他是一位對孩子教育非常盡心的爸爸。之前和我們分享過他對女兒數學“慢學習”的看法，得到很多朋友的稱讚。時隔半年，他和大家分享了另一篇教育心得，這次，是關於音樂教育的：他女兒學琴三年，在全國比賽中獲獎，這一路走來的經驗 …
這篇文章在發佈後，反響很熱烈；很多花友說，這位爸爸的理念和方法，不光對琴童有啟發，也適用於其它各門才藝的學習。
他是一位少有焦慮的家長，對孩子的成長又能積極介入、有章有法；很高興在成長路上，越來越多的爸爸們用心加入，給教育帶來新鮮的視角 ... 謝謝
最近看網上有不少朋友都在討論孩子學習樂器的事情，就想來分享一下我家的音樂學習歷程，也是對自己這幾年陪練的思考和總結吧，希望能拋磚引玉，讓小朋友們都能快樂學琴，熱愛音樂。
我家有一位琴童，學小提琴和鋼琴，學習了幾年下來，孩子的琴藝有不少進步。但是最讓我欣慰的還是學習樂器激發了她對音樂那份發自內心的喜歡和熱愛，而這正是我所期望的音樂學習的效果。希望她的這份喜愛能夠長期的保持下去，讓音樂成為她一生的好朋友。
我對孩子學習樂器的目的非常單純，就是希望她能夠懂得什麼是美，希望她把音樂當成自己一生的朋友，無論是痛苦還是快樂都有音樂為伴。音樂教育就是美的教育。因為如此，所以我對考級證書和學習進度並不是非常看重，我更加看重孩子的實際舞臺演奏水平和對音樂感情的理解。
“簡答粗爆”的音樂啟蒙：每天都要有古典音樂！
我和我愛人都不會演奏樂器，但是我是一個古典音樂愛好者，所以對孩子的音樂啟蒙，我做得非常“簡單粗暴”，就是天天聽古典音樂。
女兒一出生就生活在一個充滿古典音樂的環境中，每天起床、吃飯、睡覺、外出在車上都聽。
樂曲都是我精心挑選的 ... 起床時聽進行曲，如拉德斯基進行曲、土耳其進行曲、馬賽曲。
睡覺時聽卡農、G大調絃樂小夜曲、莫扎特第三號小提琴協奏曲。
吃飯時聽歡樂頌，藍色的多瑙河。車上聽四季、帕格尼尼24首隨想曲 …
總之，每天都必須有古典音樂。
一般我會選擇巴洛克時期如巴赫、維瓦爾第、亨德爾的音樂，或者古典主義時期莫扎特的音樂為主。有時也會選擇門德爾松和部分貝多芬、帕格尼尼、柴可夫斯基的音樂。但是避免給孩子聽近現代主義的作品和流行音樂。因為巴洛克時期的音樂非常和諧，旋律動聽，孩子特別容易接受。莫扎特的音樂比較歡樂，也是比較容易懂的。現代作品一般旋律都不和諧，而流行音樂幾乎沒有復調音樂，所以都被排除在外了。
但是光聽還不夠，首先我每次都會讓她告訴我聽完了之後的感覺，對於樂曲的理解，是快樂還是悲傷。從一開始只會簡單地說快樂，悲傷，到現在能告訴我一首曲子中哪一段是快樂，哪一段是痛苦，哪一段是跳舞的感覺，哪一段是憂傷中帶著一絲希望 ...
