千尋之島
我認為是有道理的，中國畫和中國書法一樣，講究的是意韻的生動，講究的是寫意，所以，你評一箇中國畫家畫的畫，你不要說“畫得好”，而應該說“寫得好”，這樣人家才會滿意。中國畫，在於寫，意韻乃是寫出來的，將胸中萬千情感寫在筆端，而畫成之後又超越了畫家本身的情感，畫家這時已經隱匿在畫中了。
氣韻生動是中國畫論一個傳統話題，可以說是中國畫的生命，也是畫家的靈魂所在，在氣韻生動之中寫出畫的靈動，也寄寓了畫家自己的生命。
要看中國畫論，首推宗白華先生的中國畫論，將中國畫中的美學思想講得很是透徹。
他曾說：“中國畫,真像一種舞蹈,畫家解衣盤礴,任意揮灑。他的精神與著重點在全幅的節奏生命而不沾滯於個體形象的刻畫。畫家用筆墨的濃淡,點線的交錯,明暗虛實的互映,形體氣勢的開合,譜成一幅如音樂如舞蹈的圖案。物體形象固宛然在目,然而飛動搖曳,似真似幻,完全溶解渾化在筆墨點線的互流交錯之中!”
這多麼巧！曾有書法大家說寫書法如跳舞，於跳舞之中才見那線條的藝術。國畫也是，是畫家胸臆在紙本上，在絹本上的舞蹈，這不叫是說的要“氣韻生動”嗎？
中國畫講究空白，但這種空白，恰恰是為了寫意，寫出畫的靈動。藉助筆墨的濃淡虛實相生之間，畫意便在明暗變化這中顯現出來了。語文書中的杜甫圖，乃宗師級人物蔣兆和所畫，寥寥數筆而已，但誰都知道這就是杜甫。為何？正是因為畫中的氣韻，使人一看就知道是杜甫，這就是這幅畫的生命所在。
何為筆墨之間的濃淡虛實呢？宗白華說：“墨曰潑墨,山色曰潑翠,草色曰潑綠,潑之為用,最足發畫中氣韻!”“運筆古秀,著墨飛動,望之元氣淋漓,恍對嵐容川色,是為真筆墨。”這便是說，畫的畫意要通過運筆與著墨將之體現出來，要有一種風骨，一種風神之姿。
而墨色的濃淡虛實，根據畫家心中胸臆，取決於他想要表達什麼樣的意，隨心而動，隨心而調，不同的墨色有不同的表達效果，根據心中所需而調墨。不同的墨能表達什麼呢，宗白石說：“嫩墨者蓋取色澤鮮嫩,而使神彩煥發之喻。老墨者蓋取氣色蒼茫,能狀物皴皺之喻,嫩墨主氣韻,老墨主骨韻。”這一點似乎與國外的畫頗為不同，國外的許多油畫，都以寫實為主，調色亦多根據現實而定，畫得栩栩如生。
國畫畫法有有“謝赫六法”：“1.氣韻生動2.骨法用筆3.應物象形4.隨類賦彩5.經營位置6.傳移模寫”，排在第一位的就是氣韻生動，此法一出，國畫評論再也離不開氣韻，亦是國畫大師追求的最高境界。
為什麼氣韻生動是國畫的最高追求呢？正如中國的詩歌，書法一樣，氣韻能賦予畫作本身一種超越時空的生命之永恆，能賦予畫作一種超越宇宙的生命之廣闊，畫家之胸臆表達得淋漓盡致而又藏匿其中不為人知。你看一幅國畫，很大可能就是你只知道它好，非常好，可就是說不出它具體哪裡好。這就是寫意的妙處。
而氣韻，本就是一種形而上的一種境界，《老子》中說：“萬物負陰而抱陽,衝氣以為和
”，萬物皆有氣，而國畫，正寫出了這種意。
宗白華也說：“氣韻,就是宇宙中鼓動萬物的`氣’的節奏與和諧。繪畫有氣韻,就能給欣賞者一種音樂感”。生動就是熱烈飛動、虎虎有生氣。”這樣看來，氣韻的妙處就在於賦予了國畫以生命，而作家以心意寫意而抒發了氣韻。所以說，國畫多意在寫意，而寫意，與唯心是有很大關係的。
文品古今
與西方的寫實主義與自然主義相比，中國畫是純唯心的。
這關係到中國畫的美學與哲學，一時難以說清。範笑歌是一代書法宗師，技融百體而不倦，對於中西方繪畫的研究也深。
範笑歌所推崇的浪漫主義繪畫就是對心靈深處的挖掘，不是簡單照搬世界，其提出的擬象論也是中國美學的重要思想。
千尋之島
中國畫寫意不寫實，重意境，不重實景，中國畫蘊含一種獨特的魅力，對中國古典藝術的一種懷念，一種敬仰，一種美好的祝願，培養人的氣質，心性，由畫家所表現出來的特點，每個畫家要表現的東西也許不一樣，畫是有心創作，表現，單單用唯心去評價中國畫，不恰當，完全兩個概念。
