影影圈圈
你好亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，印象派之前的古典主义，新古典主义，浪漫主义，现实主义画派，那时候还没有相机出现，所以绘画有记录历史，记录人物，记录社会现状，文学故事的相机功能
所以印象派之前的绘画流派，由于有记录场景，故事，人物，事件的相机功能，必须客观写实地再现，通俗地说必须画像一个人物，一个场景，一个故事
印象派时期，相机出现，艺术家们开始探索相机不能表达的艺术效果
莫奈的丰富色彩，梵高的主观色彩和笔触，修拉的点彩，都是相机不能表现的艺术效果
二十世纪的现代艺术，思想开放了，社会发展迅速，科技发达了
许多画家的抽象画，根本画得不像，观众也看不懂画的什么
比如毕加索的立体主义绘画，马蒂斯晚年的剪纸艺术，康定斯基的抽象画，波洛克的滴洒表演绘画，米罗，达利的超现实主义绘画
当今的艺术，许多画家的画大家根本看不懂的，许多画家的作品，根本不是画像一个人物，一个场景
比如赵无极的东方抽象画，靳春岱的飞天意象油画，欧洋，刘文进，任传文的意象油画，你能看出画家画得是什么，但是你却不明白，画家为什么不画像一处风景，一个人物
画家刘文进的意象油画，你能看出他画的是一个美女，但是他是用油画刀的大胆运刀，大胆简笔，一挥而就，一气呵成的笔法运笔出了一个美女的神韵和气质
画家为什么不以逼真，写实，客观的手法画像一个人物？为什么不如同中国写实画家，李贵君，谢楚余，杨飞云，艾轩，郭润文那般写实？
甚至如同冷军那般极端的写实？
因为意象油画，表达中国东方艺术的精神，本土民族化的艺术风格
把中国画之作画妙在似与不似之间的精髓融入到油画中，给观众遐想，联想的余地
意象油画，表达一种中国艺术文化的精神，神韵，而不是客观再现一个人物，一处风景
现在社会科技发达，许多照片，经过ps处理，都可以摇身一变成油画效果，漫画效果，水彩效果的照片，写实油画渐渐地不占优势，所以许多画家都开始探索自己的艺术特色，艺术语言，探索照片不能达到的艺术效果
所以涌现了许多许多画得不像的抽象画，意象油画
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
在人类历史上很长一段时间，绘画是用图像记录时代的工具，像我国宋代以前的院体画和宫廷画，西方文艺复兴到19世纪中前期的油画，都是如此。这些画有一个共同特征，那就是以写实为主，虽然在具体技法上，国画是平面的，油画是立体的，但它们都没有脱离对写实的追求，把“应物象形”看作绘画艺术的第一要素。
（明代写实，黄济·励剑图）
自宋代以后，我国文人画迅猛发展起来，绘画理念从描绘客观现实，逐渐转变为抒发画家个人的人生理想，在造型和色彩上都开始弱化，有的画家直接以水墨画里的黑、灰、白的对比，作为探索对象，旨在展现一种有韵致的笔情墨趣，虽然形象失真了，但在趣味和格调上，却开拓出了另一番风景。这种画法，逐渐成为国画的主流。从宋代之后的许多国画大师，作品都是以写意为主。
（塞尚作品）
油画的发展历程跟国画基本类似。14世纪开始的文艺复兴到19世纪60年代印象派形成之前，这500余年时间，油画一直追求写实，是因为油画的创作技法完全模仿古希腊古罗马时期的雕塑，追求立体感，注重形体的结构比例，整体的造型感完全是按照现实生活中的比例结构来刻画的。
（蒙克·青春期）
因此，这个时期的油画，观者第一眼看到会觉得十分震撼，非常有视觉冲击力。
另一方面，西方人一直有画像的传统，尤其一些贵族女性，喜欢邀请画家来绘制自己不同年龄段的形貌，从少女时代一直到中老年时代，一直画下去，看作是对自己生命历程的记录。
（莫迪里阿尼·乔治斯夫人像）
照相机是在1839年由法国人美术家达盖尔发明出来的，从这个层面来讲，油画在照相机没有被发明出来之前，一直担当着留存影像的功能。当照相机发明出来后，引起了一场强烈的视觉艺术革命，普通大众不再需要绘画来画像，而是直接采用相机，能拍摄出比绘画更为逼真的影像。
（毕加索·黄金缪斯）
自此，西方绘画的写实意义基本消失了，在创作上，艺术家从理性思维逐渐转向感性思维和抽象思维。为了延续绘画的生命力，画家们不得不自寻出路，刻意避开了写实，开始把油画向写意性和抽象性开始推进。
（达利作品）
所以，我们能看到，从塞尚、梵高、高更为首的“后印象派”画家开始，油画的写实性一步步丧失，画得越来越不像。他们之后的马蒂斯，波纳尔，蒙克，埃贡席勒，一直到毕加索，达利，油画经历了许多变革，到达利手里，完全变成了概念化的抽象艺术，是对内在生命激情和哲学命题的另类解读，没有相关美学知识，则是很难看懂的。