總之，我訓練她從小學會欣賞音樂感情 。因為這是作曲家希望人們感受到的東西。而對於樂器演奏者而言，技術都是學的會的，情感是老師沒法教的，需要從小培養，所謂真正的音樂天賦就在於此。
其次，從她會走路說話開始，我就儘量讓她跟著音樂跳舞唱歌，自己怎麼喜歡就怎麼來。一開始讓她跟著音樂扭動那肉嘟嘟的腰肢，當然談不上漂亮，就是亂扭，漸漸的幾年後就會跟上節奏了。有時我會帶著她跳國標，她高興極了，最喜歡我帶著她轉圈的感覺。
我知道唱歌對於學習音樂是很重要的，因為人聲是上天賜給我們的天然樂器，因此，我有意識的讓她多唱歌給全家人聽，然後儘量地吹捧鼓勵她。開始時，我只是讓她儘量把幼兒園裡教的兒歌都唱出來，然後我一邊打拍子一邊讓她跟著節奏唱，漸漸的節奏就會準起來，然後我再帶她把音唱準了，慢慢的她唱歌的音高就會比一開始更準。這時候她會發現她的歌唱的比原來要好聽，自然興趣就濃了起來。
就是這麼一邊玩一邊啟蒙，她對於音樂慢慢開始有了原始而樸素的喜歡。
一開始，選擇了小提琴，理由讓人“哭笑不得” ...
到了孩子四歲時，我開始正式為她選擇要學習的樂器了。按照我的想法一開始應該學習鋼琴，一兩年後視情況轉學其他樂器。
原因很簡單，鋼琴有固定音準，就算彈錯了也不會難聽到哪裡去，鍵盤對於樂理理解更容易，孩子入門簡單，容易有成就感。通常情況下一般學習2-3個月，演奏個“小星星”是不在話下的。而且相對來說老師也比較好找，畢竟會彈鋼琴的老師比較多一些。
不過在樂器的選擇上，我覺得還是首先要尊重孩子自己的興趣，所以我帶她去了琴行自己挑喜歡的樂器學，沒想到小傢伙的選擇是小提琴，而且還是那麼堅決。
為此我和老婆是思想鬥爭了好幾個禮拜的，小提琴學習之困難是我早有耳聞的，孩子能不能堅持住？如何請到好的老師？我自己能不能堅持的住？
這些問題困擾了我好久，最後在我和女兒約法三章下，我們決定從小提琴開始學習。
所謂約法三章就是：
小提琴是自己選的，我喜歡它，所以不許放棄
要學就必須要認真學
每天都要練琴
直到最近我才知道女兒一開始沒有選擇鋼琴的原因，因為她害怕自己搞不定這個“大傢伙”，她覺得鋼琴那麼大一定難學，而小提琴這麼小學起來應該很容易， 真是讓人開心的不得了！
女兒學琴前，我自己做了好多準備 ...
既然選擇瞭如此高難度的樂器，作為家長我自然有很多準備工作要做。
首先就是選老師。後來發現還是很幸運的，我妻子找到了一個離家近的音樂學校，有一名音樂學院小提琴演奏專業的學生在此教琴，我們就上了她的班。畢竟是剛剛啟蒙，選擇一個教學認真，專業過硬，和孩子相處融洽的年輕美女或者帥哥老師是我們的選擇標準。太兇的老師就直接PASS了，孩子要是害怕老師，那什麼東西都學不好。而且我女兒是典型的“外貌協會”會員，所以老師的顏值也成了我的選擇標準之一。
其次就是我開始惡補相關的音樂知識，因為我知道家長陪練也是需要學習的，我買了一本李重光的《基礎樂理》，在家啃了大半個月，重新複習了一下早就忘的差不多的五線譜，學習了基本的樂理概念。
幸好樂理的基礎是數學，對於我這個工科男來說還是相對容易掌握的。同時我還自學了一段時間的“西方音樂史”，和耶魯大學的“音樂欣賞”公開課。
然後就是挑選一把合適的小提琴。這是最不順利的一件事情，如何選擇一把合適的小提琴足足可以重新寫一篇文章。裡面的學問之多，直到現在我才略知一二。這裡就不詳述了。
最後，為了讓孩子的學習不枯燥，提高興趣，我決定和女兒一起學拉小提琴，所以我出了兩個人的學費，開始了漫漫學琴路。
