11月1日下午，香港电台在其官网宣布，将取消于年底举办的第42届“十大中文金曲”颁奖典礼和音乐会，原因是受到近几个月香港社会的氛围影响，香港电台方面重视歌手、乐迷等参与民众的人身安全，故而下定决心停办。
这是“十大中文金曲”颁奖典礼创办42年以来首次停办。
香港电台对外表示，将改为制作跨媒体特别节目于明年1月下旬播出，初步确定是总结香港乐坛2019年的成绩及宣布所有奖项的结果。
因此，第42届“十大中文金曲”的投票仍会照常进行，从11月2日下午2时起持续到11月10日止。虽然过往的投票机制继续，但是今年最终大奖“金针奖”的得主将会从缺。
“十大中文金曲”有多威水？它是华语乐坛无法抹去的坐标点，代表的不仅仅是香港流行音乐的巅峰起源，更是整个中国流行音乐排行榜的开山鼻祖，也伴随着香港流行音乐的产生及发展,。
根据资料显示，第一届十大中文金曲颁奖举行于1978年，由香港唯一的政府电台一一香港电台主办。
这一音乐颁奖礼是香港乐坛颁奖典中历史最悠久的一个。同时，它也是中国流行音乐评奖活动的开端，此后才有了 1990 年台湾的“金曲奖”，再到 1992 年内陆地区流行音乐评奖活动才逐渐展开。
42年，见证了曾经的歌坛风流，也见证了如今的风雨飘摇。
在与它告别的这一瞬间，我们拾起了关于这个颁奖典礼许多遗落的“星之碎片”。
01
第一首中文金曲的销售神话
还记得1978年第一届香港十大中文金曲颁奖礼第一首获奖金曲是什么吗？
“难得一身好本领，情关始终闯不过……”
那就是描写多情侠义的李寻欢一生命运的歌曲《小李飞刀》，主唱罗文也是香港第一位获得十大中文金曲的歌手。
当年，这首歌在香港电台“中文歌曲龙虎榜”中持续上榜十五周，雄踞榜首五周，同时专辑也获得金唱片奖。
这首歌的奇妙之处，在于带有粤曲的韵味。本身有着深厚粤曲功底的罗文，将武侠世界里的刀光剑影与自身的侠骨柔情完美结合，所谓人歌合一，说的就是这种吧！
现在，电视节目上每逢有人演绎经典粤语金曲必有《小李飞刀》，可见，这首歌曲的影响力已经超越了电视剧本身。
古龙先生这样评价：
前几天见到罗文，他特地送我一张他的金唱片《小李飞刀》。他绝不是“小李飞刀”那一型的人，他生动活泼炫耀而有吸引力，他唱出“小李飞刀”的悲伤，却是在一种极生动活泼炫耀的情况下唱出来的。我从未想到有人能把“小李飞刀”唱出这么样一种风格来，可是他成功了，因为他有他自己的风格，成功绝不是侥幸的。有报道显示，1978年《小李飞刀》专辑还未出，但歌曲已经爆红。当时唱片在美国制作，封套还没有拍好，但大家都等急了，当唱片运抵香港，所有唱片收藏家和唱片店老板竟然在机场“抢货”，即使没有封套只有一张黑胶碟都被抢光！
可以说，《小李飞刀》缔造了一个唱片销售神话！
罗文的演绎更是前无古人后无来者，《小李飞刀》不停被模仿，从未无法超越。
1978年的第一届十大中文金曲颁奖典礼，预示着香港歌坛的兴起，也是“港乐”走向辉煌的开篇。
02
TVB电视剧主题曲的黄金岁月
20世纪70年代的香港，无线电视台全天24小时免费播出电视剧及娱乐节目，黄金档超过八成收视率的香港无线电视台推出大量粤语电视剧及其主题曲，众多电视剧主题曲成为歌手的代表作和人们百听不厌的经典。
《万水千山总是情》是香港电视广播有限公司拍摄制作的清末民初电视剧，监制为王天林，由汪明荃、谢贤、吕良伟领衔主演，于1982年播出。
从这个角度来看，影视剧应该是香港流行音乐的摇篮了。
在那个没有MP3也还没有CD的年代，影视剧对歌曲的流行作用是最大的。试想一下，一播就是一个月以上的电视剧，只要主题曲旋律好，传唱度就上来了。因此，前5届的“香港十大中文金曲”的50首歌里，大概有5成是电视剧主题曲。
