一股横行霸道的黑鹅势力在游戏网站中渐成气候，影响着一批又一批用户与博主。许多头部内容创作者以魔性游戏《鹅作剧》为案本，向用户呈现

风格不一的妙趣轶事，赚足眼球。

举个例子，B站UP主老E制作的《史上最坏！大母鹅模拟器！》播放量突破165万，又源于主人公鹅的发音e与老E相同，而被许多用户戏称为老E的“本命游戏”，引起大量用户相互转发，频频出现在B站游戏区的推荐位置。这款魔性游戏《鹅作剧》不仅引起许多网友的广泛关注，还赢得Epic的投资，取得商业和口碑的双丰收。

远在大洋彼端的2019年E3展上，魔性游戏《鹅作剧》获得不小的关注度，引来金主EPIC为其提供资金支持与宣发渠道。无独有偶，这款游戏还得到2019澳大利亚游戏开发者大奖里“年度游戏”的殊荣。在粉丝与资本的扶持下，开发团队House House摆脱困扰已久的资金与曝光难题，获得市场与行业的双重认可。纵观游戏行业，《鹅作剧》并非第一款走红的魔性游戏，它还有许多同样兼具创意与流量的前辈们。

魔性热潮从端游蔓延到手游，用户觉得OK

魔性游戏仿佛天生有着一股奇异的吸引力，其中风格迥异的美术、独具匠心的玩法、峰回路转的剧情，既是内容工作者的创作源泉，也是用户粉丝的绝佳体验。有的魔性游戏与恐怖类型挂钩，《沙耶之歌》《梦日记》《无尽梦魇》《痛苦地狱》都是个中翘楚，通过线条与构图将玩家拉入

细思极恐的诡秘世界中，使得许多偏爱恐怖游戏的用户大呼过瘾（我心脏不好，就算了）。

游戏研发团队并没有拘泥于恐怖类型，试图将魔性元素融入到更多游戏作品中，例如《猫里奥》《彩虹猫》《传说之下》等。日本民间创作的魔性单机游戏《猫里奥》，披着《超级马里奥》的皮，增加各种出其不意的陷阱与机制独特的怪物，极大地拉高游戏难度，在社交媒体中引发玩家的吐槽与围观，例如B站相关视频的播放量突破211.4万，爱奇艺相关视频热度达3054。

另一方面，《彩虹猫》凭借魔性的律动BGM，C位出道；《传说之下》凭借魔性画风下的走心剧情，感动众多玩家，甚至有人感慨“这是一款差游戏，因为我不能从泪水里看到屏幕”，上线仅一年就获得90万销量并实现500万营收。

还有许多游戏作品在魔性画风与直播效果的化学反应中脱颖而出，牢牢占据爱奇艺、B站、优酷等视频平台的游戏版块，在转发分享中产生病毒式扩散反应，收拢大批用户，包括《人类一败涂地》《基佬大乱斗》《可靠快递》。其中，《人类一败涂地》在女流、寅子等头部创作者的宣传下，商业与口碑齐头并进，仅一个月销量从40万暴涨到140万，并在Steam收拢大批好评。同样受益的还有《超级兔子人》，这款游戏虽然玩法单一，但凭借魔性造型与创作者的幽默风趣，通过沙雕欢乐的轻松风格在抖音收获大批受众。

这样的喜人成绩对于没有大场面、大制作、大宣发的独立游戏来说，毫无疑问是值得称道的。魔性风格在端游市场中帮助许多中小型厂商获得破局机会，也给人口红利即将消失的手游厂商带来启示。（别问为何没写手游版《人类跌落梦境》，问就是没在国内公测）

随着人口红利消失、用户代际迁移、泛游戏群体扩张，玩家对手游的品质要求愈来愈高，期望尝试更多不一样的新鲜事物。因此，这股名为魔性实则个性的创作理念从端游蔓延到手游，进军价值700亿美元的全球移动游戏市场，在7.83亿的中国智能手机用户中蓄势待发，时刻准备掀起波澜。

在此情境下，凉屋游戏、睡神飞工作室等厂商已然交出答卷，通过梗文化的命名切入玩家兴趣点（《你行你上》、《我飞刀玩得贼6》、《我的大刀四十米》），糅合吃鸡生存、策略养成等被市场验证的设计思路，打磨出贴切梗文化的趣味玩法。其中，《我的大刀四十米》算是魔性手游代表作，不但备受用户好评，而且为友商提供灵感，在TapTap上获得48W关注。

由此来看，尽管手游与端游用户的游戏时长、类型偏好有所不同，但是他们对于魔性风格带来的新奇体验同样感兴趣。在魔性游戏受宠的背后，是玩家对探索未知的渴求、社交谈资的需要、游戏乐趣的追寻。玩家作为游戏市场的重要组成部分，为许多厂商提供游戏研发导向。在此基础上，玩家对魔性游戏的赞誉，吸引许多渴望破局的游戏厂商涌向魔性风格，形成玩家与厂商相互影响的导向链。在游戏伴生的直播产业中，导向链也尤为明显地体现于主播、观众之间。

自虐游戏悄然走红，观众喜好的变更

在淘宝带货、抖音热搜成为生活一部分的当下，虽然直播已不仅仅为游戏业服务，但仍然是游戏宣发的重要途径，可以触达更多用户，提升游戏口碑与销量。中小型厂商可以借此机会突围，在热搜视频中博得资本关注和流量支持；3A厂商也能在娱乐狂欢中打破固有圈层，从核心玩家走向普罗大众，例如《黑魂》《鬼泣》等硬核游戏。《黑暗之魂》系列全球销量超过2500万份，其中《黑暗之魂3》更是首月收入破1亿美元，堪称硬核动作游戏的里程碑作品。在优异成绩的背后，除了高质量的游戏品质、引人入胜的剧情、挑战自我的乐趣外，还有着许多头部创作者在推波助澜。