後來我發現這個選擇是正確的，尤其對於孩子初期的學習是有幫助的。不過學習了一年半以後我就不學了，原因很簡單，我學不動了，跟不上女兒的學習進度了。
小提琴真難學！
這樣我們的學琴之路就正式開始了，雖然我對學習的困難已經有了充分的心理準備，但是真的開始學習後發現，我對困難是低估的太多了。
1、夢魘般的基本功練習
首先的困難就是琴平和弓直，不要小看這兩個要求，這簡直是夢魘般的練習過程。
不僅女兒做不到，我這個成人更加做不到。琴弓總是會往裡縮，自己雖然感覺是直了，但是實際上在鏡子裡就是斜的。如何克服呢？實際是隻有反覆的拉空弦，心裡不斷的提醒自己注意，拉多了自然就直了。
這個拉空弦的練習過程持續了整整三四個月，老師仍然說不行，還要繼續練。我問老師什麼時候可以拉直，老師卻笑著說，很正常，練個幾年就好了。
我當場暈倒，心裡幾乎絕望。但是反覆的練習還是有效果的，一年下來弓直好了很多，老師提醒的次數少了。原來在視奏的時候弓子永遠是斜的，一年後則大部分情況下是直的。老師說進步還是蠻大的。
後來在老師建議下我自己買了《小提琴基本功口訣60條》來學習，才發現把弓拉直是多麼重要的一件事情，因為右手的弓直直接影響到音色和高級技巧的學習。因此直到現在，拉空弦，包括分弓，連弓，雙音，是女兒每天練琴的必修科目。
除了要忍受枯燥的練習，我還要和女兒鬥智鬥勇，所謂“鬥智”就是，我要想盡辦法用孩子能夠聽的懂的語言教會她如何練習。因為每週只上一次課，一個學齡前兒童的理解能力是有限的，上課時總會有聽不懂，不理解的地方。
這時候就只有我這個老爸在家裡幫她補課理解了。我在上課時，把不理解的東西徹底搞懂了，回家再想辦法慢慢讓孩子真正理解，這個過程一直持續到孩子上學後才有所好轉。
所謂“鬥勇”則是讓孩子高效率的堅持練琴，我認為再喜歡音樂的人對於枯燥的練習總是會抓狂的，特別是當練習了很久都沒有進步的時候。
成人如此，小孩更是如此。雖然我和女兒有約法三章，但是孩子還是會容易厭倦練琴，同時她會想出很多花樣來對抗練習。比如經常上廁所，經常要求喝水休息，經常故意拉錯。這樣一個小時的練習時間，真正有效利用的只有幾十分鐘。
這時候，我唯一能做的就是化身“虎爸”，以殘酷和冷血來對待她的懶惰。比如我要求她必須在練琴前上完廁所，中間只能休息一次喝一次水。拉不好不給吃飯，不給睡覺。女兒好幾次都說我不愛她了，因為我對她太兇了。這時候我就反駁說，她不守信用，想放棄學琴。這時候老婆就會適時出現，扮演女兒救星的角色，適當的緩和雙方的情緒，鼓勵她第二天好好拉琴。
就在這樣的反覆衝突和磨合中，她逐漸意識到故意對抗練琴是沒有出路的，還不如認認真真把琴練好，反而可以練習的時間短一些。而我也逐漸認識到，她有時候也不是故意拖沓，而是有的地方確實困難，難以在短時間內搞定。或者她就是累了，想休息了。
不過最重要的是，我和女兒都發現了她自己是如此的熱愛著小提琴。雖然哭了不知道多少次，但是從來沒有說過一次想要放棄學習小提琴的。有一次她拉的不好，我說把琴送掉吧，我們不學了。她激動地大哭起來，拼命的抓住自己的琴，對妻子喊到，“不要讓爸爸把琴送掉，我喜歡我的小提琴”。
2、抓狂的節奏
隨著練琴的深入，第二個困難就是節奏的準確把握。雖然我覺得女兒的節奏感總體是不錯的，但是真的到了一些難度較大的曲子時，仍然會讓人抓狂。