1982年，由徐小明编剧，导演、监制，由香港名演员黄元申、米雪、梁小龙主演的电视剧《大侠霍元甲》一鸣惊人，该剧的主题曲《万里长城永不倒》以及霍大侠的“迷踪拳”一下子红遍了大江南北。
在前面提到的第一首金曲《小李飞刀》之后，又有了《射雕英雄传》主题曲《铁血丹心》、《世间始终你好》，汪明荃的《万水千山总是情》、《勇敢的中国人》，甄妮的《鲁冰花》，关正杰的《天龙八部》主题曲《万水千山纵横》，叶丽仪的《上海滩》，叶振棠的《万里长城永不倒》，《苏乞儿》的主题曲《忘尽心中情》等，都是“十大中文金曲”的入围歌曲。
从这个角度看，那几年的TVB在香港市民心目中的地位可谓不可动摇，早年的“金曲”中大部分是影视剧主题歌也就更加不足为奇了。
03
请回答1983
1983年,TVB的十大劲歌金曲颁奖礼横空出世，十大中文金曲不再一家独大。
回看那一年的榜单，仿佛回到了港乐的巅峰。
谭咏麟《迟来的春天》、梅艳芳《赤的疑惑》 、陈百强《偏偏喜欢你》、罗文、甄妮《世间始终你好》、徐小凤《随想曲》 ……
陈百强，可以说是香港第一代的偶像歌手。
他样貌清秀，声线细腻婉转，歌声中那一抹挥之不去的忧伤，总能让人沉醉其中。
这首《偏偏喜欢你》，应该是内地听众对陈百强最熟悉的一首歌，带点小清新感觉的这首歌如今听来依然不过时。
谭校长的这首《迟来的春天》，更像是对那一年的总结，香港乐坛终于告别了十大中文金曲一家独大的场面，“十大劲歌金曲”开启了流行音乐的“传播春天”，那就是依靠电视传播的时代。
很长一段时间内，完全以流行程度论英雄的TVB十大劲歌金曲最受欢迎男女歌手，都是歌手们趋之若鹜的风向标。
更特别的是，往年歌手的主打歌，除了唱片公司专门拍摄的MV之外，在TVB劲歌金曲打榜还要拍摄特供TVB版本的MV，足见他们对TVB的重视程度。
十大劲歌金曲颁奖，也是TVB继“无线艺员培训班”和“香港小姐竞选”两个活动之后，又一次造星运动的大成功。
04
非情歌运动与他的获奖者
这个故事与第一首金曲《小李飞刀》的作词者卢国沾有关。
这是我后来在看到他拿金针奖时，才了解到的关于他的这段故事。
上世纪80年代中期，流行音乐的情歌泛滥，招来一片的批评声。因此卢国沾独自发起了“非情歌运动”，身体力行，写出了一批反映社会现实和反战的作品，如回顾越南华侨逃亡时的《螳螂与我》，《小镇》等作品。这一运动的发起，导致了商业化的流行音乐界对卢国沾的抵制，非情歌运动最后无疾而终，卢国沾也慢慢淡出词坛。
2015年1月9日，卢国沾荣获第37届十大中文金曲金针奖 。
“非情歌运动”还衍生了香港电台1984年举办的“非情歌填词比赛”，夺冠的是梁伟文，他的填词作品是钟镇涛的《曾经》。
只是听梁伟文这个名字可能你会觉得陌生，其实他正是后来词坛大才子：林夕！
05
殿堂级巨星
80年代初的巨星太多了，回看这段时间，许许多多的经典都流传下来了，正因为他们是真真切切的好歌。
青春与喧嚣，也成为了80年代歌坛的代名词。
整个八十年代，产生了太多载入华语流行音乐史的巨星。既有谭咏麟、张国荣、梅艳芳这样的乐坛中坚力量，张学友、吕方这样的新人也不乏亮点，老前辈更是不甘落后。
这里特别想提一下林子祥，从唱英文歌转到中文歌，可以说他是香港粤语流行音乐跨时代的见证人，高亢的声音、激越的曲风是他与众不同的个人风格。
1980年度第三届“香港十大中文金曲”中他作曲的《在水中央》和《分分钟需要你》都获得了“金曲”，几年之后，他的《创作歌集》从1984年一直卖到1985年，堪称当时香港流行乐坛原创音乐的标杆。
