1、《勇敢的心》

導演：梅爾·吉布森
主演：梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬
中世紀時代末期的蘇格蘭大陸上，廣大人民在英格蘭的統治下，被迫忍受著剝削與羞辱。他們的生命與財產無法得到保障，英格蘭的貴族還合法的享有蘇格蘭女性的初夜權。
男主威廉·華萊士的父親就在為蘇格蘭人民追求自由，反抗英格蘭的鬥爭中犧牲。威廉·華萊士長大成人後，在家鄉與妻子新婚的當天，妻子因無法忍受英格蘭貴族向她行使初夜權而慘遭殺害，於是華萊士帶領民眾揭竿而起，開始了向英格蘭統治者的浴血抗爭。

威廉·華萊士的勇敢使他成為了英國貴族們的噩夢，但在蘇格蘭貴族們的內部談判中，華萊士卻發現這些貴族只顧自己家族的利益，難以真正的聯合起來對抗英格蘭。而英格蘭國王愛德華為了緩和局勢，派出王妃前去到華萊士談判。在兩個見面時，華萊士的英勇與王妃的智慧和美貌使他們不顧傳統與理法的束縛，彼此相愛。
由於蘇格蘭貴族的出賣，威廉·華萊士被英軍抓獲並被處以極刑。他在生命的最後一刻，在行刑臺上高呼“自由”，震憾了現場的民眾。而他追求自由的精神和勇敢事蹟，激勵著廣大蘇格蘭人民繼續同英軍統治者進行著可歌可泣的鬥爭。

2、《靈異第六感》

導演：奈特·沙馬蘭
主演：布魯斯·威利斯，海利·喬·奧斯蒙，託妮·科萊特
於99年上演的本片，以不足4千萬美元的成本，在全球斬獲近7億美元票房。影片以自己獨特的魅力，深得全球範圍內廣大影迷朋友們的熱愛。
專門從事兒童心理學研究的麥爾康醫生，在幫助一名有心理問題的青少年恢復的治癒過程中，由於治癒失敗，他在家中被這名少年用槍擊傷，並親眼目睹了少年引彈自盡。

一年後，他又遇到了一名同樣有心理問題的兒童柯爾，為了彌補上次的失敗給自己內心留下的陰影。面對這名兒童，醫生盡了自己最大的努力來幫助柯爾走出自己的心理抑鬱。然而在治癒過程中，他發現柯爾擁有著“陰陽眼”的特異功能，可以看到鬼魂。通過麥爾康的努力，他與男孩兒柯爾建立起了彼此之間的信任，並使男孩接受了他的治癒建議。但當所有的疑團逐漸被打開後，事情的真相卻遠在麥爾康醫生的意料之外。
本片在開始部分，電影給觀眾的感覺似乎是一部驚悚恐怖片。但隨著情節的推進，影片極具感染力的氣氛營造；童星海利·喬·奧斯蒙的精彩演技；出乎大多數人意料之外的劇情反轉；與溫情無限的親情元素，使本片遠遠超越了驚悚和恐怖元素的範圍，成為一部讓人感動和內心被深深震撼的催淚大作。

3、《驚魂記》

導演：阿爾弗雷德·希區柯克
主演：安東尼·博金斯、珍妮特·利
作為一部在影壇有著極高地位的經典驚悚片，這部1960年出品的作品，充分展示了天才導演希區柯克的才華與精湛拍攝水準。
從女主角為了與情人開始新生活，利用工作之便偷走公司的四萬美元逃走開始。緊抓主角面部表情的鏡頭特寫、快節奏而層次感分明的情節剪輯、緊張精準的氣氛營造、出乎所有人意料之外的情節發展和故事結局。影片從第一分鐘開始便緊緊抓住觀眾的精神注意力，使大家被深深代入到電影劇情中，從女主角的視角跟隨著事態的發展和情節推動，最終完全被導演充滿想象力和創造力的作品質量所折服。

