“这真的不是一部传统民国剧！”当黄子韬饰演的新闸路小霸王吴乾联合一整条街，冒充三叔，用假夜明珠换得洋人的真夜明珠后，乔装打扮，戴着假发，贴上小胡须，自称混血洋人再去找三叔交易，破绽百出的模样，让人忍俊不禁的时候，观众纷纷通过弹幕发出感慨。
而在《热血少年》中，类似这样的剧情可以说是层出不穷，让人应接不暇。由此，我们窥见这部《热血少年》不同于以往民国剧的独特气质。在以谍战、家族传奇、虐爱为主力的民国剧阵营中，欢脱又青春的《热血少年》无疑是在类型边界扩展上的一次积极有为的创新和尝试。
注入当下年轻思维，民国剧也可以接地气
民国因其特殊且复杂的社会背景，成为孵化传奇故事的一块“宝地”。《热血少年》选择让故事发生在民国，亦是因为这个时代下新旧背景的冲突，造就了其自带戏剧元素。1919年，五四运动之后，中国新青年崛起，爱国青年人将自己的个人命运和国家前途联系起来，选择为了国家的前途与命运而奋斗。
在这样的语境下，《热血少年》将目光聚焦于小人物、底层人物，去展现他们在大时代洪流中的成长历程。男主角吴乾前期是一个小人物的时候，只顾着自己和家人朋友能吃饱穿暖，对天下大事都不关心。因机缘巧合，卷入上流社会的阴谋之中，吴乾开始迅速成长。《热血少年》让观众看到了这样一个小人物思想上的进步以及革命意识崛起的过程。正如编剧汤祈岑所说：“在大时代中讲一些小人物的命运是我们的创作目标。”
少年强则国强，这是《热血少年》希望传递给年轻观众的精神内核。这是一个很高的立意，但本剧的制片人、灵河文化副总裁、资深制作人韩冰表示，他们不希望把剧做成追求高大全的英雄主义。而是“通过一些普通的小事，展现一些人的成长的轨迹；通过小人物的成长蜕变，表现热血、青春，爱国思想和正能量。”
▲韩冰 《热血少年》制片人，灵河文化副总裁、资深制作人
同时，团队考虑了很多当下年轻思维的介入。诚然，无论在哪个时代，大部分人对于基础生活的需求和追求都有相近的地方，都是希望生活可以更好，身边的人可以更好。从这层意义出发，《热血少年》不去刻意追求大抱负、大志向，而是更接近生活本真的状态。
《热血少年》也一改民国剧的创作惯性，以轻松愉悦的方式展现那个时代的故事。据介绍，《热血少年》一开始的定位就是一个偏当代年轻人喜欢的年代剧。所以，虽然没有刻意追求喜剧效果，但剧中不乏喜剧元素。尤其是男主角吴乾，角色的设定赋予了吴乾中二、热血的性格，黄子韬的表演更是锦上添花。
不一定非要讲什么大道理，让观众有一个愉悦的观剧过程，在紧张的工作生活之余收获一些简单的快乐，是《热血少年》的创作理念之一。当然，嬉笑之后，潜移默化地领悟到剧集所要表达的精神内核，是《热血少年》更高一层的创作追求。
绝无仅有的年代置景，呈现不一样的上海
十里洋场，风起云涌；一座上海滩，承载了半部近代史的热血传奇。上海，早已经成为民国剧的主阵地之一。在过去的作品中，车堆、广东街等场景成了民国标配，但《热血少年》拍出了不一样的上海，它呈现出了许多让人耳目一新的新场景。
目前，《热血少年》已为观众解锁了两大新场景。首先是吴乾与亲朋好友共同生活的棚户区，剧中呈现出的棚户区看似破破烂烂，实则充满烟火气和生活质感，符合棚户区居民的生活状态。团队一开始打算采取部分搭景+后期特效的方式。但经过与导演、美术以及后期的反复讨论后，考虑到拍摄的要求，如吴乾登场的长镜头，最终决定全部进行实景搭设。错落有致的木质结构建筑，既体现了棚户区的特质，又充满民国风范。