例如三連音的學習。由於孩子不懂分數，如何讓孩子正確的數那些非整數的拍子，其實是很困難的。就算是我告訴了她把一拍平均的分成了三份，她也是不理解的。
練習《女妖之舞主題》和《鴿子》時，我和老師只能先幫她把三連音唱出來，然後讓她自己右手把一拍先打好，再手把手告訴她正確地打出三個平均的1/3拍的樣子。然後就是反覆地聽音頻，跟著音頻打節奏，嘴巴唱節奏。最後再反映到拉琴的動作上。學習速度之緩慢難以想象。反覆了好幾個禮拜，她才算把節奏搞正確。
我自認為算是有耐心的人，不過這時候自己內心也差不多崩潰了。
3、永遠不準的音準
音準是小提琴學習一個永恆的難題，除非你有絕對音準（這是萬分之一的概率），否則只能靠多聽多練來搞定。
小提琴和鋼琴不同，每次都拉琴前都要調音。音是否調準了，以及手指的細微變化，都會讓音準發生很大的變化。
一開始老師在女兒的琴上標出四個手指的位置，慢慢的練習。後來一年多練習下來，嘗試著讓女兒自己聽音準，但是效果很不理想。
直到學琴兩年左右，她的情況才有所好轉。這時候老師建議讓她學習鋼琴，通過視唱練耳訓練她的耳朵。
為此我請教了不少人，包括小提琴老師、鋼琴老師，得到的答案就是慢慢的訓練，而且這是一個長期的過程，嚴格來說小提琴的音準是沒有止境的，只能是更準。
所以老師經常會幫她練耳朵，當她音不準時，會提醒她不準但是不會告訴她是高了還是低了，讓她自己說是高了還是低了。讓她慢慢的用手指來量。或者讓她練習八度的雙音來鍛鍊。
這個過程是極其磨人的。不過這個時候，她已經自己能夠知道音準所帶來的不同效果了，所以沒有剛開始那麼抗拒練習了。
聽了老師的建議，開始考級、比賽
說到學琴自然不得不提考級，剛開始學琴時，我對老師說我不考慮考級，希望把基礎打紮實些。但是老師堅決反對，她說如果學琴不考級是很難學好的。因為沒有了考級的壓力，孩子和家長都容易放鬆要求，所以想學好琴考級還是必須的。
但同時我也對老師直言不諱了我的擔心，怕因為追求考級而影響了基本功的訓練。因為我知道有很多人熱衷於跳級考試和學習，平時只練考級曲目，結果證書是拿到了，基礎卻沒有打紮實。
沒想到我此言一出，老師頻頻點頭贊同，原來她告訴我，她自己從前就是跳級考出了十級，僅僅三年就拿到了十級證書，但是基礎卻沒有打好，後來才發現問題很嚴重，為了藝考，後期補了大量的課，包括大量的技巧訓練和音準訓練。
所以她完全同意我的說法，她教孩子考級都是循序漸進，教材裡每條音階，每首練習曲和樂曲都要練過，學會了、過關了才教下面的內容，而不會只教考級的內容。
而且她也不贊成孩子跳級考試，除非確實學的快。她告訴我正常的考級進度是一年考一級，我女兒學的早，正常情況下差不多初中二年級左右可以考出十級。
於是我和老師非常容易就達成了一致意見，紮紮實實的按照進度學習，打好基礎，每年參加上音的考級，爭取考級取得好成績而不是簡單的及格完事。後來的情況也確實如同先前預期的一樣，女兒的進度完全按照計劃前進，不急不慢，穩紮穩打。
不過有一件事情是出乎我的意料之外的，那就是學琴一年後老師建議我讓女兒參加全國比賽。這多少有些讓我吃驚，但是很快我就意識到了老師的用心良苦。原來比賽和考級的要求是截然不同的，老師希望通過比賽鍛鍊女兒的心理素質，更加精益求精地磨練技術，提高她學琴的自信心。
同時家長也可以觀察到全國各地同齡小朋友的學習水平，對孩子下一階段的學習提供參考。說起來容易做起來難，因為要比賽，拉琴的要求完全不同了。