鸿鹄迎罡
欣赏有名气的艺术家的画作后，得出“画不像”这样的结论，通常是由欣赏者的主观臆断造成的。
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如果欣赏完一位初学者的画作，说：“画得不像！”，也许是由绘画者的水平低、技艺差造成的；但这个问题前面加了两个修饰词：“有名气的艺术家”，则另当别论了。因为，有名气的艺术家是经过千锤百炼才攀上艺术高峰的，并非浪得虚名。说他们的绘画作品“画不像”，一般都是由欣赏者的主观局限性决定的。即欣赏者先入为主、专业知识储备不足、不了解绘画作品的历史背景等主观因素。
一、先入为主。
有人在读完陈忠实先生的《白鹿原》后，提出质疑：白嘉轩是个地主，怎么能做善事呢？这不是在为地主翻案吗？其实，发出这样质疑的人，一般与他小时候所受的教育有关。小时候，我们在课本里认识的地主，皆是周扒皮、黄世仁那样的恶人；今天，陈忠实突然这样人性化地表现白嘉轩的多面性，你便会觉得不可信！
同样的道理，你天天看到的美女都是身材窈窕，面白如玉，气质如兰……；有一天，你突然看到一幅西方油画，油画的里女人丰满肥硕，且脸上还有几个祛斑。而画家却告诉你这就是美女。你一定会反驳，美在哪里？然后就摇头说：“画得不像！”得出这样的结论，先入为主是主要原因。
二、专业知识储备不够。
绘画是艺术，艺术的灵感来源于生活，就是西方的写实主义油画也不是照搬生活中的原型；而国画讲究神韵，讲究意境，讲究留白。如果不掌握一些基本的绘画常识，欣赏绘画作品时，便会常常得出“画得不像”的结论。
三、不了解绘画作品的历史背景。
看到布格罗的名画《宁芙与萨堤尔》时，如果不去了解这幅画作的历史背景和神话传说，你一定会去质疑，那个被仙女拉着的男人的腿，怎么像兽腿呢？（有兴趣的朋友可以去百度一下布格罗的这幅名画）
综上所述，说有名气的艺术家的绘画作品“画得不像”，通常都是欣赏者从主观出发得出的印象。
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老梅寻梦
如果按时间来推算，那些有名气的艺术家都应该在古代才有，离我们现在最近的时间，至少都是现代，也就是20世纪初，当代的艺术家几乎称不上有名气的，况且这些“名气”也有水分，所以不谈论当代的艺术家，为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人“画不像”的感觉呢？
画出来的画，总是给人“画不像”的感觉
首先可以先肯定一点的是，古代那些有名气的艺术家画出来的画总是给人“画不像”的感觉，这并不是艺术家的绘画技巧不熟练，而是“画得像”没有多大的意义，没必要浪费这时间，或许有人会疑惑，将人物画的形象逼真不是更能体现艺术家精湛的技法吗？何乐而不为
之所以“画得像”没有多大意义，那是因为过去的时代，社会身份和地位远远比个人的特征更重要，因此艺术家在给那些王权贵族画画时，就忽略了人物的相貌，把人物气质描绘出来就可以了，深刻点，就是像伦勃朗那样将人物的灵魂淋漓尽致暴露出来，在艺术家眼里，刻画人物的内心世界比外貌更为重要，
从绘画中的国画来看，人物形象也是给人“画不像”的感觉，至于为什么会这样，我们通常把它理解为是国画注重“写意”的效果，也是只要把人物的内心世界、身份地位描绘出来就可以了，人物外貌特征如何，这都无所谓，然而，刻画人物的内心世界以及身份地位要比描绘人物的外貌困难的多，
对于现在科技如此发达的社会，艺术家更没有必要将人物“画得像”，因为现在有了摄影技术，几秒钟就可以完成一张形象逼真的照片，任何一个艺术家都只是专注于做好一件事情，国画艺术家就着重“写意”，油画艺术家就强调“写实”，“写意写实”是艺术的情感，而不是形象特征，这些都不是依靠技巧就可以达到的效果，所以就没必要花心思在技巧上描绘人物外在形象。
诗夜城主
关于这个问题，我们来长话短说。
画的不像，主要是针对国画而言吧。就我们的中国画和西方画来说，各有千秋，各有各的追求。西方画的基础是素描，以写实为主，注重实物的点，线，面。明暗对比，空间结构等，常常以高光部位彰显实物的立体感。水彩油画在这些基础上又增加了色彩的渲染，使得实物更加逼真。有些西方画以追求逼真为主，画出来的作品甚至能和照片比美，这都是写实主义的做法。