而本片中的幾處關鍵情節，浴室殺人戲的鏡頭剪輯被無數的電影專業教材所收錄；利用牆上掛貓頭鷹毛皮標本來暗示主人的心理反常，同時營造旅館恐怖、神秘的場景佈局和暗喻方式，也被後期無數的影視作品所模仿。那部被無數影迷視為經典的同類題材電影《致命ID》，其最有藝術價值的創意，人格分裂與旅館殺人，靈感來源還是借鑑了《驚魂記》這部神作。而後者在角色的情緒感染力、氣氛營造上的層次與技巧明顯要高於前者。
影片的拍攝雖然早在上個世紀的50年代，但隨著時光的推移，越愈發的顯現出這部電影作品超凡的藝術價值。

4、《黨同伐異》

導演：大衛·格里菲斯
主演：麗蓮·吉許、安德烈·貝蘭傑
本片與《一個國家的誕生》，在電影的歷史上，可謂是上個世紀20年代影響力最大和藝術價值最高的兩部作品。電影採用交叉剪輯與交替敘事的方法，講述了在歷史上的四個不同時期的故事（前年的優秀電影無問西東也是採用的這種方式），表達了專制制度、宗教狂熱所引發的紛爭與殺戮，對於美與自由的傷害。四個故事分別為

1、“巴比倫的陷落”：公元前539年，在古巴比倫王國，由於宗教與王權之間的矛盾，宗教的高層在波斯大軍兵臨城下之際，打開了城門，自此、古巴比倫王國滅亡；
2、“耶穌受難”：公元27年，27歲的耶穌因為猶大的出賣，被釘死在十字架上；
3、“聖巴託洛繆大屠殺”：1572年的巴黎，在天主教對新教徒的屠殺中，一對青年戀人還未舉辦婚禮，便在衝突中雙雙被殺；
4、“母與法”：上個世紀初期，一位無辜的青年被誣陷為殺人犯，他的妻子面對專制、官僚的體制內官員，必須在有限的時間內找出兇手，挽救無罪的丈夫。

時間和空間相距甚遠的四段故事，通過人性與專制制度這一元素，巧妙的連接在一起，使影迷們的心理產生強烈的共震，同時四段故事的情節高潮部分也在同一時間段內分別開展，給觀眾們造成了高潮迭起的觀影體驗。
作品除了失敗的票房成績，在其它方面，從鏡頭語言、場景調度、深刻寓意、藝術成就，都屬於一部史詩鉅作。並對後期的電影拍攝和發展產生了深刻影響。在聲音未嘗與畫面同步的103年前，能有如此經典的電影作品出現實屬不易，在漫威特效滿天飛的今天，重溫這部百年經典，也是一種溫情而美好的回憶。

5、《斷刀客》

導演：徐克
主演：趙文卓、熊欣欣、桑妮
關於這部電影，影迷們們有個說法，一個文藝起來的徐克，是一個加強版的王家衛。
95年的這部《斷刀客》，所呈現出來的是一個強肉弱食、暗無天日，充滿了壓抑與絕望的江湖。殺戮、復仇、死亡從頭至尾貫穿著整部電影。
在影片開頭部分，隨著那位路見不平、為正義而出手的俠客反被惡人擊殺，便預示著理想主義的正義在黑暗現實面前的無力與挫敗。而男主定安原本做為鑄刀廠的大弟子，自小有師父的疼愛，師父的女兒又是他青梅竹馬的玩伴。鑄刀廠的高牆，將嗜血、黑暗的江湖暫時隔離在他的世界之外。
但伴隨著成長，每個人終究步入江湖。隨著鑄刀廠被強盜們攻破、師傅被殺，安定被迫流落江湖，去迎接屬於自己的血雨腥風，還有那被稱為第一高手的殺父仇人——飛龍。惟有強者才有可能在危機四伏的江湖中刀口舔血生存下去，那些幼稚的理想、愛情、情懷將在成人的世界中蕩然無存。

