這是一部演繹流浪靈魂自我救贖的音樂劇，與原著《悲慘世界》在劇情上雖無大出入，通過傳統音樂劇的呈現，削弱了悲劇色彩，大團圓式的結尾較符合音樂劇悲喜鮮明的特徵。改編後的臺詞大量地歌唱演繹豐富了人物形象的塑造和戲劇效果，在視覺和聽覺上追求古典與經典的完美結合。本片在影調的處理上非常細緻，完美地契合於人物當時的心境處境及情感，給觀眾強烈帶入感的同時又有對觀賞美感的保持，著實是一場視聽盛宴。
靈魂的偉大，便是良心的覺醒，“從前我為了生活，偷了一塊麵包；現在，為了生活，我不願再竊取一個名字。”冉阿讓的善良純澈到沒有一點雜質，他的善良讓人心疼不忍。當他被主教給予了自由後，教堂長廊裡，微微搖晃的鏡頭跟隨破衣爛衫的冉阿讓，極度的痛苦使他產生了幻覺，鏡頭在暗示這種痛苦的劇烈，面部特寫在廣角鏡頭下放大了來自心靈深處的絕望，此刻冉阿讓所有的罪過都在譴責他，良知被喚醒，良心被重新點燃。在短短三分鐘的小景別鏡頭中人物的掙扎被表現地淋漓盡致，強光線的環境裡，頗似主教的人形燭光在冉阿讓的靈魂深處驅散暗影。冉阿讓自始至終都過著流浪的生活，在哪裡都是短暫的停留。當他得知尚馬秋被誤審時，昏暗屋內，燭光搖曳，鏡子的模糊反射加之自我拷問的臺詞，給觀眾一種夢境的幻覺，實則是冉阿讓在面對靈魂抉擇時的精神恍惚和無力感，是人物心境的真實寫照用視聽的手段呈現的效果。
市長的身份，榮譽，金錢財富，冉阿讓選擇不讓一個無辜的人受到不該受的罪。而他，飢餓，勞苦，貧窮，他都忍受下來了，他一個人承受了時代的病根毫無怨言。他是個不幸的人，流離失所愛到竭盡所能。出於誠實，善良，自尊，出於人類可以擁有的一切美好品質，冉阿讓的靈魂本就是通透的，無雜質的。影片通過大段大段的歌唱獨白，渲染了冉阿讓所處境地的戲劇性，烘托了冉阿讓在人性抉擇前自我救贖的心靈鬥爭。冉阿讓在向馬呂斯坦白一切前，同樣是整夜無眠，他本可以一直隱姓埋名過正常的生活，但是，一旦有這樣的念頭，他的內心就會有一個聲音在譴責，在懺悔，在鬥爭。
在苦難的另一邊，是威嚴的法律。石頭能被融化，木頭不能，但木頭卻能被炙烤，沙威—一個對法律俯首稱臣堅忠不屈的探長。影片中，最後在本能的驅使下，他找到了冉阿讓。在昏暗錯綜複雜的下水道里，幽綠的非自然光線打在兩人的身軀上加之手持拍攝的輕微晃動，冉阿讓和沙威，正義和善良的對峙被交替的正反打緊湊地組接到一起，有促進影片發展，牢牢牽住觀眾注意力的作用。此刻的沙威或許比冉阿讓更加痛苦，他看到的是一個善良的天使，面對人性最美的善良的炙烤，沙威，法律的化身也變得畏縮不安，鏡頭始終保持在沙威的近景和特寫之間，微弱的攝像機移動使畫面增添了幾分帶入感，親近感。淒冷的月光從沙威的斜後方打在他的臉上，畫面始終呈幽幽的冷藍色調，渲染了沙威此時所處痛苦境地的深刻，似乎在沙威的思想深處，也同樣有著一個被壓抑的靈魂，它覺醒了，向冉阿讓投去敬佩的目光。深沉的哭腔從美聲唱詞中流露，鏡頭切換到屋頂的大仰拍，沙威恐懼而又堅定地凝望著腳下，是排水集中的大激流。彷彿深淵在凝視著沙威，沙威亦給予回望，生而正直，卻被引向了極端，使沙威的思想走入了絕境，深淵就是他的最終去向，是對眾生的赦免。
在悲慘的世界裡保持一顆善良的心靈，如果愛能夠激發人的善良本能，那麼善良的人必定是有所愛之人。在愛波妮的內心，有一個複雜的靈魂。對馬呂斯的愛，讓她自私，卻又無私地為救馬呂斯獻上了悲慘的性命。
幽靜的夜，月光打在愛波妮瘦削的身軀上，淚眼星星，深情地注視著迫不及待見到珂賽特的馬呂斯，馬呂斯同樣地深情地注視著珂賽特，同樣的唱詞不斷疊加在一起，兩個相似的鏡頭不斷疊加在一起，愛波妮的悲傷與痛苦被放大。這樣一個堅強的愛的遊魂，沒有人知道她在黑夜裡歇斯底里的痛苦如針絞。淅瀝的雨幕，無人的街道上積水大片大片地反射冰冷的月光，愛波妮隻身走在雨裡，幽森森的影調的帶入，低吟的唱詞，悽悽慘慘慼戚。前跟鏡頭裡，破衣爛衫的愛波妮在痛苦中仍然燃著希望，鏡頭緩緩上移，微俯到俯拍的漸進伴隨唱詞的基調上升，便是從低吟到聲嘶力竭。
“生也苦，死也苦”，在生命的最後一刻，躺在馬呂斯的懷裡，是她悲慘的最終安撫。因為生為遊魂，死也是孤魂，悲慘不會因為生命結束而終了。那份堅強，善良，隱忍讓她活地有尊嚴，至少是在愛的悲慘中的尊嚴。
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