《血源诅咒》《怪物猎人：世界》等动作游戏一度是硬核玩家的专属地，凭借招式强劲的Boss、恶意满满的关卡设计、恐怖逼真的音效、挫败感强烈的死亡反馈机制，使得众多玩家还未深入体验精心编撰的剧情、提升自我的满足感以及更高难度的守门怪物便讨饶告辞。

所幸的是，喷涌而出的游戏视频通过幽默风趣的自我调侃、严肃详密的剧情解析、不愿低头的挑战纪实，揭开硬核游戏的表皮，将设计人员费尽心血打造的内容传输给大众，唤回许多玩家内心对游戏最原始的情感：挑战、感动与对话自我。这批用户的支持，反哺内容创作者，提供大量点赞、评论、关注、打赏，形成良性循环，鼓励创作者产出更多符合用户口味的高质量内容。

用户与内容创作者的相互促进，使得部分工作室看到玩家对主播受苦的期待，间接导致泥沙俱下的同类游戏挤向市场。其中，《抡大锤》《Jump king》这类游戏可以说是直播时代的产物，只有不合理的反馈曲线、糟心的游戏体验、毫无亮点的剧情安排，仅为主播自虐博得眼球而设计，并没有满足玩家对游戏品质、精神内核的追求。

游戏业不缺乏跟风者，更不缺少创意工作室。荣获TGA2018“最具影响力游戏”奖项的《蔚蓝》，不但斩获“最佳独立游戏”，还提名“年度最佳游戏”，在2018年售出50万份。无独有偶，独立游戏精品《死亡细胞》力压一众3A大作，拿下TGA2018“最佳动作游戏”奖项。据设计师Motion Twin称，《死亡细胞》在全部已发售平台的总销量达到200万份，对独立项目来说是个巨大的成功，可以提供资本关注、自有IP以及团队经验。

总的来看，观众追寻的看点从硬核游戏的操作观赏，转移到主播自虐的趣闻围观，可以说是个性到通用性的演变。毕竟，硬核游戏的深度剧情、亮眼操作、数值曲线需要耗费用户的大量时间，而自虐游戏不但可以带来欢乐的直播效果，还拥有更低的准入门槛与

理解成本。在用户与内容创作者的沟通中，逐步发展弹幕文化也在演变，影响着玩家、创作者、厂商等更多游戏业相关群体。

放飞自我，独特的弹幕战略指挥部

正如前文所说，《抡大锤》《Jump king》这类游戏使得主播捶胸顿足，引来大批吃瓜群众的强势围观，既为人气热度增添助力，又为用户提供解压方式。在双方各取所需的交流中，弹幕成为沟通的纽带，承载着或言语暴力、或暖心鼓励、或战略指挥等多样化内容。

在《英雄联盟》《DOTA》《王者荣耀》的视频中，嘴强王者的指点江山与弹幕高手的后知后觉，并不少见。在《底特律：变人》《奇异人生》的视频中，有的人认真分析剧情甚至写出读后感小作文；有的人直接剧透，全然不顾他人感受。在《仁王》《只狼》的视频中，“我上我也行”“主播666”等或诋毁或称赞的话语，影响着主播与其他观众的情绪起伏。

弹幕文化已然成为玩梗、评测、磕CP的泛文化集成地，席卷着玩家、路人、主播等游戏相关群体，进而对游戏销量与口碑造成或好或坏的影响。弹幕文化，简单来说就是用户发声的一种渠道，可以帮助主播了解内容感染力、向厂商反馈产品热度、为渠道商提供宣传端口。在云游戏已至的当下，代表用户趋向的弹幕文化有可能产生新的表现形式，拉近与厂商、渠道商、KOL的距离，在一定程度上

重新组合关系链。

真正的云玩家将至，关系链的重塑还会远嘛？

苹果Arcade、谷歌Stadia、微软xCloud等游戏业头部厂商都已入局云游戏，为占据市场高地而布置前哨所。由此来看，成为焦点的云游戏不仅是开发商的新角斗场，还将容纳更多跨界玩家，从影视衍生、动漫IP、品牌联动等领域中收拢重叠度较高的用户。在市场成分愈发复杂的情况下，用户趋向的信息反馈流也许将与云游戏的信息交换产生奇妙的化学反应，重塑游戏产业关系链。

云游戏的本质是基于互联网的计算方式，将共享的软硬件资源和信息按需提供给计算机、主机或者手机等设备。其中，信息交换是云游戏的关键点，也是用户影响游戏产业链的重要方式。在云游戏中，用户将成为网络信息流的冲浪者，而非过去困守于客户端的垂钓者，不但更容易向厂商传达信息，而且表达自我的意愿更为强烈，提高对游戏立项、开发、宣传、运营等关键流程的参与度。

也许未来，募资1亿7923万美元的《星际公民》、660万美元的《莎木3》、550万美元的《血污：夜之仪式》等众筹立项将成为常态；用户在线测试与开发组研制游戏同时进行的现象普遍存在；购买游戏的方式将不仅仅是预购，而是投资游戏开发以取得门票的

投资制。当然，更大的可能性是这一切都不会发生，毕竟用户与厂商很难坦诚相见。不过总的来说，云游戏与引发魔性风潮、硬核追捧还有弹幕文化的用户信息流之间，应该会发生点相当有意思的变化。