1985年的他还推出了引领风潮的Medley的《10分12寸》，这首十分钟的歌曲串烧了20来首当年的大热，一气呵成。
从左至右依次是：谭咏麟、林子祥、梅艳芳、张国荣
1986年，林子祥推出《最爱》专辑，大碟内收录的第一首歌就是《》。这是一首英文改编歌，由林子祥自己填词，也是他的第一首Rap，可谓华语饶舌作品的惊世之作了。
其后这么多年，似乎再找不到一首粤语饶舌作品能超越它。
06
歌坛的公主
十大中文歌曲颁奖典礼的舞台上，见证了众多歌手的高低起伏。
这其中，经历最跌宕起伏的女歌手，可以说是陈慧娴。
1984年，19岁的陈慧娴与其他两位年轻女孩共同录制发行了合辑《少女时代》。
当中， 陈慧娴演唱的《逝去的诺言》，不仅成为香港电台中文歌曲龙虎榜冠军，也让她获得了十大中文金曲1984年度最佳新人奖。
翻看后来的报道，陈慧娴告诉媒体，那时去录歌最主要是为了见一见偶像陈百强，却没想到以合辑中的这首《逝去的诺言》引起了人们的关注。
1983年，18岁的陈慧娴受邀与陈乐敏及黎芷珊一起，灌录以少女情怀为主打的杂锦唱片《少女杂志》，身材娇小却声音美妙的她引起了所有制作人的关注。
1985年至1989年，陈慧娴每年都会录制并发行1-2张专辑。
她在乐坛被称为公主，应该说她真的是“人靓歌甜”的代表者了。
1986年的整个夏天，似乎都被她清凉透底的嗓音征服了：《跳舞街》、《反叛》两首快歌唱到街知巷闻。
1990年，正值事业顶峰期的她毅然选择出走留学美国，告别乐坛。
去到美国上学的第二年，陈慧娴所在的宝丽金公司仍旧舍不得门下爱将，专门派人飞往美国，为她录制了新专辑《归来吧》。
这张专辑中的《红茶馆》获得1992年香港电台十大中文金曲奖，以及陈慧娴后来每次开演唱会都会引发大合唱的《飘雪》，都出自这张《归来吧》。
五年后，陈慧娴依照和歌迷的约定复出，并于同年推出复出后的首张专辑《Welcome back》。这张专辑发行后连续6周获得香港IFPI销量榜冠军 ，主打歌曲《我寂寞》获得十大中文金曲奖。
不懂得趋附流行，不懂得恭维市场的陈慧娴复出之路走得并不是很顺畅。但无论如何，只要提起黄金时代乐坛巅峰的女歌手，总会想起她。
07
无法抹去的1989
对香港流行乐坛来说，1989年是一个很有故事很多波折的年份。
香港，一个700万人的弹丸之地，居然有了第三个颁奖典礼。
当年，1月16日举行，香港商业电台举办了首届的“叱咤乐坛流行榜颁奖典礼”，后来由于统计播放率，订在每年的元旦举行。
也是在这一年，张国荣决定退出乐坛。
当时劲歌金曲颁奖时，哥哥已经宣传不再领奖，并没有亲临现场的他，在红磡体育馆中的个人演唱会中，他收下了告别前的最后一个最受欢迎男歌星奖杯。
1977年正式出道的哥哥，1983年以《风继续吹》成名。
这是他一路走来被人记住的第一首歌，也是很多歌迷最爱的一首歌。在他那一年的告别演唱会上，他演绎《风继续吹》时痛哭失声。
要说哥哥与十大中文金曲颁奖典礼的渊源，就绕不开他首支获奖作品《Monica》。
《Monica》收录于他1984年发行的专辑《Leslie》中，那时候，香港刚刚兴起迪斯科，《Monica》当年简直火的一塌糊涂。只要是有音响的地方就要放这首歌，而哥哥也因此成为了香港迪斯科舞曲的鼻祖。
之后短短几年他就如火箭一般飞快上升，就出现了后来的“谭张争霸”。
终于，1988年2月谭咏麟在第10届香港十大中文金曲颁奖典礼上黯然宣布不再参加任何比赛性质的奖项活动。
1989年底，哥哥也宣布告别歌坛，并在香港红馆连开33场“告别乐坛演唱会”。
虽然二人都在巅峰时退出颁奖典礼，但那段时间的歌坛依然不单调。
