金楼家Kening
油画立体感的表达需要多重技巧的辅助，比如：一、素描因素，这包括透视，素描关系的虚实对比，具体说来透视你要严格遵循近大远小、近寛远窄的规律。在虚实对比上尽量在近处造成强烈明暗对比，而远处则尽量弱化对比。在形体的刻画上要尽可能合理、精确，注意不是事无巨细的表现而是有选择的取舍。
二、色彩因素、近处同样需要强烈的冷暖对比而远处弱化，把背景的颜色添加到远处的主题物上是一个不错的主意。
三、要注意线条的穿插遮挡，以前盖后，之所以分开说，是因为这个很重要。
引玉的砖头
油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。
画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证透视关系的准确。
还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。
当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。
所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。
比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。
怎样用色彩来表现空间效果呢？
大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；
其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。
同时，我们在创作时还要知道怎么样去把握空间的层次感，不同距离的物体会产生不同的颜色变化，准确地把握这些变化，才能在平面的空间上表达出三维的空间层次。
除了《最后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提高绘画水准的必由之路。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
你好亲，很开心回答你的问题
油画，特别是传统写实古典油画，如西方美术史上的古典写实画家，达芬奇，提香，乔尔乔内，安格尔，大卫，运用自己扎实稳固的素描功底，在油画创作中塑造扎实厚重的形体感，立体感
西方美术史上的经典油画，立体感很厚重的油画作品是，米开朗基罗的《创造亚当》，维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，《倒牛奶的女仆》，夏尔丹的作品《吸烟者的箱子》
西方美术史上，从事古典写实油画创作的画家，如安格尔，米开朗基罗，拉斐尔，大卫，达芬奇，提香，都具备扎实深厚的素描功底
所以个人拙见，亲说自己画油画，始终画不出立体感，归根结底就是素描功底不够扎实
素描，是油画 ，版画，雕塑的绘画基础
基础不稳固，就会造成创作寸步难行，地基不稳固，房子会倒塌。
素描功底很弱，在油画创作中，容易出现一连串的问题
比如你写生一幅油画头像，如果你素描头像没画好，你画油画头像，会造成油画头像，造型不结实，结构很散乱，混乱，会黑白灰关系不整体的现象
油画头像的写生，如结构的塑造，形体的造型，暗部的色彩，反光，不能超过亮部的色彩的亮度，都是与素描功底息息相关的
对于油画的学习，个人拙见，一定要素描，油画，同时练习
不能丢弃了素描的练习
比如你素描静物练习熟悉后，你完全可以练习静物油画
但是你画油画头像，前提是画好素描头像
如果你素描静物画得非常熟练，但是你还没接触素描头像的练习，那么是同样画不好油画头像的
所以，建议亲，素描，油画，同时练习
如果觉得画油画时，形体塑造不够结实，立体感不强，亲可以再练习一下素描，提升自己的造型功底，绘画基础
学习画画的过程 千万不要心急，心慌，千万不要在绘画基础不牢固的情况下，慌着搞创作
绘画基础很牢固，有助于在绘画创作中走得更远更高。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
油画是以“色彩”为载体，以“素描”为一切基础，强调光影明暗、空间透视效果，当然了，抽象派油画是放弃传统的透视效果，只有几何结构，不过，立体感还是有的，问题来了：为什么油画我始终画不出立体感呢？
始终画不出油画的立体感
油画的立体感是如何形成的，很显然它离不开素描基础，就像开篇所提到的，素描是油画的一切基础，没有素描，立体感全无，这很容易理解，素描好比“骨骼”，没有骨骼的物象，就剩下一堆色泥，素描是空间造型的基础，无规矩不成方圆嘛，
当然了，在一幅油画作品中，人的眼睛是看不到素描了，能看到的就是色彩光影了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，如果“色彩对比”（色相对比、明度对比、纯度对比）效果不明显的话，作品的立体感也不佳，光影效果又可以让作品的立体感更形象，
抽象派油画虽然放弃传统的透视效果，但它是完全依靠色彩来塑造形象，自然也不缺立体感，要注意的是，并不是没有空间透视、光影效果就没有立体感的，几何结构本身就体现出了立体感，色彩有了，形就有了，就是这个道理，但是色彩的塑造要考虑笔触、线条的特征，
综上所述，要画出油画的立体感，总体来说就要注重素描、色彩的作用，从细节来讲，要处理好画作主题与背景色调的关系，主体的色调要比背景色调更强烈，而且主体色调面积要比背景色调面积小，这样主体才不会被背景掩没，画作立体感才易显示出来。
诗夜城主
为什么很多人喜欢油画，很大程度上是因为油画具有的平面立体视觉效果。立体感是油画的基本特征，也是油画的一大优势。
画油画始终画不出立体感，只能说明画者的绘画功夫还没到家，还不过硬。我们知道，油画是造型色彩的艺术，油画的立体空间感就是通过完美的造型和色彩的渲染体现出来的。而造型和色彩的基础是素描。
画出有立体感的油画，首先要打好素描基础，练就过硬的素描基本功。历数古往今来的油画大师，从达芬奇到安格尔到毕加索等等，无一不是顶级一流的素描高手。安格尔为了画好油画《泉》，仅素描稿就画了八幅。要画出油画的立体感，首先要从素描着手，在素描时构造出油画立体空间的框架。
有一个好的素描，油画的造型问题基本就解决了。接下来主要就是如何在素描的载体中填充铺染色彩了。色彩运用不是简单的色彩搭配组合，其中还要通过光影和透视效果利用色彩将画面的远近明暗主次体现出来，画面的层次感和明暗对比出来了，立体感空间感也就出来了。这样一幅画看上去才会形象生动鲜活，有了生命力。所以有人说色彩是油画的灵魂。
打好素描基础，掌握好色彩关系处理运用，才能创作出有立体感的油画。
灯影书画
素描没学好。一切西画都是以素描为基础的，学好素描，明暗关系、造型关系就清楚了，再加上色彩调子，就会画得好了。