一般的考級要求是曲子要熟練拉出，要連貫不中斷，音準好，節奏準，這就能得高分了。但是比賽的要求則高多了，除了這些和考級相同的必須要求外，還要求有好的音色，準確的表現出樂曲中的所有表情符號，拉琴時演奏者的感情投入等等，簡而言之就是，不僅是會拉得出一首曲子，更要是拉得好聽，拉得投入，把作曲家的意圖拉得到位。
所以為了比賽，女兒把一首協奏曲練了整整三個月，為了把感情和音準練到位，老師跟著視頻一個小節一個小節地幫女兒摳細節，為了練膽量，把女兒帶到很多陌生的老師和家長同學面前當場演奏。而這帶來的結果就是女兒三個月後的琴藝有了翻天覆地的提高，她的自信心被樹立起來了，因為她發現自己拉的曲子非常好聽了。
最後的全國比賽結果既有些出乎意料又在情理之中，她順理成章的得了獎。而這又給了她極大的鼓勵，因為她知道通過努力她能夠把小提琴拉好，小提琴雖然難學，但是並非高不可攀。獲獎後的變化就是，女兒變的喜歡在眾人面前表演了，而不是像以前那麼害羞。
同時她對於自己拉琴有了更高的自我要求，不再滿足只是把曲子拉出來，她會對我說她覺得自己拉的不夠好聽，她想再練習一下。
經過這件事之後，我每年都會讓她報名參加一場比賽，而且對於比賽的規格和要求也相應提高。目的並不是要獲獎，而是我發現通過比賽對她水平的提高，舞臺經驗的積累，以及自信心的樹立有莫大的好處。而老師對此也非常贊同和支持。
比比賽要求更高的自然是在音樂會上的正式演出，而女兒幸運的獲得了這樣一次機會，在老師的幫助下，女兒得以在一場正式音樂會上登臺獨奏一曲。而這個難得的經歷讓女兒徹底的喜歡上了舞臺。面對臺下數百名觀眾，包括很多上海音協的老師和專家，克服自己的緊張情緒對一個7歲的孩子是很具有挑戰性的。
為了準備演出，除了同樣是幾個月的精心訓練，我還想盡辦法讓她在不同的人面前演奏，讓她反覆看音樂家的演出視頻，還彩排了好幾次，從上臺的動作，鞠躬，開始時的呼吸，結尾時動作，一直到謝幕老師都一一指導，完全按照音樂會的正式要求來要求她。
演出非常成功，女兒回家後，在睡覺前對我偷偷地說，“做音樂家上臺演奏的感覺真是太好了，演出時我只想到我自己的琴，別的都不想，拉完了所有人都對我鼓掌，還有人獻花，我感覺自己像一個真正的音樂家。”
我說“你是不是覺得學小提琴很開心？”她說，“是的，我太喜歡拉琴了。”
從這些事情中，我逐漸悟出了一個道理，學習音樂一定要平衡好孩子的興趣和枯燥的練習，除了要督促孩子練琴，更要創造一些機會讓孩子感受到學琴的快樂。
練琴時的要求要嚴格，雖然孩子會一時抗拒，但是一旦水平提高了，拉的好聽了，她的興趣會更高。而參加一些比賽和演出，更容易激發孩子的興趣和自信心，不斷形成“我很棒，我想練的更好”的正向反饋。
開始學第二門樂器：鋼琴！
學小提琴兩年後，女兒遇到了提高音準的坎，我本來希望單獨給她訓練視唱練耳，而老師提出直接通過鋼琴學習來練習女兒的音準，這樣不會太枯燥。而巧的是女兒自己也提出希望學習鋼琴。就這樣，女兒開始挑戰她原本害怕的“大傢伙”了。
和剛開始學習小提琴一樣，我又做了一番準備工作，只是有了上次的經驗這次輕鬆多了。
首先是選老師，仍然按照選擇小提琴老師的要求，孩子的小提琴老師推薦了她的鋼琴系的同學做了女兒的鋼琴老師，又是一個認真，專業，耐心更好的美女老師。其次是選琴，泡了幾個星期的網絡，請教了鋼琴老師，自己現場試聽了兩次，很快就把鋼琴搞定了（選鋼琴真心比小提琴簡單啊！）
