影影圈圈
艺术家创作出绘画艺术作品，让欣赏者产生了审美感受，并相信绘画作品比自然本身更真实的美。艺术来源于生活，又高于生活。艺术的源泉来源于自然，又比自然更真实的美。
一、绘画有多种多样的题材形式，而具有经典名画的作品在到达了几千幅，为人类的绘画艺术做出了贡献。油画艺术从内容和题材上大多数表现人体油画、风景油画等。欣赏者在欣赏众多油画作品中，不但提高审美观，而且艺术欣赏能力不断提升，从而相信绘画艺术比自然本身更真实的美。
二、绘画艺术不但是数量多，而且各种绘画流派和绘画大师也很多。不同的绘画艺术流派创作出不同的绘画艺术作品，表现出不同的思想内容和艺术风格。西方绘画大师有很多，例如有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等，这些绘画大师的绘画作品，比自然本身和人物形象更真实的美，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
三、绘画是视觉的造型艺术，给人们在欣赏中带来了审美情趣，触及心灵感应的激荡情怀，赞叹不已地陶醉在绘画艺术之中，感受到并相信绘画作品比自然本身更真实的美。
黄智637
答题3
其一，借用哲学概念，理解这句话，图画本身只是自然的一部分，对于整个宇宙而言，人们所做的无非都是自然结构之中的一部分。
其二，东西方艺术理解上的差异。
在整个艺术史里面也出现过，通过追求模拟自然，而达到更真实的效果，比如说在西方文艺复兴。因为西方的整个人文主义的上帝视角，以至后来整个绘画的走向是，超越现实自然场景，也就是我们所说的超现实主义，通过在造物的各种模拟，形成另外一种理解自然的景观。当然，因为科学的发现，西方的整个艺术形式发展也走向了另外一种模拟自然的状态，比如说抽象绘画，不也证明了，他们在寻求某种自然物理力学的形式美。
在中国的宋朝，比如说宋人小品，宋微宗时代。通过写生来达到模拟自然的效果。这跟我们先走贤对于自然的膜拜，乃至对很深刻的天道关系思脉，我们并未走出两个极限，而是非常中庸地把握我们所崇尚的自然本身的尺度。正所谓天地有大美而不言。
其三，我们应该说图画本身是对自然的某种程度上的提取，是从混沌无序中找出某种有序的状态。正是这一种证明。同时也证明人的思想差异所接受的认知通道不一，所呈现出来对自然的理解，完全是有所区别，甚至是格格不入的。
总结，我认为，图画比自然本身更逼真，是在于图画的手工性是对人性把握的自然流露和展现。这一点，特别是在今天显得格外重要。
注：附带几本参考文献希望对了解相关问题的人有所帮助。
艺术家陈珍福
这是一个从内心萌生出来的感觉，感觉需要让我这样，那样做。
首先，艺术家对待事物看法，观察点，思维方式不同，也可以说逆向或是多变性思维。这种感觉是特有的，每一位艺术家都有自己特殊独到的一面。
其次，就是实践，通过各种方法，各种效果进行传递。
慧慧老师生活日记
艺术来源于生活但是他更高于生活！因为作者赋予了他的精神和感情！赋予了作品生命让我们的生活更加丰富多彩！
在这点他表现在以下几点：
（1）主、客观的统一。既然艺术真实的内容是由主体和客体两方面构成的，那么，艺术真实必然是对象的本质的人化和人的本质力量的对象化这两方面的复杂的辩证的“合金”。艺术真实作为对生活真实的一种形象的认识，必然一方面反映出对象的本质，揭示出所描写的生活的客观规律和人物的内在逻辑，同时表现出创作主体的态度和评价，包括作家的爱憎、好恶、褒贬等思想倾向，体现着他们的艺术趣味、智慧、能力和技巧。因此，人们可以从体现着自己的本质力量的对象中，即在他们“所创造的世界中直观自身”。精神产品以感性形态拓在对象世界中肯定自己”，是对自己的主观创造性的一种流露和显示。客观方面的规律性和主观方面的真理观、创作对象的政治属性和创作主体方面的政治观点这两方面生动、和谐地统一予艺术形象之中。两者构成有机的统一体，不是机械的混合，而是化学的化合。郑板桥画竹，既表现了竹的挺拔劲书，又借以多少表现他的人格的不俗，他的志趣的清雅和他不甘屈节的高尚操守。
列·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中的理想人物贵族列文面临俄国宗法制农业的全面危机，忧心如焚为之寻找出路，提出一整套乌托邦式的农业改革方案，这也正好反映出作者面对新的历史发展趋势，为摆脱宗法制农业的毁灭的严峻现实所作的种种努力，同时，也是他多年菜央行厶平民化”运动以及他对自己庄园实行的改革措施在艺术上的衍射和折光。竒见，艺术形象中的主客观因素总是力图生动和谐地融为一体，很难、也不应当把它们强行肢解和割裂开来。然而，在理解和处理艺术真实的主客观关系上，往往表现出两种片面性。自然主义强调纯粹的客观性，专注对事物进行表面的平庸的琐细的描写，排斥文艺的主观性，反对作家的思想倾向，主张艺术家禾偏不倚地描写和反映事物，以达到所谓“绝对的真实”。这是虚伪的。总的说来，无倾向的作家和作品是不存在的。自然主义打着无倾向的幌子实际上掩盖着这种文学主张的机械唯物论和庸俗社会学的思想倾向
