現實主義題材影視劇還有市場嗎?
1928年，春。
日本殖民者對東北大地虎視眈眈。
大連熙來攘往的街頭，出現六位打扮奇特的異鄉客。
他們頭戴狗皮帽子，身穿大棉襖，揹著大包小裹，面色滄桑，眼神如刀，一看就是從關東山回來的亡命徒。
關東山什麼地方？
是天堂，也是地獄。
說是天堂，因為那裡遍地沙金，吸引八方好漢前來淘金。
說是地獄，因為那裡兇險荒蠻，淘金者多半有去無回。
這六位亡命徒能活著走出關東山，說明有著非凡的本領，尤其他們的大哥陳懷海隱忍大氣，談吐不凡，一看就非等閒之輩。
大夥之所以來大連，是想在這裡開一家酒館。
誰知剛來至此，包裹中藏著的金粒子就被人盯上。酒館還沒開張，租來的店鋪便發生了一起命案……
一部反常規電視劇 ，卻穩居收視寶座
這部劇就是金牌編劇高滿堂創作，著名導演劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷、王曉晨、程昱、劉樺、牛犇、馮恩鶴、鞏漢林、曹可凡、方清平、袁姍姍、石兆琪、白志迪等眾多老戲骨聯袂出演的年代大戲《老酒館》。
《老酒館》海報
如今，大部分國產劇都給人一種感覺：演員演技不到位，劇情脫離現實。觀眾很難從中找到共鳴。
其實，早在二十世紀初，有著很多現實主義題材，反映百姓生活的好劇，像《中國式離婚》，《空境子》，《闖關東》等。但隨著流量時代的到來，片方為了掙快錢，製作大批以鮮肉主打、以談情說愛為主的偶像劇、玄幻劇。現實主義題材作品漸漸被拋棄，很多實力派演員無用武之地。
在這種情況下，現實主義題材作品《老酒館》應運而生。這部戲一反常規：請的全是實力派演員，劇情緊貼地氣兒。劇中沒流量明星，沒套路劇情，而且播到第六集連女主角都沒出現。
《老酒館》海報
儘管如此，劇集在北京衛視、廣東衛視登陸之後，首播便高開高走，以破竹之勢一路高歌登頂全國衛視黃金檔收視排行榜冠軍的寶座，穩居不下。
雖然，有些年輕觀眾覺得劇情節奏比較拖沓，兩集才講一個故事，但更多人給出好評，認為是有內容、有誠意的良心之作。
從劇集播出開始我便開始追，整體印象不錯，下面說說對這部劇的看法：
一、高滿堂以父親為原型創作，還原抗戰時期老東北
《老酒館》雖是年代戲，卻立足於現實，男主陳懷海便以高滿堂的父親為原型創作。高滿堂說：他的父親年輕時曾在大連興隆街開酒館，憑藉仗義的為人與良好的商譽成為整條街的主心骨，所以，他很想寫一部戲來紀念自己的父親與那個年代的生活面貌。《老酒館》便這樣誕生了。
編劇高滿堂
劇集的名字起得好，提到“酒館”很容易聯想到形形色色的人，有人必然有故事，再加個“老”字，更充滿了懷舊的質感與韻味。
“晚來天欲雪，能飲一杯無。”
南朋北客、三教九流都打這兒經過，圍坐一處，溫一壺酒，聊聊天，講講故事，瞬間有種熱鬧、溫馨的氛圍。
陳懷海在第一集中便說道：“咱老酒館是有戲的地方。”一語點題，說得好，說得妙。
《老酒館》劇照
《老酒館》不僅深度刻畫了陳懷海這個人物，更通過陳懷海開酒館的一系列經歷，呈現了歷史變遷及一個時代的人物群像。
從已播劇集中我們看到了一個個鮮活的、身份各異的人物，為我們鋪開了一副生動的歷史畫卷。
我們看到：
闖關東回來，亡命天涯的淘金客；
闖關東回來的淘金客
回國創業、雄心勃勃的留日學生；
回國創業的留日學生
清高窮酸，喜歡吹牛的說書先生；
清高窮酸的說書先生
江山不在，但氣勢不倒的滿清遺老；
滿清遺老
走街串巷，磨剪子、菜刀的師傅；
磨刀師傅
滿頭白髮，身世不明的孤寡老人 。
孤寡老人
還有那些常來酒館吃飯、休息、叫不出名字的平凡百姓，他們的階層、衣著、談吐都很寫實，彷彿從歷史塵埃中蹦出來有血肉的人，隔著屏幕都能感到那股熱乎氣兒。我出生在東北，雖沒經過那個年代，但很小的時候也見過一些耄耋老人，看劇時感覺特別親切，不自禁聯想到先輩過著怎樣的生活，有著怎樣的際遇。
不僅有人，還有故事。
在即將播出的劇集中末代皇后、地下黨將接連登場。劇集雖沒宏觀的表現歷史，卻通過一個個歷史符號暗示著時間的流動，國情的變化，將人物置身於浩瀚的歷史長河中，使個人的是是非非上升到家國的恩怨情仇，一舉昇華了主題，擴大了格局。
當然，人物好、故事好還不足以稱為一部好劇，關鍵是有精氣神——全劇充滿了“中國人的精氣神”。
裡面各個人物的命運糾葛都遵從中國基本的價值觀，謙恭禮讓，有節有義，看著過癮。
