术，在艺术手法和艺术风格有本质的区别。油画注重形象性的“写实”，国画讲究“写意”的审美。从绘画材料到构图及艺术效果也有很大的差别，这两种绘画形式是不同的艺术。国画作品创作出经典的山水画很难，适合国画大师而创作容易出名。这就造成学习和创作国画艺术的人很少，因为创作国画艺术相对于大多数人很难出名。学习创作油画的人比较多，尤其是创作出以女性为题材的油画作品容易出名。
黄智637
国画，多以自然为内容，花鸟动物。油画，多以建筑，人体，实物为内容。
月眠云中
国画规矩太多太成熟，咱们中国就有50万国画大师。可见其理论指导力有多么强，大师有多么普及。这个所谓国画理论是按图索骥理论，是批量生产的标准，京剧走这个路，通俗歌曲也走这个路。没有发展生命，岂有期望？然而，总有这么一类理论总结的好事者、权威，之类，理论总结的结果，不是更上一层楼，而因为不象某某而被宣判淘汰。他们也耐不住性子，也跑到台上来展示其评判才能有多么了不起。中国人似乎很难改这个脾气，诗词搞韵律搞到了四声，什么平平仄仄，平平仄之类，没一点活动余地，名之曰古诗词。连“敢把皇帝拉下马”的“文革”时代也沒改这个脾气，搞出个“样版戏”;京剧的探索之路刚刚起步，就像祖先一样把中华文明本来有的生命吸干榨尽，作成了好看的木乃伊。纠其原因，行了老子所说的“人之道”而非“天之道”、“圣人之道”。老子曰:天之道损有余以奉不足。人之道损不足以奉有余。圣人之道为而不争。天之道利而不害。反也者，道之动;弱也者，道之用。见小曰明，守微曰强。凡人所作的，不可能有生命。所以，要欲不欲不贵难得之货，学不学复众人之所过，以辅万物之自然。不然，就是尼采指责的“人性的！太人性的。”这就是在文艺领域里生态文明、绿色发展观。中国艺术的理论研究，应致力于揭示其中华文明的深厚的生命力之底蕴！以小见其鲲鹏展翅，搏击万里云天之气势！
从北方从日出之地飞来
这个问题乍看无理，油画怎么就容易了呢？不容易啊！但一想，其中真有几分道理。比方说，罗中立《父亲》往那一挂，名画诞生了。你换张国画试试！其难度可想而知。这说明什么？说明油画的语言，尤其是写实的语言，在表达现实题材，或者说反映现实思考中具备很强烈、很直接的力量。反过来，国画是画什么的？画境界的。画境界如何成为名画？更多的情况下，它不是靠某一张画，而是靠一系列的画，引发社会认同，随后一些卓越的作品脱颖而出，成为名画。作为时代变革，重新定位的国画来说，这第一关，国画创作者都很难完成，如何谈得到第二步？名画难矣！
真相很简单
油画的特点，是画布上要涂满油彩，这样叫饱满。油画只要色彩用的好，一个肖像画都可以成名。
中国画呢，注重留白，留白是给看画的人想象空间，他的空间感比西洋画更广阔。
问题来啦，大道至简，你认为是色彩绚丽容易，还是几笔勾勒，轻描淡写容易？
如果是同等的水平，国画的难度远超西方油画。国画是极简主义，文字都要求精简，你看古书是不是几个字，一小段话？你翻译呢？可能长篇巨幅，要是翻译成外文，可能有些打死他都不明白。
这说明什么？说明你要想画好国画，并且被认可，比登天还难，油画算个毛，就像西方人一身都是毛，还没进化好的猴子，你拿人和猴子比画画。。。。