而中国画和西方画最不同的一点就是中国画是在宣纸上作画，在宣纸上作画比较谨慎，有些写意画一笔下去可能毁了整张画，前功尽弃，但却能洇染出更多的意境和趣味。写意画不要求画的像，要的是意境，看的是用笔用墨，尤其有些大写意画，在泼墨和意境上很难达到一致，这是对画者从技法和思想上的一大考验。众所周知，中国大写意是从书法中来的，梁凯的泼墨仙人图就极具代表性。国画的高境界融合着书法，诗词，古典文学，绘画技法，个人创意等等，一幅完美的写意作品具备这么多要素，你觉得像不像还是关键吗？当然，本人所说的不像也不是乱笔涂鸦，一塌糊涂。
生宣纸上作画无法修改，西方画大多在布上板子上作画，一笔错了可以修改也可以数次涂抹修改，追求像是比较容易达到的事情。当然西方画也有追求不像的，他们追求的是用颜色和空间的魅力让你去展开想象，也算是一种意境。综上所述，不论中国画还得西方画画的不像的一些成名作品大都是追求的意境。这种意境对作画有极高的要求，不是哪个人有思想就能用笔表达的。
关于写实和写意，本人更注重写意，写实无非就是苦练基本功和技法，追求像，一按快门很容易得到。画件衣服，画颗白菜，真像，也就是展现了你高超的画工，但意义大吗，美在哪里？写意就不同，有些意境不是相机能拍摄的，思想上的东西机器是永远追踪不上的。
画的不像，但意境功力都到了也不失为一幅好作品，画的像，但没有韵味也不见得成为艺术品，艺术品本身就是带有思想的东西。每个人的追求不同，对写意和写实的感受就不同，当你的知识面越来越广的时候，你就体会到那种画不像的感觉真是韵味无穷。
本人拙见，不对之处，请见谅。
东风破春
为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人一种“画不像”的感觉？我怎么觉得这题问得有些不大符合逻辑呢？是哪些有名气的艺术家呢？又是怎么个“画不像”呢？
如果这题说得是国画，显然这出题者要么是对国画不大了解，要么是明知故问。因为国画是笔墨线条的艺术，从古至今始终贯穿的是“写意”的创作原则，追求画的“在似与不似之间，”以达到突出意境的效果。这是国画的创作理念使然。即使是国画中的工笔画，也只是注重绘画主体的神似，而并不太在意形似，这也正合乎中国传统文化中的“含蓄”。只能让人看出画得是什么，画中人的身份和气质，而“不能让人看出画得是谁”。
如果这题说得是油画，显然就更不对了。油画特别是写实类油画，不仅画得像，而且非常逼真，惟妙惟肖，如超写实油画，完全可以和拍摄出来的照片相媲美。印象主义油画虽然不像写实油画那样追求造型的精准，但跟真实的客观物象也是比较相像的。至于抽象主义油画，那肯定是“画不像”了，但这也正是抽象主义的表现手法，不然怎么叫抽象呢？
所以我觉得这道题立意含糊，逻辑不清，是不能成立的。
灯影书画
很多有名的画家，不是画不像，这跟他们的风格有关系。有抽象派还有写实派。
你像齐白石，画虾最有名，他画的虾像吗？肯定是觉得不像真的虾，但为什么所有人一看都知道那是虾呢，这就是神似啊。
还有冷军，画🉐像不像？连一个人身上的毛衣拿放大镜放大了看，都能清晰地看出毛毛，比相机拍的像素还清晰，这就是纯写实派了。
还有毕加索和达利，一般人还真看不懂他们画的是什么，但人家可以从他画里读到画家想表达什么，也许是是一种思想，也许是一种情感，也许是对审美的一种颠覆。
所以说，存在即合理，有什么样的艺术家，就有什么样懂他的观众。
诗人子陌
艺术为什么要像？为什么又可以不像？先得弄得艺术表现方法的概念。齐白石老先生有一句经典名言：太似为媚俗，不似为欺世，艺术贵在似与不似之间。看白石老人的话多有哲理，道出了“像”与“不像”的艺术真谛。
画家画画像与不像，或者说有名的艺术家创作的作品像与不像，得根据艺术创作的目的来取法，画什么，表达什么，传递什么，艺术家自己先弄明白。
绘画里的中国画讲境界，讲气韵生动，有气才有韵，一笔一划间，无不透露出艺术家的风格特征。写意和写实都是为艺术作品服务的手段，只要满满传达出艺术家的思想和情感，像与不像，怎么画不重要。
陈会衡山水画家
有名气的大家都是上一代画家，根据我多年的研究上一代画家只会吹不会抓形！无论多么娴熟画上几十年他们都抓不住形，自我感觉良好！无奈自圆其说才有了，绝似又绝不似、似与不似之间！
赢程俊元58460144
近现代如张大千、齐白石、徐悲鸿等人，他们没见过历代名画真迹，就算见过他们也没本事学得来这古韵工笔画，临摹一卷名画必须数月或数年，甚至一辈子也画不出完美的名画，只是这些画师没本事画出古法工笔画才用此托词而已，如是这样说，没我六岁小孩画的好，在历代名家面前，近代画师水平只属五流，现代画师水平只能属九流。多看看宣斋艺术馆藏的历代名画真迹，你才知道什么是流传千古的工笔名画。