其次是监狱，以往民国剧的监狱更多的是局限于牢房、审讯室，《热血少年》则根据时代的特点，汇集各种影片、图片中的元素，进行拼凑，还原出具有时代特色的监狱全貌，并在其中上演监狱风云。棚户区与监狱这两处场景可以说是“绝无仅有的”，也在《热血少年》拍摄结束之后，被横店影视城保留，为其他民国剧拍摄所用。
而接下来，随着剧情的展开，观众在剧中会看到更多的新场景，进而打破对传统民国剧中上海形象的固有印象。这样一个“不一样的上海”，亦会为观众带来新鲜感，刺激观众的追剧欲望。
韩冰表示：“这种全实景拍摄，能够在大时代背景中展现真正的烟火气，让剧集的呈现更加真实落地”。但她也坦言这在制作上为他们带来了不小的压力。据悉，《热血少年》改造场景600余处，由于拍摄与编剧创作是同步推进的，剧本经历过多次推翻，前后共历时18个月。对于汤祈岑来说，这是一个“痛并快乐的过程”。
另外，《热血少年》在美术上一如既往地延续了灵河文化在真实还原的基础上，追求艺术美感的风格。在香港资深电影美术制作人刘世运的把关下，底层人民的衣衫褴褛，上流人士的利落长衫，市井青年的粗布素衣，进步学生的“文明新装”，具有年代风尚的服饰造型搭配精致的置景，剧集的“精良”与“时代烙印”于细微处彰显。
如此一来，不仅能够帮助演员更好地进入角色，也极大程度提升剧集的可观赏性，带给观众视觉上的享受。
真正的爆款，往往来自于创新
《热血少年》体现了民国剧打入年轻人市场的新思路，而其一系列的创新得益于其背后力量的支持——灵河文化。在创始人兼CEO白一骢的带领下，从《暗黑者》《老九门》到《黄金瞳》，到互动剧《他的微笑》，再到这部《热血少年》，灵河文化对创新有着执着的坚持。而这也契合了其合作伙伴，爱奇艺高级总监，奇星戏剧工作室总经理李莅樱的创作理念，作为平台方，爱奇艺也勇于冒险、试错。
▲白一骢 《热血少年》出品人、总制片人，灵河文化创始人兼CEO
灵河文化始终坚持内容模式双创新。模式上，一直走在行业前面，从剧集番外到创意中插再到互动剧，在不断打破传统的同时，进行自我突破。内容上，保持着强大的创新生命力，不仅做到每部剧都要有创新，亦坚持不重复自己。“我们不愿意去走重复的路。”白一骢说。
值得一提的是，一直以来，灵河文化虽然进行了许多IP作品的改编，但他们也从来没有放弃过在原创内容上探索。“我从编剧和创作者的角度来说，没有人不愿意做原创，可能因为考虑一些受众，我们做IP改编比较多。IP改编实际上是在保证原精神不变的情况下，进行内容的丰富和扩展，过程中担心的因素会有很多。但做原创能够让我们放开，去遵从本心地创作我们想要做的东西。”汤祈岑说。
▲汤祈岑 《热血少年》总编剧
至于打造爆款，白一骢始终坚持经验不可复制，没有“爆款方法论”，而真正的爆款往往来自于创新。“比如说我们做一个爆款，不代表我一模一样的再做另外一部戏，就成为下一部爆款。观众不需要看两个一样的东西，他一定希望看新的东西。可是我们无法判断观众究竟在什么时间内会喜欢什么样的内容。”正因如此，他做出了很多计划之外的爆款。
这几年，在经历了市场越来越残酷，环境越来越紧张，做剧难度越来越高之后，白一骢总结出了一个重要经验：忘记爆款，先把戏拍好，“一部完整的作品，才有机会成为爆款；一个完整度不高的作品，即便有了很多所谓的热点元素，也未必能够成为真正的爆款。”
爆款可遇不可求，对于白一骢以及他带领的灵河文化来说，保持创新，保持各种内容的持续供给，是其立足市场、引领市场的秘诀。
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