这是一部演绎流浪灵魂自我救赎的音乐剧，与原著《悲惨世界》在剧情上虽无大出入，通过传统音乐剧的呈现，削弱了悲剧色彩，大团圆式的结尾较符合音乐剧悲喜鲜明的特征。改编后的台词大量地歌唱演绎丰富了人物形象的塑造和戏剧效果，在视觉和听觉上追求古典与经典的完美结合。本片在影调的处理上非常细致，完美地契合于人物当时的心境处境及情感，给观众强烈带入感的同时又有对观赏美感的保持，着实是一场视听盛宴。
灵魂的伟大，便是良心的觉醒，“从前我为了生活，偷了一块面包；现在，为了生活，我不愿再窃取一个名字。”冉阿让的善良纯澈到没有一点杂质，他的善良让人心疼不忍。当他被主教给予了自由后，教堂长廊里，微微摇晃的镜头跟随破衣烂衫的冉阿让，极度的痛苦使他产生了幻觉，镜头在暗示这种痛苦的剧烈，面部特写在广角镜头下放大了来自心灵深处的绝望，此刻冉阿让所有的罪过都在谴责他，良知被唤醒，良心被重新点燃。在短短三分钟的小景别镜头中人物的挣扎被表现地淋漓尽致，强光线的环境里，颇似主教的人形烛光在冉阿让的灵魂深处驱散暗影。冉阿让自始至终都过着流浪的生活，在哪里都是短暂的停留。当他得知尚马秋被误审时，昏暗屋内，烛光摇曳，镜子的模糊反射加之自我拷问的台词，给观众一种梦境的幻觉，实则是冉阿让在面对灵魂抉择时的精神恍惚和无力感，是人物心境的真实写照用视听的手段呈现的效果。
市长的身份，荣誉，金钱财富，冉阿让选择不让一个无辜的人受到不该受的罪。而他，饥饿，劳苦，贫穷，他都忍受下来了，他一个人承受了时代的病根毫无怨言。他是个不幸的人，流离失所爱到竭尽所能。出于诚实，善良，自尊，出于人类可以拥有的一切美好品质，冉阿让的灵魂本就是通透的，无杂质的。影片通过大段大段的歌唱独白，渲染了冉阿让所处境地的戏剧性，烘托了冉阿让在人性抉择前自我救赎的心灵斗争。冉阿让在向马吕斯坦白一切前，同样是整夜无眠，他本可以一直隐姓埋名过正常的生活，但是，一旦有这样的念头，他的内心就会有一个声音在谴责，在忏悔，在斗争。
在苦难的另一边，是威严的法律。石头能被融化，木头不能，但木头却能被炙烤，沙威—一个对法律俯首称臣坚忠不屈的探长。影片中，最后在本能的驱使下，他找到了冉阿让。在昏暗错综复杂的下水道里，幽绿的非自然光线打在两人的身躯上加之手持拍摄的轻微晃动，冉阿让和沙威，正义和善良的对峙被交替的正反打紧凑地组接到一起，有促进影片发展，牢牢牵住观众注意力的作用。此刻的沙威或许比冉阿让更加痛苦，他看到的是一个善良的天使，面对人性最美的善良的炙烤，沙威，法律的化身也变得畏缩不安，镜头始终保持在沙威的近景和特写之间，微弱的摄像机移动使画面增添了几分带入感，亲近感。凄冷的月光从沙威的斜后方打在他的脸上，画面始终呈幽幽的冷蓝色调，渲染了沙威此时所处痛苦境地的深刻，似乎在沙威的思想深处，也同样有着一个被压抑的灵魂，它觉醒了，向冉阿让投去敬佩的目光。深沉的哭腔从美声唱词中流露，镜头切换到屋顶的大仰拍，沙威恐惧而又坚定地凝望着脚下，是排水集中的大激流。仿佛深渊在凝视着沙威，沙威亦给予回望，生而正直，却被引向了极端，使沙威的思想走入了绝境，深渊就是他的最终去向，是对众生的赦免。
在悲惨的世界里保持一颗善良的心灵，如果爱能够激发人的善良本能，那么善良的人必定是有所爱之人。在爱波妮的内心，有一个复杂的灵魂。对马吕斯的爱，让她自私，却又无私地为救马吕斯献上了悲惨的性命。
幽静的夜，月光打在爱波妮瘦削的身躯上，泪眼星星，深情地注视着迫不及待见到珂赛特的马吕斯，马吕斯同样地深情地注视着珂赛特，同样的唱词不断叠加在一起，两个相似的镜头不断叠加在一起，爱波妮的悲伤与痛苦被放大。这样一个坚强的爱的游魂，没有人知道她在黑夜里歇斯底里的痛苦如针绞。淅沥的雨幕，无人的街道上积水大片大片地反射冰冷的月光，爱波妮只身走在雨里，幽森森的影调的带入，低吟的唱词，凄凄惨惨戚戚。前跟镜头里，破衣烂衫的爱波妮在痛苦中仍然燃着希望，镜头缓缓上移，微俯到俯拍的渐进伴随唱词的基调上升，便是从低吟到声嘶力竭。
“生也苦，死也苦”，在生命的最后一刻，躺在马吕斯的怀里，是她悲惨的最终安抚。因为生为游魂，死也是孤魂，悲惨不会因为生命结束而终了。那份坚强，善良，隐忍让她活地有尊严，至少是在爱的悲惨中的尊严。
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