圓夢楊洋
王朔能瞧得上的人沒幾個，但他曾經說：
阿城，我的天，這可不是一般人。史鐵生拿我和他並列，真是高抬我了。北京這地方每幾十年就要有一個人成精，這幾十年成精的就是阿城。我極其仰慕其人。若是下令，全國每人都必須追星，我就追阿城。
阿城的代表作便是棋王.阿城多才多藝，寫過很多書，諸如棋王、孩子王，樹王，但真稱得上直指人心的就是棋王這部鉅作。
電影版本的《棋王》有兩個版本，主要出名的有1988版和1991版。1988版本由滕文驥執導，謝園領銜主演。而目前更為人知曉的通常是1991梁家輝版本的。
1991版腳本除了融合了阿城的《棋王》，還融合了臺灣作家張系國寫的《棋王》，二者合二為一，這部電影也幫香港著名演員梁家輝獲得了金像獎的提名，而導演正是大名鼎鼎的拍過《龍門客棧》《斷刀客》等武俠片的宗師徐克。
青島玉簫客看這部電影，還是20年前。那會電腦還未普及，我是在別人錄像廳租的兩毛錢一天的光碟，拿回家看了兩遍沒懂什麼意思，也就隨手放到了一邊，後來隨著年紀漸長，世事洞明，才慢慢理解其中的一些蘊寓。
要說《棋王》中哪一個鏡頭感動我。我覺得很多，譬如王一生在火車上那近乎虔誠的吃相，原文這樣寫：
我看他對吃很感興趣，就注意他吃的時候。列車上給我們這幾節知青車廂送飯時，他若心思不在下棋上，就稍稍有些不安。聽見前面大家拿吃時鋁盒的碰撞聲，他常常閉上眼，嘴巴緊緊收著，倒好像有些噁心。拿到飯後，馬上就開始吃，吃得很快，喉節一縮一縮的，臉上繃滿了筋。常常突然停下來，很小心地將嘴邊或下巴上的飯粒兒和湯水油花兒用整個兒食指抹進嘴裡。若飯粒兒落在衣服上，就馬上一按，拈進嘴裡。若一個沒按住，飯粒兒由衣服上掉下地，他也立刻雙腳不再移動，轉了上身找。這時候他若碰上我的目光，就放慢速度。吃完以後，他把兩隻筷子吮淨，拿水把飯盒衝滿，先將上面一層油花吸淨，然後就帶著安全到達彼岸的神色小口小口的呷。有一次，他在下棋，左手輕輕地叩茶几。一粒幹縮了的飯粒兒也輕輕地小聲跳著。他一下注意到了，就迅速將那個飯粒兒放進嘴裡，腮上立刻顯出筋絡。我知道這種乾飯粒兒很容易嵌到槽牙裡，巴在那兒，舌頭是趕它不出的。果然，呆了一會兒，他就伸手到嘴裡去摳。終於嚼完，和著一大股口水，"咕"地一聲兒嚥下去，喉節慢慢地移下來，眼睛裡有了淚花。他對吃是虔誠的，而且很精細。有時你會可憐那些飯被他吃得一個渣兒都不剩，真有點兒慘無人道。我在火車上一直看他下棋，發現他同樣是精細的，但就有氣度得多。他常常在我們還根本看不出已是敗局時就開始重碼棋子，說："再來一盤吧。"有的人不服輸，非要下完，總覺得被他那樣暗示死刑存些僥倖。他也奉陪，用四五步棋逼死對方，說："非要聽'將'，有癮？"
這一段，阿城的文字極其富有藝術，而梁家輝也是出色演繹了王一生這個人物。每一次當我覺得現實生活枯燥無味，覺得人生無趣的時候，都會把這個片子重新找出來，再看一看梁家輝的王一生在火車上吃飯的這一段，尋找自我。
動盪的文革時期，知識分子對於溫飽的物質生活的追求，對於普通老百姓而言，肚子都吃不飽，生活還能有什麼意義呢？人總是要有那麼點實在的東西，將自己投注進去，才叫活著。電影裡面，這一句話，尤令人感觸極深。
另外，觸動極深的一個鏡頭便是王一生身為棋痴，為了畢生追求，以一敵九。而且是下盲棋，連贏8人之後。老棋王現身，終是握手言和。下完這場棋後，王一生兩腿僵硬，鏡頭裡的他從精神上獲得了自我昇華。
對於王一生來說，在吃的面前，無非恐懼飢餓。於棋，便是填補匱乏。二者，一重物質，二重精神。
劇中說王一生是道家的棋路。青袍玉簫客看來，所謂道家的棋路。便是出於動盪激昂的亂世，無為而治。自是秉持一顆本心，不忘初心。不為他人左右,明白自我的人生意義。
青袍玉簫客
沒有看過《棋王》原著小說，沒看大陸版的《棋王》，無法真正做對比，在看完港版之後快進看了些大陸版的棋王，總覺得大陸版的“呆子”一點也不像呆子，說話時一股精明樣，而梁家輝的“呆子”你是真的能發現他的呆，也能理解為什麼好多人都在幫他。看他演戲真的是一種享受，你會不經意被他的角色而帶動，會跟隨角色去心疼，但是作為演員的存在感極低，讓人通篇記住這個角色。我能從他的角色演繹裡，感受到梁家輝對這個角色的思考，用心打磨，而他正如這個“呆子”一樣，在享受演戲。這是何等幸福的一件事！