學習鋼琴比小提琴輕鬆了不少，畢竟女兒有了小提琴的基礎，識譜、視奏、節奏感，音高、對樂曲的理解都有了很好的基礎，所以學習的很快。但是鋼琴該有的困難也一個不少，最大的困難就是手形，尤其是三四指的癟指問題和聳肩問題。這和小提琴拉弓直差不多，唯有苦練才能解決。
不過我特別要指出的是，鋼琴老師給孩子選擇了一套非常好的教材《巴斯蒂安鋼琴教程》，通過這個教程的學習，很好的彌補了小提琴學習的一些不足。我認為這套教材的最大特色就是有單獨的《樂理》和《視奏》，而且內容非常生動有趣適合低齡兒童。而這很好的幫助了女兒系統性的學習枯燥的樂理和視奏。
女兒對樂理簡直是愛不釋手，最喜歡完成的作業就是樂理，最喜歡做的題目就是通過音名來拼寫單詞，或者自己發揮填寫一段譜子，還有就是找樂曲的調性。
這讓我非常欣喜，因為樂理水平的提高，才是一個人真正音樂素養提高的標誌。而通過老師和女兒比賽的形式進行的視奏訓練，養成了她正確快速視奏的好習慣。上小提琴課時，老師立刻就說孩子的識譜能力進步很大。
當然最後還有我最關心的小提琴音準問題，坦白說提高的並非那麼快，但是也在一步步的進步，因為有鋼琴的訓練，至少聽音方面比以前準了不少，但是要在正式的演奏中做到更準也只能慢慢練。
最後，分享我作為琴童家長的幾點心得
孩子學琴這些年來，我一個很大的感觸是做好家長與老師和孩子的溝通是非常重要的。學琴的過程絕非是簡單的技術傳授，而是一種對孩子和家長自身修養和價值觀的再造。
在學琴的過程中，孩子如何認真聽講，如何安排時間，如何克服緊張心理，如何變讓我學到我要學，如何培養自信心，如何愛上音樂，家長如何提高自身的欣賞水平，如何規劃孩子的成長路徑，如何科學的陪練，如何及時解決孩子的各種畏難情緒等等 ... 這些問題其實都是在潛移默化的一次次上課、練習和相互之間的溝通中慢慢有了答案。
1、學琴目標要清晰
首先，家長對自己孩子學琴的目的要有一個具體的想法，不能踩在西瓜皮上滑到哪裡算哪裡。有了具體的想法必須讓老師清楚的知道家長的目標在哪裡。
拿我來說，讓孩子終身熱愛音樂是目標，所以基本功紮實，拉的好聽，音樂欣賞能力強，素養高就是具體的指標。考級證書我無所謂。同時自己的孩子自己最瞭解，溝通也可以讓老師更快的瞭解孩子的個性，優點和缺點。
2、和老師溝通很重要
同時在溝通中也可以及時瞭解老師的想法，畢竟老師都是專業搞音樂的，在音樂上會有更多的經驗。例如我最後就聽取了小提琴老師的意見給孩子考級，而老師也更加關注於女兒基礎是否打紮實了，而不是急於上新課。
另外從溝通中我和老師也達成了很多學琴理念上的一致。例如：
學琴和教琴從來沒有專業和業餘之分，學習音樂本來就是一門專業的學科無捷徑可走；就像我們學習語數外一樣，從來沒有人說學習語數外還分專業的學和業餘的學的。要學就要認真的學，科學的學，開動腦子學。
關於是否將來要讓孩子走專業道路，我和老師也都覺得不用那麼早確定，這個問題家長沒有資格更沒有權利來幫孩子做決定，而是應該在孩子到了考大學的時候自己決定想學什麼專業。
經常溝通也能夠讓老師更好地瞭解孩子學琴中遇到的困難，或者學校的學習情況。例如孩子的兩位老師都會在孩子學校考試前，適當減少新課數量和課後作業，對學琴中的一些問題專門想辦法幫助解決等等。
其實，負責任的老師也會希望通過和家長的溝通來反饋她們的想法。例如有一次小提琴老師和我溝通說女兒的進度有所減慢，想了解情況，我說主要是有一段時間不在家，沒有辦法幫她調音練琴（我妻子不會調音），老師就告訴我可以讓孩子單獨練習唱譜，和左手在琴上把譜子的指法按對。這樣我不在她也可以練習了。
