我們經常講述一個概念，“國產電影”。什麼叫國產電影，它一定是打著中國人固有的烙印。對於國人的性格以及幾千年來形成的文化，或好或壞的文化都詮釋的很清晰。只有在這樣的基礎之上，才能真正拍出來一部屬於國人的電影。這裡，我們不去以西方電影工業舉例，因為西方的工業水平到位了，但是電影的藝術水準並不一定高於國內。那麼在國內，作為藝術水準的分水嶺來說，有一個人我們不能忽視。
不是陳凱歌，至少今天說的不是他。也不是田壯壯，因為他所反映的已經超越了藝術水準的範疇。因為大多數人都不會明白田壯壯的電影裡反映出來的現實意義。今天說的是剩下的那一位。張藝謀。
張藝謀或許是第五代導演中極具爭議的一個人。他不僅僅跟陳凱歌一樣，前期的作品與後期的作品都有著明顯的差別。同樣的，在國人討論國內最具影響力的導演的時候，絕對是繞不開的一位。張藝謀很多時候被稱為是中國導演走向世界舞臺的一張極具影響力的名片。但是這張名片卻是譭譽參半。
我們大都喜歡他千禧年之前的作品。如果以《英雄》為分水嶺的話，那麼之前的張藝謀沒有被商業化侵染的時候，是深受廣大國人好評的導演，他幾乎每一部作品都會造成極大的社會輿論。21世紀之前，張藝謀的作品幾乎壟斷了國內的娛樂話題。而且通過他的作品，捧紅了一大批電影明星。但是21世紀之後，張藝謀似乎變得不是那麼太會導電影了。一步一步的慢慢的走向了深淵不回頭。
如果我們細數一下他在《英雄》之後的作品的話，那麼一定是乏善可陳。這一點與國內影迷們的觀影水平提高有著一定的關係，同時這與張導的作品在商業化的途中逐漸的迷失了自己也有著緊密的聯繫。當他選擇了一個自己不熟悉的領域去開拓進取的時候，顯然，一開始就已經錯了。
但是這並不代表他的全部，至少我們還經歷過很多21世紀之前的作品。今天給大家推薦的這部作品就是他的前作。名字叫做《大紅燈籠高高掛》，本片前後提名加獲獎超過17次。在前一年的《菊豆》獲得奧斯卡最佳外語片提名之後，本片再一次獲得提名。這個榮譽基本上前無古人了。而這部影片為什麼會有如此載譽，究其原因，還是因為張藝謀已經對於國產電影摸得非常熟稔了。
如果說1990年的《菊豆》只是小範圍內的一次試探的話，那麼次年的本片則是大範圍內的白描。對於封建制度，我們痛恨已久，尤其是封建制度對於女性的迫害，更使得大家痛徹心扉。千百年來的封建荼毒造就了女性在歷史上總是處於一個非常卑微的地位。而對於這樣的地位的詮釋或者是理解以及展現，本片可謂是做到了極致。
《大紅燈籠高高掛》講的是一個嫁進宅門的姨奶奶，在宅門裡經歷的風雨沉浮。起先的她心高氣傲，由於自己讀過書知書達理，因此在一開始就沒有將所有人放在眼裡。但是大宅門的日子註定是不太平的。這位姨奶奶在經歷了一番“甄嬛傳”之後，被眼前的景象嚇瘋了。從一開始與這個環境格格不入，到後來真正的融入以後勾心鬥角，再後來自己終於被這個宅門吞噬了。不過這並不是結束，因為下一個姨奶奶在故事結束的時候進門了。一切彷彿又回到了一開始的樣子。
之所以對於本片載譽度很高，究其原因無非三點。本片對於封建制度的刻畫非常的精準，張藝謀知道應該如何將這個簡單的故事變得不簡單，而且他下了很多的功夫。導演巧妙地用一種具象來描繪那種可喻而不可言的封建制度。點燈，滅燈來體現森嚴的封建制度。
而在這個制度之下，沒有一個人是可以超脫事外的。四姨太太剛開始認為自己與宅門裡的人是格格不入的，因此她總是表現出來自己的特立獨行。但是隨著鬥爭的開始，她漸漸的放開了自己的戒備心。最終一點一點的融入到了這種鬥爭中去，且不亦樂乎。當四姨太太對於自己的丫鬟開始大肆責難以後，他最終變成了自己所討厭的人。而片中對於這樣的演化並沒有用太多的外因來體現，這恰恰將封建制度的那種摧毀人於無形的特點詮釋的淋漓盡致。這是本片最值得稱道的地方。
再者就是配樂和構圖。整齊劃一的屋宇佈局，血紅且巨大的的燈籠都給人一種牢籠的感覺，一旦進入到宅門，從此再別想看看外面的世界，三姨奶奶唱戲，四姨奶奶吹笛子都是一種想要逃脫的隱喻，只不過這種念頭很快便被宅門吞噬的面目全非，一切最後都變得死氣沉沉了。
本片配樂後來被郭寶昌引用到了《大宅門》裡，這個時候我們才會感嘆張藝謀的厲害。不過很可惜這種厲害自此以後，漸漸的下滑了，《活著》雖然稱得上是巔峰，不過那時候已經不是在單純的講中國人了。
……
明天再見
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