書法須知：濃墨、淡墨、枯墨和潤墨
墨法是書法技法中的一個重要組成部分，它以濃、淡、潤等不同變化，表現出十分豐富的藝術效果。
墨色的變化不僅影響到作品章法和整體布白的藝術效果，而且對作者貫注於作品中的思想情慷及意境的表現均影響重大，明代書家董其昌《畫禪室隨筆》中說：“字之巧處在用筆，尤在用墨。”故爾歷代書家都非常注重用墨這一書法技法的運用與研究，“濃墨宰相”劉墉與“淡墨探花”王文治即是指清代以用墨之法引人注目的兩位書法家。下文擬對傳統書法用墨之法作一番淺嘗輒止的探尋，籍以拋磚引玉，共同提升。
一、濃墨
用濃墨創作給人以筆沉墨酣富於力度之感，篆、隸、正、行書之創作皆宜使用。宋代蘇軾作書善用濃墨，東坡居士謂用墨“須湛湛如小兒目睛乃佳”，觀其書違筆墨沉酣豐腴、神凝韻厚、力透紙背。使用濃墨時，注意應以墨下凝滯筆毫為度，用筆必須沉勁於紙內而不能浮於紙面。
濃墨在傳統哲學範疇陰陽兩極中屬陽極，反之，淡墨則屬陰極，故此濃墨作出較能表現出雄健剛正的內蘊氣度，當需要表達一種端嚴、激昂、高亢的情緒時，選用濃墨採作出，可以促成這種意境的表現，顏真卿、康有為、沙孟海、陸維釗等大師的書作墨跡即是明證。
二、淡墨
淡墨作書予人淡雅古逸之韻，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采，一般宜用於草、行書創作，不宜作篆、隸、正書。明代董其昌、清代王文治最擅長用淡墨。董其昌書跡書嬋一味，清淡古雅、秀逸淳和，給人飄然欲仙不染凡塵煙火的氣息；當代學者書家沃興華先生的書作，偶爾以此法“另逗人一種別想。”近代日本友人在進行書法創作時，喜用淡墨表現出和敬清寂的茶遭禪意與仙風遭骨；國內現代派書法的創作也較多借鑑用之。
使用淡墨有三種方法：一是用清水將濃墨稀釋沖淡後使用；二是筆毫先蘸少許濃墨，再多蘸清水後運筆，三是筆肚飽蘸清水後，筆鋒蘸少許濃墨使用。當想要表現清和靜雅的意境時，不妨以淡墨法一試，或許能取得較為意外的效果。
三、枯墨
飛白、枯筆、渴筆是作者運用枯墨進行創作時較常出現的三種筆法(形態)，能較好地體現沉著痛快的氣勢和古拙老辣的筆意，唐代孫過庭《書譜》中“帶燥方潤，將濃遂枯”所指即為枯墨用法。飛白。其筆觸特徵為筆遭中絲絲露白。
相傳是漢代書家蔡邕於鴻都門見役人以堊帚刷牆成宇得到啟發，便心領神會用於書法創作中稱之為“飛白書”，曾經廣泛應用於漢、魏官闕的題字上。唐代武則天女皇喜作飛白書，其親書(昇仙大子之碑)的碑額，現收藏於浙江海鹽縣博物館中。枯筆。指揮運中筆毫墨幹用筆迅猛磨擦紙面，筆畫所呈現出的毛而不光的筆觸線狀。宋代書家米芾善用此筆法。渴筆。是指筆毫以迅疾道勁的筆勢筆力磨擦紙面而形成的枯澀蒼勁的墨痕，其筆觸特徵為疾中帶溼，枯中有潤，似幹而實腴，古人稱之為“乾裂秋風”。近代書柬徐生翁先生，當代書家王鏞、張海等先生擅用此法張揚自我個性。山東的現代派書家邵巖先生在七後中膏展上的獲獎作品“留得殘荷聽雨聲”，是他運用枯筆與渴筆這兩種主要筆法，賦予其作品中豐富的內涵、意境，給予枯筆、渴筆的運用以新的表現力與生命力。枯墨宜於表現蒼古雄峻的意境，適用於這類風格特點的篆、行、草書的創作。
四、潤墨
潤墨指潤澤的墨色從點畫中微微漫潤暈化開來，古人形容這種富於韻味的墨法為“潤含春雨”。由於墨之潤滋，’故爾潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯，於墨色暈潤中使點畫有豐腴圓滿而不禾+農肥的韻致。
明代書家王鐸喜用潤墨並創立了獨樹一幟的 “漲墨法”，加之“飛沙走石虎跳熊奔”的筆勢，使人不難理解詩人杜工部：元氣淋漓嶂猶溼”之意。“當代草聖”林散之先生融會書法、繪畫、詩詞韻律之理，妙用潤墨創作出許多瀟散逸仙的書法佳構成為後人取法的又一墨法經典。潤墨適宜於表現外柔內剛、勁秀峻爽的意境，此類風格的行、草書創作適用。
以上墨法並非一成不變，只有在掌握其法後，沉酣墨池，漫潤先哲，工夫精熟自然水到渠威。在具體創作中(特別是行、草書的創作)，幾種用墨方法臂融會貫通、靈活運用，使作品墨色淋漓，變化多端，盡顯墨法之趣味，意境之韻致，方能讓作品展現作者的心靈流露，呈現作品天人合一的自然境界。
我們在欣賞唐代顛魯公的名作《祭侄文稿》時，就可以發現其墨豐富多變之特色，其作品第一行使用潤墨；第二行、第四行用墨潤中帶枯；第三行用墨則枯中有潤。墨色的交替變化真實地映現出顛真卿痛失親侄秀明後，時而悲傷痛楚、時而憤激痛恨的內心情狀，所以墨法，也映射出作者的心靈感觸。
總言之，用墨之法關鍵在於創作時對立統一、自然完美地運用。
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