就如安定所使用的那柄斷刀，被江湖所折斷的不僅是那把刀，還有每個人原本的理想與個性。在黑暗的江湖與殘酷的現實中，那把不完整的斷刀更像是每個人被現實所折斷的殘夢。男主定安需要用那把斷刀練出成絕世刀法來複仇和在江湖立足，而塵世中的每個人也同時需要拋棄幻想，來堅守自己被生活折斷的殘夢。在這個過程中，或者殺人，或者被殺，沒有人可以置身事外，也沒有人能夠獨善其身。
在徐克的鏡頭下，和以往的武俠類作品完全不同，這個更加殘酷、現實，使人窒息的江湖，那些慘烈凌厲的打鬥畫面和人性在江湖中的掙扎與釋放，給每位觀眾的內心都留下了重重的一擊。

6、《辛德勒的名單》

導演：史蒂文·斯皮爾伯格
主演：連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯
史蒂文·斯皮爾伯格的電影作品，有時候會讓觀眾們有一種恨得牙癢癢的感覺，而這種恨的原因，是由於他的作品太過於出色和經典。他的電影作品，從場景佈局、情節構建、光線運用、藝術價值等方面，就算用極度苛刻的標準，在技術層面也幾乎挑不出任何毛病。而這部第66屆奧斯卡的7項大獎得主，也被影迷們公認為是史蒂文·斯皮爾伯格藝術成就的巔峰。

黑白色彩的拍攝方式而部本片更貼近記錄片的風格，從而使得內容更具真實性與感染力；可愛的猶太的小女孩那抹紅色，與黑白的色調形成巨大的反差，像是絕望與壓抑中的一絲希望，但隨著她的被殺，這點色彩也歸於黑白；一直到了片尾的和平時代的，世界才又迴歸彩色；僅就色彩運用一項，本片的獨具匠心可見一斑。
在戰爭的陰霾下、在利益面前、在命不保夕的猶太集中營裡、在面臨死亡來臨的那一刻，史蒂文·斯皮爾伯格用精湛的鏡頭語言和豐富的視角、多層次的呈現出了從德軍軍官、猶太投機商人、被屠殺者們等等眾多角色的人性百態，令人感觸頗深。

7、《七武士》

導演：黑澤明
主演：三船敏郎、志村喬、津島惠子
日本導演大師黑澤明的代表作品。電影講述了在戰國時期，一個經常被強盜掠奪的村莊，村民們為了保護自己的生命與財產安全，請來七名武士抵禦強盜、保護村莊的故事。
電影中武士在村莊中與強盜的攻防戰部分，其精彩的情節設計與真實的打鬥畫面，成為了教課書般經典的電影段落。後期的無數電影作品，如《鬼子來了》、《智取威虎山》等電影作品，從情節到畫面多少都可以感覺出有《七武士》的影子。

而影片除了精彩的場面之外，對日本社會各個階層的準確刻畫與對日本社會矛盾的深刻解析，也是電影享有極高藝術價值的主因。在日本，農民與武士屬於完全不同的兩個階層，所以七武士中的菊千代，儘管勇敢且擁有正義感，卻依舊要隱藏自己的農民身份而冒充自己屬於武士階層。而代表武功的久藏雖然武功高強，卻在戰鬥中陣亡；代表著德操的勘兵衛卻能夠存活到戰鬥勝利之後，這也體現出導演在作品中所傳遞出的價值觀念。
日本社會中，儘管農民屬於最低層的階級，但他們所擁有土地。而武士雖然階級比他們高，最終的結局卻是為了保護農民階段使失去自己的生命。所以，在這片土地上，擁有更高的社會階層，並不代表其就是真正的主人。最終收穫勝利的，即非階級高於農民的武士，也不是兇狠的強盜，反而是手中擁有土地卻手無寸鐵的農民。

雖然是1954年的電影作品，而且當時的日本還處在戰敗後滿地廢墟的重建過程中，並不具備美國那樣成熟的電影製作環境。在這種前提下，可以有《七武士》這樣史詩級別的作品出現，實屬難得。它被被譽為所有日本電影的第一名，也是實至名歸。