3、需要積極去理解孩子真實想法
其次，家長也要及時的和孩子溝通，瞭解孩子心裡的真實想法，其實這個還是蠻難的。孩子大了，有自己的想法了，會懂得揣摩大人的心思了，所以要多管齊下，細心觀察，連哄帶騙，思想工作要做到家。例如我妻子就會在我扮演“虎爸”時、當好“羊媽”的角色，鼓勵孩子。我會仔細觀察她的一些學習習慣從而揣摩她的心思。
一旦有問題心平氣和的談心解決。總之光靠硬逼是不行的，孩子不喜歡音樂硬逼也沒用。但是對於壞習慣適當給壓力是需要的，否則孩子就會懶散掉。對於孩子的任何進步都要使勁誇，提高她的自信心，我一直相信好孩子是誇出來的，壞孩子是打出來的。對於孩子真實的想法要尊重，不要因為她和大人的想法不一致就直接槍斃掉她的想法。
例如女兒後來有一段時間非常喜歡彈鋼琴，反而不那麼喜歡拉小提琴了，問她為什麼，她就說覺得鋼琴的聲音好聽。儘管我不這麼認為，但是我沒有立刻反駁她的意見。後來我發現她主要是發現小提琴在有些地方比較難學，有些畏難。所以引導她克服了這些困難，這時候再問她這個問題，她告訴我主要是因為覺得小提琴比鋼琴難，所以不想練。但是現在發現自己可以克服困難，又覺得都好聽了，都喜歡了。小朋友大多是情緒化動物，所以做爸爸媽媽的也只好擦亮眼睛有一顆堅強而寬容的心。
4、女兒的進步讓我感到欣慰
學了那麼久，其實最重要的還是讓孩子愛上音樂，如果枯燥的練習成了孩子對於音樂唯一的記憶，那真是失敗中的失敗。幸運的是在這幾年的學琴歷程中，我逐漸的看到了女兒對於音樂的熱愛。
與剛開始學琴相比，她變得更加自覺地練琴了，並且對於練琴的質量要求也越來越高了。很多時候她會發脾氣不高興，但是不是因為訓練枯燥，而是覺得自己怎麼還不能把有些地方拉好或者彈好。有時候反而是我覺得她拉的不錯了，可是她自己還很不滿意。
她變得越來越喜歡挑戰高難度的樂曲了。上音考級曲目中有自選曲目一章，女兒每次考級必然是選最難的一首自選曲目，而且非常堅決。老師幾次對她說，這曲子太難了，換一首簡單點的吧，女兒沒有一次答應的。最後老師笑著“屈服”了，“反正就知道你喜歡拉難的。”曲子越難，她拉的就越好聽，練的就越來勁。
女兒對樂曲和音樂家的演奏越來越有自己的想法了。例如，女兒很喜歡巴赫，貝多芬和帕格尼尼的作品，但是對莫扎特基本上是沒有感覺的。問她為什麼，她說莫扎特的曲子太簡單了，沒有貝多芬的好聽。巴赫的曲子很舒服，帕格尼尼的曲子太棒了，太炫了。
每年我都會帶她去東方藝術中心聽世界一流小提琴家和樂團的演出，從 Itzhak Perlman, Joshua Bell, Annie Sophie Mutter,到Julia Fischer...而小傢伙每次都會對演奏家來一番點評。例如 Itzhak Perlman是她的最愛，幾乎是站著聽完了全場，女兒評價是這位老大爺沒有一首是拉得不好聽的。
最後，女兒開始變得喜歡瞭解更多的音樂中的為什麼了，也更喜歡問問題了。例如在練習新樂曲中，經常會發現一些沒有學過的表情符號，女兒會急著讓我和她一起去查音樂字典。如果有搞不懂的地方，她也更喜歡在課上直接問老師了。我感到她正在從我讓她學音樂變成自己想學了。
我想我的音樂教育目標是達成了一半了，我看到熱愛音樂的火苗已經開始在女兒心中燃燒，希望這把火能夠燒的更旺，更持久些吧。
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