自然主义的某些作品也必不可免地表现出一定程度上揭露和否定资本主义社会制度和种种流弊的进步倾向。：唯心主义与自然主义相反，它离开对象的客观真实性追求文艺的主观性，甚至把文艺的主观性夸大为主观主义，从无视和否定“我”的自然主义走向夸大“我”的唯心主义，使艺术沦为一种单纯的“自我表现”。主观唯心主义的创作是一种拓瞒矽和“骗”的文艺，历来以歪曲和颠倒生活的客观规律和人物的内在逻辑为能事。我们必须用唯物辩证法的观点，正确理解和处理主观和客观的关系。反对唯心主义倾向时，防止反掉文艺的主观倾向性，克服自然主义倾向时，防止反掉文艺的客观真实性。换言之，强调文艺的主观性时，注意流于或走向唯心主义，强调文艺的客观真实性时，注意流于或走向自然主义……重视主观性是为了充分发挥作家的主观能动性和创造精神，其目的正是为了能够有助于更正确更深刻地揭示生活的真理。正如罗丹所说： 不求“平板的精确”，而要“内在的真理”。杜勃罗留波夫说得好：翻我们认为艺术作品的主要价值是它的生活的真理”，这是“让我们决定每一种文学现象的价值等级和意义底尺度”。
(2)具体可感性禾綜合概括性的统一。真实的典型的艺术形象是具体可感的。艺术中的典型人物必须具有鲜明的独特的个性。列，宁指出： “在小说里全部关键在于个别的环节，在于分析这些典型的性格和心理”。黑格尔说： “艺术作品所提供观照的内容，不应该只以它的普遍性出现，这普遍性须经过明晰的个性化，化成个别的感性的东西”。歌德强调：描写个别是艺术的生命。但这并不意味着艺术可以拘泥于生活中的个别事实。如果只注重摄取生活中的个别的、偶然的、表面的现象，而不去挖掘孕含于其中的一般的、必然的、本质的内核，象别林斯基所指出的那样，拒绝从所描绘的人物身上提取最鲜明最本质的特征，剔除一切对烘托人物性格没有帮助的偶然的东西，那么，难免导致“恶劣的个性化”。恩格斯称“恶劣的个性化”“是一种纯粹低贱的自作聪明，并且是垂死的模仿文学的一个本质的标记” 黑格尔老人曾指出艺术中的梯这个”是以“明确的个性”形式显示出来的典型性。个别和一般、现象和本质、偶然和必然和谐统一于拓这个”艺术形象之中，既有具体可感性，又有综合概括性。综合概括性寓于具体可感性之中，并通过具体可感的形态表现出来。离开综合概括性追求具体可感性，或离开具体可感性追求综合概括性，都是违反艺术规律的。
（3）现实和理想的统一。艺术真实或艺术形象既是现实的，又应当是富有理想光彩的。艺术家是有追求的对腐朽的旧事物的鄙夷和厌弃和对崛起的新事物的向往和憧憬，是他们社会情操中不可分割的两个方面，爱和憎是他们情感世界中不可肢解的双重因素，歌颂和暴露是他们的政治态度中不可缺少的双刃解剖刀。这一切，恰如鸟之两翼、车之双轮。拘泥于现实的自然主义尽管表面上排斥理想，但实际上自然主义的某些作品也并不是全然没有追求的。批判现实主义的理论和创作，从整体上看，由于他们受制于唯心史观，不可能展示出社会发展的光明前途，不可能提出解决社会问题的科学预见。但他们仍然是有理想的。这种理想是和当时生产力水平相适应的，是和一定的社会科学的理论相协调的，有时尽管朦胧、虚妄，带有不能实现的乌托邦性质，但作为当时蕴藏在广大人民和先进阶级的心中并作为支配他们行动的思想动力，无疑对历史的发展起到了十分积极的作用。身处社会主义时代的作家们，有了先进的马克思主义世界观，无须再踯躅于黑暗中进行长期痛苦的求索。
这是十分幸运的。应当继承和发扬现实主义优良传统，敢于直面新历史条件下的新矛盾，以对现实的冷静观察为基础，努力发掘和表现生活中的新人物和新思想，恰当地展示出其中所蕴藏的理想的因素，通过艺术的概括和提炼，塑造出具有新的时代感、闪耀着理想光辉的社会主义新人形象。这并不意味着写其他人物形象不能展示出理想。不是的。作家、艺术家们揭示理想的手段和途径是多种多样的：写转变人物，可以从他们转变的过程中，展示社会主义思想的威力，写反面人物，可以通过否定丑的方式来肯定美，通过鄙弃过时的东西表达对具有光明前途的新事物的憧憬和向往，从而给人们以鼓舞和力量。我们要自觉地用马克思主义的立场、观点和方法，来认识和处理艺术真实中的现实和理想的关系：既反对自然主义的“非理想化”的倾向，也反对唯心主义的超越现实超越历史的“理想化”的倾向。既要防止离开理想，拘泥于现实，也要防止脱离现实，空谈理想。
王遂宁
作为美术爱好者，我对此问题的看法是:国画创作者能让观众信服的画，认为此画画的比实景都真实，其实是作者抓住了景物的特点加以美化的结果，他从艺术的角度对景物的结构特点加以观察、分析和了解，然后总结描写，所以才有征服观众的视角感受-说，当然他也不可能面面具到，只是选择性的书写，在其特点上下了功夫。譬如说画黄山风景，在同一幅画里你不可能把景色画完，是有选择性的，也不可能把黄山画的象泰山或华山，其山体结构，花草树木及水和云雾都各有其特点。所以说山水国画必须首先是写实的，才能让观众感受到真。
这是我本人的见解，说的不对之处可忽略。
雨花石274831931
自然本身是有约束的美，而艺术就是把自然中所缺少的美融合进去，不受约束。
把中国审美学理论，应用到图画中去。也就是大家所说的艺术来源于生活又高于生活的道理。