陳懷海酒館開張後，不論是地位低下的磨刀師傅，還是一頓僅能買得起二兩酒的貧窮老漢，只要是客都熱情迎入，不因貧賤而冷眼相加，體現了“仁”；
磨刀師傅喝完酒忘了帶錢，寧可深夜趕回家去取，也不願賒欠，因為他覺得賴賬的酒喝得沒味兒，體現了“節”；
滿族遺老、豪爽仗義的那爺見到有惡霸欺負人，仗義出手，痛扁惡霸，體現了“義”
陳懷海嫉惡如仇、反抗日本侵略者，保護革命義士，甚至不惜在關鍵時刻與日本浪人決鬥，更是體現了崇高的民族大義。
陳懷海與日本浪人決鬥
這一個個看似平常的人物雖各有缺點，但每個人身上都或多或少存在中華民族的精氣神，彰顯著人性的光輝。看劇的時候，每每引發我的思考：
如今世界和平，物質富饒，生活質量提高，但我們又是否繼承了這些基本的節操與美德呢？
通過對歷史變遷中亂世眾生相的精準刻畫，《老酒館》徹底還原了抗戰時期老東北人民的生活風貌，令人欣賞並驚歎這段被遺忘塵封的歷史。
二、老戲骨飆戲，氣場足，看得過癮
陳寶國說：“《老酒館》集結了當代中國最有戲德的一群演員。”此言不虛。
劇集沒有一個僅靠臉吃飯的流量小生，全是老戲骨，看他們演戲就是兩個字“帶勁”。
主演陳寶國是公認的老戲骨，演了一輩子戲，深受人民喜愛，給我印象最深的是在《大宅門》中塑造的白景琦，從青年到老年，將他的邪性、堅韌、大義刻畫的入木三分，令人印象深刻。
陳寶國在《大宅門》中飾演的白景琦
如今陳寶國已六十三歲高齡，但演起戲來依舊氣場十足，不減當年。光出場時的一個眼神，不用臺詞，就將一個闖關東歸來，歷經滄桑，隱忍大氣的“大哥形象”躍然熒幕，令人叫絕。
陳寶國飾演的陳懷海
其他演員也都演技不凡，非但沒被陳寶國的光芒掩蓋，還建立了鮮明的個性，反過來令陳寶國飾演的角色更出彩。
劉樺飾演的三爺是男主陳懷海一起闖關東回來的生死兄弟，也是老酒館的管賬會計。他將三爺的幽默冷峻詮釋得淋漓盡致，雖然總是繃著臉，但每次看都感覺充滿喜感；
劉樺飾演的三爺
程煜飾演的警察，滿臉橫肉，奸詐貪財，活脫就是一箇舊社會魚肉百姓的官吏形象。第二集中他與陳寶國飆戲可謂針尖對麥芒，眼神、表情、臺詞，總之就是兩個字“到位”，很多人都期待他倆能再來幾場對手戲；
程煜飾演的警察
鞏漢林飾演的說書先生，從外形上就特別神似，瘦得只剩皮包骨，穿上青衫大褂，再加上嘴皮子功夫夠溜，一股寒酸勁兒呼之欲出；
鞏漢林飾演的說書先生
馮雷飾演的留學生賀義堂將人物愛面子、好高騖遠，耍小聰明吃大虧的性格演得極為形象。有場戲特別好笑且突出人物的性格特點，賀義堂開飯館賠了本，流落街頭，被人搭救，非要逼對方寫下自己吃了什麼糧食以便日後歸還，強調自己不是“白吃”而是“借吃”，簡直令人笑出腹肌。
馮雷飾演的留日學生賀義堂
令人最為感動的還是八十四歲老演員牛犇老師，雖然，臺詞不多，但滿頭白髮，佝僂的背脊，蹣跚的腳步，以及喝酒時的神情，看著就很令人入戲。
牛犇飾演的孤寡老漢
好的演員就是這樣彼此成全，共同繪成一部氣勢磅礴的大戲。
三、貼近現實的電視劇，才是觀眾愛看的好劇
《老酒館》為什麼好評居多？我覺得主要是觀眾對小鮮肉、偶像劇、玄幻劇的審美疲勞。
如今，片商為追逐利潤，“重流量、輕質量”，“重製作、輕創作”，以為有流量明星坐鎮就可以保證高收視率，對劇情內容好壞並不在意，這就導致國產劇原創作品越來越少，跟風越來越多，同質化作品嚴重。再加上，現實主義題材需要編劇去體驗生活，很多人不願意耽誤時間，因此，誕生了大量脫離現實的、劇情雷同的電視劇。
非現實主義題材作品扎堆
為此，洞悉觀眾情緒與市場的編劇高滿堂曾預言：2019年是現實主義題材作品的迴歸之年。
事實也驗證了這點。上半年，反映原生家庭對孩子影響的家庭劇《都挺好》收視火爆，下半年反映高考的都市劇《小歡喜》口碑爆棚。如今，講述老東北歷史的年代戲《老酒館》再掀觀劇熱潮。
《小歡喜》熱播
相反，一些劇情沙雕，走流量路線的電視劇卻收視慘淡，評分很低。
當然，我並不覺得非現實題材的電視劇就不好，市場需要百花齊放，既要有浪漫的非現實題材，也要有嚴肅的現實主義題材，這樣才能滿足不同觀眾的需要。
但最重要一點是：演員一定要把戲演好，劇情一定要創新並有正確的價值觀導向，而不是為了掙錢而忽視劇集的質量。
事實證明：群眾的眼睛是雪亮的，為了流量而粗製濫造電視劇終究得不到觀眾的認可，而有內容、有內涵的好劇必將贏得鮮花與掌聲，奪得最終的勝利。
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