在新人中，李克勤、Beyond乐队、王杰均首次在十大中文金曲颁奖典礼上获奖，他们也将成为九十年代香港乐坛的中坚力量。
也是在这一年，陈百强发行了《一生何求》大碟，这已经是他连续四届获得十大中文金曲奖。
《一生何求》也是为他带来最多荣誉的一首歌。
他在自己的专辑内页这样写：
这已是我音乐生命中的第十个年头，其中我经过欢呼、沉默、苦涩、或快乐，冷或暖，一切一切……有些也许已忘掉，有些却仍刻骨铭心。今天，重返华纳唱片公司，倾力制作出这张我心爱的大碟，印证了自己更趋成熟的音乐风格，而在这一刻，深知有您热情的支持，我，一生何求？！当年的乐坛颁奖典礼，还有一场至今仍能引起无数议论的“千夕之争”，这场争论的其中一方正是上面提到的陈慧娴。
根据报道是这样描述的：
1989年，宝丽金决定为陈慧娴推出暂别歌坛的专辑《永远是你的朋友》。彼时，有位朋友向陈慧娴推荐了日本巨星近藤真彦演唱的《夕阳之歌》，陈慧娴和欧丁玉听完都非常喜欢，决定改编成《千千阙歌》，并作为专辑的主打歌。巧的是，梅艳芳无意中听到这首《夕阳之歌》，也非常喜欢，也很想翻唱，于是她在欧丁玉之后也找到了版权负责人陈淑芬，希望能得到该歌的翻唱版权。陈淑芬两边都认识，两边都不想得罪，于是两边都给了版权。就这样，两首同曲不同词的歌同期推出，狭路相逢，拉开了一场香港乐坛最为激烈的传奇对战，史称：“千夕之争”。
两首歌曲谁更经典？这个命题至今仍有歌迷在争论。
在这一年，张学友也开始崭露头角，一曲《夕阳醉了》让歌迷看到了下一个十年的偶像崛起。
08
代表永恒的至高荣誉
香港电台已对外公布，本届金针奖将从缺。
而实际上，金针奖也不是每一届都会颁发。一直以来，只在有足够资格获奖的歌手出现时，才会在十大中文金曲颁奖典礼上颁发金针奖。
因此，金针奖是相当有分量的，也被认为是香港地区音乐奖项的最高荣誉，权威性备受尊重。
为什么叫“金针奖”呢？因为过去放唱片用的就是唱片机，唱头（又称唱针）对于歌曲播放质量格外重要，金针最为高质即代表永恒，故将对乐坛有非常杰出贡献之人称作“金针”，授予其金针奖。
第一次颁发金针奖，是在1981年的第四届十大中文金曲颁奖典礼上,当年的获奖者是有着香港乐坛教父之称的著名音乐大师顾嘉辉。
1973年，顾嘉辉应电视编导王天林之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲，该曲掀起了粤语流行曲的热潮，和许冠杰的《鬼马双星》并称为粤语流行乐坛的开山之作。
此后，顾嘉辉创作了众多脍炙人口的电视剧主题曲插曲，其中《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》剧集歌曲更是为内地人最为熟知。 与他合作的填词人有很多，其中黄沾与他合作最多，两人合称为“辉黄”。
顾嘉辉的得奖可谓实至名归！
可以说，90年代前的十大中文金曲颁奖典礼，见证了香港本土流行音乐从无到有，从小到大的时期。
这段时间，香港流行音乐及其所形成的商业运作体系，包装制度在整个华语流行音乐中都起到了极其重要的作用。一座座奖杯，一次次颁奖盛会，也见证着粤语歌坛的黄金时代和美好记忆。
凡是有华人的地方，就可以听到香港的流行音乐，每一年“十大中文金曲评选”都会引起广泛的关注，这十首歌曲可以说是当年歌曲流行程度最直接的风向标。
而后的三十年里，经历了四大天王长期“霸奖”的场面，再到千禧年辉煌掉落前的灵光一闪，竟然发展到了去年没有电视台转播，奖杯被拍卖的局面……我们才猛然发现，关于十大中文金曲颁奖典礼的繁花已落尽，满眼是凋零。
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