我不得不再贊他，一個土生土長的香港人，居然可以在從沒了解過那個時代就演繹出那種時代的角色，絲毫沒有違和感！其天賦，後天努力缺一不可……
還有一個不得不讚的臺灣人《金士傑》也如梁家輝一樣演繹出沒有違和感的文革內地人。聽說他是非科班學院出身的演員，這又說明他是何等的有天賦與後天學習！！！而且能夠感受到，金士傑對這個角色的輕鬆駕馭，和梁家輝非常下苦功又是不同的。但是影片的流暢度和故事敘述方式，真的好差，毀了了梁家輝和金士傑那麼好的表演。如果純拍大陸版的棋王，這部片子一定是一部殿堂級的電影呀！無論如何，非常感謝兩位非常棒的演員帶來得精彩表演……
音樂影視匯友
《棋王》：人生的每一刻都是一個起跑點
很早以前就看過一遍，印象很深刻，尤其是梁家輝飾演的那個棋王以一敵九下盲棋。也許那個角色讓梁家輝來演有種特別的感覺，還有就是影片對文革的描寫很客觀，所以很喜歡，就又買回來看。
故事改編自阿城的小說《棋王》，只不過導演（徐克與嚴浩）加了一部分臺北的內容，使得現在臺北的故事與67年的大陸的故事相銜接。可以說導演加上去的部分沒有大陸那部分精彩，大陸那部分的故事不僅有肉也有骨，很有一種張力，而臺北那部分只是導演的一個補充，一個續。
電影開始後引出了大陸文革時期一個關於棋王的故事，鏡頭裡當時轟轟烈烈的運動，配以羅大佑的《愛人同志》，描寫大運動背景下的人情冷暖，再貼切不過了。
“每一次閉上了眼就想到了你 你像一句美麗的口號揮不去 在這批判鬥爭的世界裡 每個人都要學習保護自己 讓我相信你的忠貞 愛人同志”。
梁家輝飾演的王一生是學校的棋王，在那“革命”的時代，同所有同代人一樣被下放。他出身貧寒，但是痴迷於象棋，甚至有一種孤獨求敗的渴望。在下放期間，有幸遇到了出自象棋世家的“高腳卵”，下象棋，烹蛇肉，由於對象棋的痴迷以及高超的棋藝得到了大家的認可。“高腳卵”也為了營救他，不惜把自己祖傳的象棋送給了“領導”。之後，一次象棋大賽，拒絕參加的王一生在比賽後決心挑戰得獎者。隨之就是影片的高潮以一敵九象棋戰，也許是想起了母親的教誨，也許是被同伴說服要珍惜這一次機會，他贏了，可以脫離那裡了。
“楚河漢界，風雲叱吒，稱霸四方。世事如棋，乾坤莫測，笑盡英雄。”
時代變了，社會變了，但是來自生存的壓力沒有變。時間轉入90年代初的臺北，高聳的大樓，擁擠的車輛，快速發展的現代化大都市躍然紙上。“高腳卵”的表弟從香港過來要幫助一個朋友策劃有關神童的電視節目，以搶回主持人的工作。但是眾多美女主持人的背後“競爭”以及道貌岸然卻衣冠禽獸的劉教授從中作梗，他們也是經歷頗多挫折，當他們對著大海大喊“金錢不是萬能的，未來還是有希望的”的時候，也許表現的是更多的無奈。
“人生的每一刻都是一個起跑點，為生命增添色彩，珍惜您的每一個機會。”這是臺北的一個“人人人人壽保險”的廣告語，在影片中多次播放。也許這才是影片真正要說的。
對梁家輝的第一印象應該是《情人》了，他演的富家公子再恰當不過了。相對來說，演一個木訥、呆板、棋痴的角色對他來說怪怪的，好像《周漁的火車》裡的角色也很類似。不過還好，當時他還年輕，不同的感覺，也演得很出色。
看過描寫文革時期的影片很多了，《霸王別姬》、《活著》、《藍風箏》等等，都是他們那時代過來的人拍的，也都是很成功的電影。但是對於我們沒有經過那個時代的人來說，有一種感覺，有點壓，即使戲說了還一樣，有點沉重，總是跳不出來，永遠是局內人，從一個相對悲觀的視角。但是《棋王》感覺就不會了，再配以羅大佑有節奏的音樂，甚至有些更貼近觀眾，更親切了。
“怎麼都不能明白我不後悔 即使付出我青春的血汗與眼淚 如果命運不再原諒我們 為了我靈魂進入了你的身體 讓我向你說聲抱歉 愛人同志”
過去的就讓他過去吧。
人生的每一刻都是一個起跑點。
忽然想起了一句詩：“世事如棋局局新，時光似鳥翩翩過。”
人民娛樂
梁家輝吃飯那一段確實感動了我，讓我會想起自己的爺爺奶奶，那時候真的是挨著苦日子過來的，想想現在我們的生活...哎，真的不該身在福中不知福