輝夜君臨
國畫的本質是唯心的，說的對！因為中國畫的表現方法，就是寫意、抽象；內容多以自然、社會、政治、哲學、宗教、道德、文藝為認知和感悟並和詩、書、印相結合；題材為山水、景物、花鳥等。 西洋畫的本質就是唯物的，它的表現手法，寫實、具象；其特點，繪畫線條不顯著，運用透視的方法，增加立體感，運用藝術解剖學真實反映人體形態特徵，題材為房屋、器件、物品、人體等。
川風陽
這句話大體上是有道理的，這裡所說的中國畵，首先想到的應該是指宋以後的文人畫。所謂琴棋書畫大體上也屬於文人專屬個人修養範疇。這些畵的總體內容也以寫意為主，表達個人的情感，表達理想的社會，全憑想象創作畫面。畫面結構比例失調，也不講透視遠近。景是心中的景，或高俊險惡，或飄渺平淡。人也是心中的人，或閒淡飄逸，或有影無形。全為個人情感服務。屬於閉門造車之作。雖然偶有《清明上河圖》之類寫實作品，但終究是小眾，人們只是驚歎於它的宏大，並不認同它的內涵，。因此上也不為文人們看重。
如果算上民間畵，基本上也跑不掉唯心的範疇。民間畵大多題材是神怪仙佛，心中想的是什麼形象，便畫將出來，因此，同一原型，形象差異巨大，比如觀世音像，如想象法力無邊，便畫成千手之狀，如表現仁慈，又畫成一端莊秀美的婦人形象。所以在壁畫中有時很難通過形象判斷人物身份，必須要結合整個畫面情節，看講了一個什麼故事來斷定人物身份。
靜靜地觀魚
對這行接觸不多，作為一個局外人的角度來說
國畫本是一種傳承，流傳至今，它能體現的東西太多太多。
就著你的提問，唯心還是唯物論，這個應該是見仁見智，沒有固定一說。
比如我用國畫風畫了一朵牡丹
從我個人角度來說，我只是單純的想把這朵牡丹用國畫的方式表現出來，可以說只是一種形態的轉換，那麼，對我來說，這是唯物的。
但如果一位經歷風雨滄桑的女成功人士，看到這幅畫，黑白水墨，那麼她的感觸就多了，她會不會想，這幅畫就如我的人生一樣，歷經彩色風雨，最後不過黑白？這便是唯心論。
所以，說國畫本質上是唯心的，很有道理啊；同樣，說它是唯物的，也沒什麼錯。
結論
不管唯心還是唯物論，不是畫的原因，而在於看畫的人。
不鏽剛zs
範笑歌說中國畫本質上是唯心的，有無道理？
我對畫畫不是特別精通，但是稍微瞭解一些，我還是贊同範笑歌的觀點，有幾分道理，中國畫本質上是唯心的，什麼叫“唯心”？我個人理解為，是畫家把自己的眼中所見心中所想呈現到畫裡面，有感而發，由心而畫，觀賞者從畫畫中可以瞭解到作者的心態和心境是怎麼樣的一種表現。
中國畫歷史悠久博大精深，尤其是中國畫不只是要逼真，更講究的是藝術。譬如說畫風景畫要有一種意境，給人一種栩栩如生，賞心悅目的感覺。畫人物動物要有一種精氣神，給人一種活靈活現，生動形象的感覺。
緣來如此ai
"心即理"、"心外無物"。一次王陽明與朋友同遊南鎮，友人指著巖中花樹問道：“天下無心外之物，如此花樹在深山中自開自落，於我心亦何相關？”王陽明回答說：“你未看此花時，此花與汝同歸於寂；你來看此花時，此花顏色一時明白過來，便知此花不在你的心外。”
由心來感知其藝術價值，是中國畫的獨特文人精神與魅力。
有信仰的小新
中國的畫家層出不窮但好的畫家有名望的畫家不多，好的名家那是把祖國的山山水水風光，風貌展現得美不勝收，盡收眼底，好一派租國大好河山，豪情奔放讓人們心賞到了美的真啼，豪似在畫中游一樣！
快樂人生135278413
作畫，特別是山水畫，主要是"想像"畫。想像不等於"唯心"。唯心錯在"唯"。唯心唯物都不對。用心想像，假設，只要不"唯"，就沒有錯。許多東西，都是通過先想像，假設，然後計算，看是否符合預定效果這樣出來的。這就是"設計"。想像畫的山水，世界上雖然沒有這個地方，你看去卻像真有這個地方。所謂法天地造化之功是也。不是"唯心″的。
